《小兵張嘎》的經典氣象

每一位可愛的孩子都關涉著千家萬戶的幸福，承載著萬千父母的夢想，決定著中華民族的未來。他們正如春天即將破土而出的幼苗，渴望晶瑩雨露的滋養；他們也如清晨株株含苞待放的花朵，需要和煦陽光的普照；他們還如即將匯入大海的小溪，必將迎接洶涌浪濤的沖擊。“歸來飽飯黃昏后，不脫蓑衣臥月明”是古人描寫的兒童自然、無憂的原生態生活場景，面對物質條件高度發達的當下社會，如何引導廣大少年兒童健康快樂地成長已然成為全社會共同關注的命題。

進入“讀圖時代”后，影視成為少年兒童教育的重要方式之一，以兒童為題材的中外電影作品，結合了“圖像”與“文字”、融匯了“情感”與“道理”、溝通了“歷史”與“當下”，它們在歷史歲月的流變中承載著豐富的文化內涵，讓我們在這個擁有“兒童節”的六月，走進這些豐富多彩的電影畫面，感受少年兒童健康成長的文化節律。

——張勇（中國社會科學院郭沫若紀念館研究員）

我的童年時期是在20世紀80年代初期，那時影視傳媒技術與今天不可同日而語，記憶中每逢“六·一”兒童節時，學校就會組織同學們看一場電影，當時的兒童影片并不多，能夠放映的也就是為數不多的那么幾部，其中《小兵張嘎》就是其中之一。這部影片我雖然看過多次，但每一次觀看后都覺得的特別激動，甚至至今在中央電影頻道播放時，也會不自覺地駐足觀看。《小兵張嘎》是一部家喻戶曉、長盛不衰的兒童影片，它拍攝完成于1963年，是第三代導演崔嵬、歐陽紅櫻的代表性作品之一。60年前的一部影片，何以能夠長存于不同時期的少年兒童記憶之中呢？

壹

兒童題材的電影看似簡單，但是想拍攝好，并成為經典其實并不容易。成人的視角如何介入兒童心理是其成功的關鍵所在，《小兵張嘎》運用多種敘事策略很好地解決了這一創作難題。

最能吸引兒童注意力的非生動故事莫屬，《小兵張嘎》就給小觀眾們演繹了一個完整曲折的英雄少年兒童抗敵斗爭的系列傳奇故事。影片講述了主人公張嘎如何從一名淘氣、調皮、懵懂的少年成長為具有堅韌毅力品質的小偵查員的故事。嘎子本是一個天真快樂的兒童，在目睹了奶奶為了保護八路軍戰士老鐘叔，寧死不降而被日本鬼子殘忍殺害后，便立志為奶奶報仇，于是他只身去尋找革命隊伍，特別渴望能夠跟隨游擊隊長羅金寶學習殺敵的本領，早日實現親手殺死鬼子為奶奶報仇的強烈夙愿。在經歷了各種事件的歷練后，嘎子終于更加堅定了自己的理想和信念，把個人恩怨仇恨上升到為國為民謀求解放和幸福的高度，雖然不慎而被捕，但他還依然依靠機智與勇敢，掙脫敵人的看管，并在敵人的炮樓中點燃了柴火，為八路軍攻克敵人的碉堡立下了戰功，也同時殺死了仇人，為國為家手刃敵寇，快意復仇，他走出了兒童期的稚嫩與單純，擁有了一段在熊烈戰火淬煉的童年記憶。

《小兵張嘎》故事脈絡雖然簡單，但如果僅僅只是單純的敘述，估計觀眾在觀看時也難免會產生厭倦的情緒，于是導演運用了嫻熟的敘事技巧，將一個一個看似獨立與主題無關的小故事，用巧妙的方式串聯在一起，這就是圍繞“槍”的意象，所關涉的各種事件，順聯起不同的故事，從不同的側面和角度全方位展示了嘎子的性格特征。為什么“槍”是最好的串聯意象呢？首先，嘎子要為奶奶報仇，要殺死日本侵略者，要成為一名合格的小八路，都需要有一把自己的槍，其次，一把精致的手槍對于絕大多數革命戰爭時期身處成長期的男孩來講，更是具有天然的向往和夢想，影片中當老鐘叔送給嘎子一把木刻的小手槍后，嘎子興奮得手舞足蹈，甚至把老鐘叔模擬成敵人，用這把假槍來抓捕他。導演便巧妙地抓住了如此典型的意象推進影片的進程，并圍繞于此鋪展開來，通過“繳槍—交槍—再繳槍—藏槍—授槍”等曲折而生動的故事情節，環環相扣地把各種不同側面的人物和事件串聯在一起，展示出嘎子堅毅的決心和澄凈的信念。

