“研討式”教學法在書法專業“藝術概論”課程中的實踐研究

李寧 李樹君 王法亮

摘? 要：文章通過對書法專業“藝術概論”課程中采用“研討式”教學模式的理論與實踐探索，有效地培養學生的獨立思考能力與自主學習的主動性。文章強調把應試教育（考研）與能力教育結合起來的觀點，順應當下文科大學生創新教育的背景，其中有理論性的，也有經驗性的，特別是對如何評價進行有益的嘗試，這既是文章的目的要求，也是課題研究的必要所在。

關鍵詞：“研討式”教學法;書法專業;藝術概論

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A? ? ? ? ?文章編號：2096-000X（2021）03-0123-04

Abstract： This paper explores the theory and practice of adopting the "seminar" teaching mode in the course of "Introduction to Art" for calligraphy major， so as to effectively cultivate students' independent thinking ability and initiative of independent learning. The idea of combining examination-oriented education（postgraduate entrance examination） with ability education emphasized in the article conforms to the background of innovative education for liberal arts college students. There are theoretical and empirical ones， especially useful attempts on how to evaluate. This is not only the purpose requirement of the article， but also the necessity of the subject research.

Keywords： "Seminar" teaching method; calligraphy major; Introduction to Art

高校教學采取“研討式”模式是司空見慣的，也是大學教育的一種常規教育模式。它可以圍繞課程主題進行橫向及縱向的思維拓展，也可以采取辯論的模式，不管方法如何不同，都是對問題進行展開，各抒己見，在發散中取得聚合，常言道：理不辯不明，就是這個意思。我們在大學教學中常常預先布置下一節課研討的主題，讓學生在課下搜集資料，閱讀文獻，發現問題的核心及自己的立場與觀點，尋找有力的證據證明，做到語有出處。我們還要十分清楚了解討論的目的，包括智力目的、情感目的和社交目的，從而提高學生的綜合能力。[1]任何討論的指導原則只能是可預測的，對于學生的意見不可能事先預測到的，要預先掌控好這幾個方面，如如何對待“話嘮”、如何鼓勵靦腆的學生、如何避免邏輯的紊亂等，要堅持避免過于絕對的總結和保護少數學生的觀點，總之，它是大學教學的一種常規教學方法。

一、“研討式”教學法要符合書法專業的特點

“藝術概論”是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡釋藝術創作、藝術欣賞的基本規律、藝術活動系統以及藝術種類特點為核心的科學體系。是藝術高校學生必修的基礎理論課程之一。大家知道，學生的成熟與智力發展主要在大學階段，四年的學習也是漸進式的發展，培養“研討式”的學習方法就是鍛煉學生的觸類旁通，形成學術總結的一種手段，書法專業“藝術概論”課程安排在一年級上學期，采用“研討式”教學法就是為學生將來的自主學習打好基礎。

（一）從學生對本專業的藝術問題比較熟悉的切入

點入手

在學生的課程表中，同學期開設的平行課程有“中國書法史”“大學語文”及專業課“篆書一”等，學生明顯對自己的專業知識掌握得很豐富，這也包括學生在考前的知識儲備，在這方面積累了較多的可證材料。例如在講“情感在藝術中的地位”這一章節，學生們根據自己已掌握的書法史料紛紛拿出證據，有的學生舉例顏真卿寫《祭侄文稿》的創作過程，有的學生舉例王羲之《蘭亭序》的創作狀態，也有的學生舉了反證，例如秦檜、蔡京、和珅等，站在創作者的角度和站在欣賞者的角度都證明藝術觀要符合“真善美”的道德基礎，顯示了情感在藝術中的重要性。并通過前二者的比較誰才是“天下第一行書”的評價根據，得到最后的結果是由中國的審美趣味決定的，中國是以“中和”為最高的審美境界，而顏真卿的書法相較中國最高的“中和”審美而言，過于激昂和迸裂，雖然答案值得學界商榷，但是他們畢竟找到了一種解決問題的方法和途經。學生發言踴躍，研討過程流暢，達到很好的教學目的。這顯然是最簡單的“研討式”教學，可這是基礎，讓學生學會和掌握“研討式”教學并不難，激起學生對這種學習方法的興趣，奠定深入話題深度的基礎是難得的。

（二）解決對其他藝術領域問題比較陌生的途徑

因為眾所周知的原因，大學生在經過高考的集中專業學習后，對于不考的學科知識掌握得不好，除自己專業外，很多如音樂、雕塑等其他藝術領域知之甚少。針對這種情況，除了教師給出參考書目外，還需要教師在提出研討題目時給學生劃定閱讀范圍，當然學生能超出范圍則更好。同上例，如果不用本專業的材料用音樂、雕塑等方面的材料如何進行研討，教師則需引導。這就變相的要求學生閱讀音樂、雕塑等方面的文獻，補充音樂、雕塑等方面知識的不足，了解音樂、雕塑等方面的屬性及特點，通曉音樂、雕塑等方面的著名人物和著名事件，這樣就促進學生了解其他藝術學科的興趣，大大的拓寬了學生的知識面。要求學生掌握中國傳統文化的核心就是要求學生豐富“儒釋道”文史哲等方面的文獻閱讀，理解中國傳統文化的切入點，掌握中國傳統文化的精髓，“儒釋道”的關系不僅僅是學術研究的對象，有時也是復雜的社會現象的折射，甚至是中國人一種生命體驗和人生哲理的態度。

（三）培養學生“差異性”化，由淺入深，克服知識架構不足，以支撐解決問題的邏輯性和秩序性的問題

目前，有一種普遍現象，即學生的知識架構趨同性較大，表現出來的情況是你讀的書我也讀過，你經歷過的事我也經歷過，學生的學習和生活軌跡大致相同，這個事實證明他們的差異性太小，不利于學生將來的成長，而這不是大學的教育功能可以根本解決的，但是可以改善的，改善好的結果是大學生走向工作崗位后，可以根據自己的興趣愛好完成自己獨立的學術道路，培養“差異化”是現代大學教師所要提倡的重要教育環節。培養學生的“差異化”是在目標確定以后通過有效的自學手段實現的，提倡以興趣出發，構建個人化的閱讀取向，教師需要引導學生掌握各個藝術學科的代表性著作及偉大人物，增加學生的興趣，特別是能在課下讓學生掌握關于“儒釋道”方面的知識，它是注入文科學生學術靈魂的基礎，培養新時期現代文化人的靈魂，這也是當初編寫專業培養計劃的初心。舉例說明，教師提出“氣韻與意蘊的區別”這個問題時，其實就是變相的關于中西方審美差異性的問題，比較兩種藝術作品的最高境界。關于中國這部分，學生根據謝赫“六法論”原則分析“氣韻生動”的理論核心是解決中國氣韻觀的基礎，與西方提倡“以有限顯現無限”的觀點作對比，答案顯然是不全面的，在這里，不糾結答案的正確與否，一個對美術感興趣的同學提出在“氣韻生動”理論之前是顧愷之的“以形寫神論”，這就需要教師正確評價學生理順邏輯的秩序關系，幫助學生建立初級的學術邏輯，完成學術規范以及正確的論證方法。

（四）“研討式”教學對教材的要求

對于目前的“藝術概論”的教材除自己學校的教師編寫外，以王宏建、彭吉象編寫的為主，而且，很多院校的招研考試科目以王宏建版本為主，我院在選擇教材時結合課時特點，發現清華大學出版社的楊琪版本比較適合，它的構建框架保持了王宏建版本，但是在舉例方面占有相當大的比例，這樣學生在考研答題時不吃虧。教材涵蓋的范圍比較大，雖然很多內容講得不深，但突出了知識的節點、問題節點及其聯系。我們原來的那個看起來強調知識完整性、系統性的教材，摳得太細，很容易使我們沉浸于細節之中。最后學完了，這些知識看起來很系統、很完整，反而成了碎片知識。強調節點及其相互之間聯系的時候，看起來很淺，反而比較容易系統地把握。為學生了解理論的闡釋起到很好的作用，更為考研答題做了很好的邏輯示范的作用。課堂中也一樣，教師如何引導學生善于總結節點的關聯。總之，教材的改革設計需要結合自己的需要。