成長是《小兵張嘎》的鮮明主題，也是其作為經典影片的重要標識。兒童的成長雖然充滿了不確定性、不穩定性，但是他們的成長本來有其特有的規律，如果按照世俗的標準來培養他們只能使他們在成長中陷入心靈異化的境地。每個人童年時都在做著一個個美好的夢，大多夢想著自己長大后能夠自由自在地翱翔于屬于自己的天空，但就在他掙脫著甩開父母呵護的時候，也多會發現他們飛翔的翅膀并不能夠經受住真正風雨的沖擊，因為他們都是按照成人標準被“異化”的產物，這種產物的后果就是在他們面臨著如此繁復的人生時，又一次渴望著返回“無憂無慮”的童年。

而嘎子卻跳出了“異化”的窠臼，成為一個健康成長的兒童。導演用兒童化的視角和方式著力刻畫了少年兒童典型形象張嘎的成長之途。從影片中，雖然張嘎是影片的主角和主要贊頌的對象，但是影片對張嘎并非單純的贊揚和夸耀。張嘎子熱情、活潑、天真，他并不是一個毫無缺點、無瑕完美的優秀少年，他既有兒童的天真無瑕，又有小孩的淘氣叛逆。如果用現在教育的標準來看，嘎子并不是一個優秀的兒童，甚至最初可能屬于“壞孩子”之列。他也會撒謊，也會在情急之下咬人，常常做事情冒失而惹禍，更甚至上演了一幕了因“報復”小伙伴而把別人家的煙道堵上了的惡作劇。就是這樣被我們今天貼上標簽化的“壞孩子”，卻迸發出無盡的革命熱情和無窮的抗敵力量。何以如此呢？導演用動態化的編排方式，以嘎子做錯事作為導入點，著重展示出嘎子在每一次犯錯之后所作出的總結和接受的教訓，特別是在此基礎上思想認識的提高和革命意識覺悟的提升，從而完成了兒童成長典型性的敘事策略，實現了“無為”似的革命成長主題模式的構建。

成長是影視作品中久談不衰的話題，從上世紀50年代的《紅巖》為代表的紅色敘事影片，到以《活著》為代表的先鋒文本其中一個重要的主題就是都揭示出當代中國人成長的現實，但無論是革命樂觀主義的堅韌成長還是生活磨礪后導致的成長異化悲情，都是在對人作形而上的展示，這些作品在給我們帶來靈魂震撼和精神洗禮后，卻與現實觀眾尤其是兒童館長拉開了距離。而《小兵張嘎》真正從兒童的視角出發，在緊張曲折的故事中，不時穿插輕松愉悅的情節，從將保家衛國的人生大義詮釋得淋漓盡致，贏得了不同年齡階段，不同時代歲月觀眾的青睞與贊許。

貳

我想對于影片《小兵張嘎》的主要故事情節，看過的觀眾定會熟稔于心，甚至有些資深觀眾都能到了清晰描述每一個細節的地步，但是每次播放這部影片時，我還總是不由自主地從頭至尾的觀看一遍。我時常自問自己，這部情節相對簡單的影片吸引我的究竟是什么呢？

確切來講，年齡逐漸增大后，每次看這部影片我并不是太在意它的故事情節，而是希望能通過該影片獨特畫面色彩渲染，鏡頭切換、人物服飾以及言語對話等元素來找尋時代的獨特記憶。兒童電影《小兵張嘎》誕生于20世紀60年代初期，不僅僅影片主題具有鮮明的時代特征，而且畫面色彩更加真實地折射出了革命戰爭年代明晰印記，相對于當下電影在拍攝過程中注重多種畫面色彩的組合、先進數字技術的運用等方面，《小兵張嘎》是一部黑白單聲道故事影片，因此它的鏡頭畫面就顯得較為單一和粗糙，它沒有華麗的光影特效、沒有唯美的構圖設計，但是無論在何時，通過觀看這部影片后獨特鮮活的時代特質和生動的畫面感便會油然而生。

人類社會進入“讀圖時代”或“視覺文化時代”后，閱覽圖像已然成了當代人生活的重要組成部分，我們通過觀圖了解世界變遷，博覽社會萬態，特別是對于少年兒童來講，成人們也隨之改變了傳統的教育方式，以讀圖識物替代文字講述，他們常以直觀圖像的方式從視覺來教育兒童認識、感受和把握世界的方式，也多通過觀賞圖像使他們獲得直觀的主體審美愉悅。圖像的廣泛使用必然極大影響了兒童的教育，使他們處在多重圖像構建的藝術和審美的光環里面，對于今天的民眾來講“審美化”從某種含義上來說就是“圖像化”。作為第七藝術的電影融視覺與聽覺于一體，成為現代“圖像化”生活的重要表現方式，它的發展也已有上百年的歷史，隨著大眾傳播的日益普及和影視本身技術和藝術的不斷提高，當代影視圖像以其直觀性、運動性、虛擬性和逼真性在當代的文化傳播中擔當著重要角色，特別是對兒童教育會具有非常特殊的意義和良好的效果。