二、豐富其它藝術學科的基本常識

《藝術概論》教材的內容包含美術、設計、文學、影視、音樂、舞蹈等不同屬性的藝術門類，還借助于宗教、民族、文化等社會科學的思想意識形態支撐，不掌握這些方面的知識可能就會造成“閉門造車”的尷尬局面。而現狀是大學一年級的學生在經歷完高考后，有大量的學生除對自己專業外，其它的藝術知識幾乎不了解，起碼是知之甚少。而豐富其它藝術門類的知識可以陶冶性情，提高人文素質，培養人文情懷，培養學生的審美感受，對于書法專業的人來說是非常關鍵的。在課堂上，當老師舉例說明時，學生們一臉茫然，很難產生共鳴，降低了學習效果。在此，筆者做了以下三個方面的工作。

（一）組織“研討式”讀書會

所謂讀書會，通俗一點說就是大家寫完讀書筆記以后的交流會，每個人的發言都是短暫的，老師有評語。老師在學生不知所以的情況下，主動介紹每門藝術學科的代表性專著供學生選閱。借助研究生教學的經驗，把“文獻綜述”安排在此時進行，有課程前探和滲透的意思，有助于學生進行初步的學術研究，當然，不會按照培養研究生的水平要求本科一年級學生。內容包括建筑園林、中外雕塑、音樂舞蹈、小說戲曲、儒釋道、美學、宗教、文化等，要求不針對全書做總結性意見，只是摘取一個章節或者感興趣的幾段話進行研討。強化學生對問題的敏感性，這是善于抓住關鍵性問題，才會對他們的文科教育產生信心，這會幫助學生培養初級的學術規范和總結概括能力。

（二）組織藝術學科專題討論

內容圍繞西方傳統油畫、現代西方繪畫、影視新媒、詩歌散文、宗教文化等方面，要求學生撰寫5-10頁的PPT文件，在課堂上展示并講解。時間大約10-20分鐘，2-3名學生完成，老師有評價。規定題目宜小不宜大，要有證據、要有結論，評價依據是你用什么樣的方法證明，通俗的講就是能自圓其說。這就使學生學會找問題，還要找到解決問題的路徑。鍛煉他們分析問題、解決問題的能力，從而達到建立學術邏輯的基礎。

（三）組織視覺藝術圖片展

如經典的繪畫、雕塑作品，音樂家、重要的舞蹈歷史記憶和影視劇照等，根據視覺藝術的特點，圍繞一個圖片講好一個故事為內容基礎，介紹它的人物、時代、產生的背景和對現在的影響與意義，包括產生的奇聞異事等均可，以圖文并茂的形式在師生共有的QQ群里發表，如果一個人一個故事，所有聽課的學生就是幾十個故事，不僅擴大了他們對藝術人文掌故的了解，還增強了學生對其它藝術的廣泛興趣。

三、構建“研討式”教學下的師生角色關系定位

（一）教師不要當裁判，而是做引領者，更是要當好園丁

“當然，這些強調以學習者為中心的教學方法的有效性取決于教師能否站在一旁而讓學生成為主導”[2]。學生在研討時，不免出現意見向左的時候，這時候，教師往往去主觀的去判定誰對誰錯，這是錯誤的做法，這時候需要教師內引外聯，把雙方的問題的核心指出來，再把問題向對方延展，指出二者相聯系部分，強化教學內容與目的。如“藝術風格的穩定性與變動性”這個話題，學生一方面認為是穩定性的，一方面認為變動性的，認為是穩定性的說穩定性是一切藝術風格存在的前提條件，沒有穩定性就失去了風格的存在意義;認為變動性的說任何風格都存在形成、發展、高潮再走向低谷的事物發展規律，風格的確定也是如此，風格在形成期與成熟期會有很大的不同。在教師看來，他們都是正確的，但是是不全面的，二者不是絕對排斥的，穩定中有變動，變動中有主動，再用藝術發展論的觀點來總結，這樣的話，就把兩種形式意見整合、提高，達到此課的教學目的。教師不要唱獨角戲，讓學生充分發揮維護自己觀點的權利。在以“研討式”為中心的教學模式中，教師的角色更應該是園丁，他所做的工作是提供種子和水在土壤中培育，但他并不能代替植物的生長。