在人的視覺世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是強烈的，因為它在真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，它能傳達人的情緒與心理狀態，是人的內心世界外化的表現，也是指涉精神世界的無形之物的符號。《小兵張嘎》的創作者正是通過影視圖像傳達出關于歷史、文化、藝術和教育等多重意蘊，引發觀眾在欣賞過程中的理性的思考和情感的調動，使他們或受到教育、或增長知識。

《小兵張嘎》的畫面色彩是黑白色調的組合，看似簡單圖像，但卻能傳達出無盡的內涵。強烈的歷史現場感是該影片帶給今天少年兒童最直接的體驗，他們并不缺乏革命精神的教育，課堂上、書本上、報道上都會充溢著革命歷史的教育素材，但是由于時空距離的原因，他們可能無法直接感受到所謂艱苦抗戰的描述中，到底艱苦到何種程度，所謂英勇無畏的戰士的描寫中，到底無畏到怎樣地步？而通過觀看《小兵張嘎》就可以讓他們在某個特定的時間段內，回溯到歷史長河之中，進入到活生生的歷史現場，在黑白交錯的畫面中，真實而客觀地感受到革命戰爭的殘酷與艱辛，也知曉了成長的付出與路途。

美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正是在于他積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。離開形式固然沒有美，只有形式也不成其為美。（李澤厚《美學三書》，安徽文藝出版社1999年版，P34）

兒童電影《小兵張嘎》正是借助于黑白色彩的畫面，簡單的服飾道具，凸顯了革命戰爭時期獨有的革命樂觀主義精神，與革命主題、成長主題相得益彰，共同構成了一部久映不衰的兒童經典劇目。

叁

自1964年元旦《小兵張嘎》放映以來，這部影片長盛不衰，葆有旺盛而鮮活的生命力，就影片本身、歷史傳承以及傳播模式等方面而言，它對當下社會的很多方面還依然具有啟發性的價值和意義。

中國共產黨領導廣大民眾走過了百年艱苦的歷程，創造了彪炳史冊的歷史功績，百年輝煌征途中涌現出眾多可歌可泣的英雄人物，他們的傳奇故事被后人久久傳唱歌詠。身處和平時期的我們更應該牢記艱辛的歲月，開展和加強黨史教育，讓廣大民眾從中國共產黨百年奮斗的歷程中汲取繼續前進的動力和智慧，架構起代際延續、薪火相傳的強大精神支柱。

“以優秀的作品鼓舞人”是我們黨關于文藝作品創作的重要原則和方針，何為優秀，一個重要而顯見的標準那便是可被一代又一代人提及和傳頌。“在中國，哪部電影影響了三代人？就是《小兵張嘎》”（左英，李航《就像嘎子在戰斗——孫立軍專訪》，《電影世界》2007年第Z2期），顯而易見，在新中國電影發展歷程中，《小兵張嘎》是難得的經典兒童影片，它的成功也為我們提供了諸多啟示。

兒童影視作品如何成為經典？最基本的要求就是要求創作者要樹立起精品意識。作為“紅色經典”的《小兵張嘎》，導演崔嵬和歐陽紅櫻以十年磨一劍的精神精心改編作品。他們以強烈的歷史使命感、創作精品意識的責任感，來塑造劇中的每一個人物、每一個情節。如嘎子參加戰斗繳獲敵人手槍，押著俘虜歸隊后，那種洋洋自得的神奇勁頭，趕快向區長夸耀，昂著頭說：“區長我也逮著個活的”，區長一打他屁股，這時才感覺到受傷了，他立刻便疼得牙關緊咬眉頭緊皺，兒童的天真自然而然地顯現出來。這些細節都說明了，導演在改編和拍攝過程中嚴謹縝密的態度。

《小兵張嘎》的成功，也給出了以革命題材為主題宣傳的影片如何擺脫說教化模式的成功經驗。它充分說明影視作品中有沒有曲折的故事情節、光鮮亮麗的人物固然重要，但如何以觀眾能夠接受的方式，將主旋律凸顯出來才應該是紅色經典電影作品長盛不衰的關鍵所在。只有在影視劇本的改編上下足功夫，將劇中的主要人物還原到現實生活中，用生活化原生態的方式突出重要情節，捕捉到所塑造人物的心理特征，才能獲得到意想不到的效果。另外，創作者還應充分利用影視藝術的各種表現元素，如色彩、畫面、語言和服飾等，以最佳的組合方式強化情節進行表現，增強其感染力。

《小兵張嘎》的經典性不待多言，嘎子那稚嫩的笑容、昂揚的斗志和倔強的個性，已然化成了不同時代觀眾難以抹去的成長記憶，必將成為社會主義新時代中國兒童成長道路上精神洗禮的饕餮盛宴，哺育著他們健康成長。

（作者系中國社會科學院郭沫若紀念館研究員。）