（二）學生學習要把被動性學習變成主動性學習和

研究性學習

在常規性的教學過程中，教師講授、學生聽課時常態，教師教什么學生就學什么。而在“研討式”教學模式中，學生要占有主導地位，成為自主學習者。學生要閱讀什么文獻，要靠自己去尋找，因為文獻的不同會造成立場的不同，觀點的不同，這也是教學的正常引導目標之一。根據培養方案規定，學生在同一學期開設的“文獻目錄學”課程，就會有效的幫助學生逐步掌握文獻查閱的方法，豐富主動學習的手段和途徑，培養學生掌握初步的學術研究的能力。“學而不思則罔，思而不學則殆”，回答了思考與學習的關系，“研討式”教學整合了學習與思考的關系，學生經過思考后而形成的結果經過交流，明辨道理是最重要的關鍵。這樣就改變了被動學習，成為主動性學習，更為將來的研究性學習打下基礎。鼓勵學生的主動性學習有三個途徑：首先自信是實現主動的學習前提，學生的不自信，對自己學到的知識，對自己解決問題的能力都產生懷疑，他們會在試題獨立解決后再嘗試獲得更進一步的肯定，來確定自己是否真正正確，他們經常說：“你看是這樣的嗎”這樣長此以往他們就會依賴你，做題后不自我檢查而是讓你依次指正，缺乏獨立思考，從而降低了學習的主動性。其次是要注重分享，當學生對新鮮事物的求知有了一定成果的時候，無論這個成果是方法類的還是階段性的，教師都要選擇恰當的方式組織展示分享，讓學生受到更廣泛的認可，增強其成就感。最后是自己出題，以出題者的身份進入考試當中。讓學生把學到的內容，自己參照資料出題，在一個單元的學習后，回頭來做這些問題，讓學生回顧所學知識，在考試時遇到類似的問題，他們還會很驕傲的說這個題是我出的，既讓學生有了成就感，也讓學生的主動性得到進一步提高，以參加考試者的角度而言，提高他們的應試能力，而從扮演出題者的角度來說，更增加了知識的掌握度，這對于考研復習來說是有極大的幫助的。

四、開展有益于“研討式”教學的評價原則和標準

（一）按照教育家弗雷爾對評價的“三個要點”制定原則和標準

弗雷爾的第一個要點是帶上價值觀色彩，也就是說，價值觀的判斷要圍繞社會主義核心價值觀，結合“家國情懷、德業雙修”的院訓，滲透愛國主義教育，愛國主義是提高全民族整體素質和加強社會主義精神文明的基礎工程，是引導人們樹立正確的理想、信念、道德觀、價值觀的共同基礎，也是高校教育的一項重要思想政治工作，特別是我院是我省“三全育人”的試點院，也有在課堂進行愛國主義教育的硬性要求，所以理解價值觀的出發點一定是健康的，正確的。第二個要點是“就評價標準進行協商是教師和學生可以共同經歷的最具自由化力度的教育活動之一”，[3]舉個例子說明，教師在提出“靈感的產生”話題時。提出要學生在中國古代文人如蘇軾、鄭燮、袁枚等人尋找出處，有學生提出可以到《靈感學引論》里找，說明學生的閱讀面擴大了，教師欣然采納，說明教學是雙向的、靈活的。第三個是“通過教師在學生心目中建立起的可靠性、信任和權威性來推行其意志”[3]，要求教師的專業知識和經驗具有深度、長度和廣度，這就要求教師吃透教材，而且要有豐富的藝術史料功底。

進行有益于“研討式”教學的評價的特征包括清晰、即時、定期、易接近、個人化、肯定、以未來為導向、合理、有教育意義等，其中尤以易接近最能獲得學生的好感，盡管有時是持反對或是批判的立場，而帶來比較融洽的研討，而合理性就要求運用“藝術概論”的基礎知識給學生正確的解釋和完美的結果。

舉個簡單的例子，課程末期，教師要求學生互相給對方的聽課筆記撰寫評語，教師根據學生的聽課筆記和給其他學生撰寫的評語綜合給以評價。這個行為的好處是讓學生不僅關注自己的學習，而且還了解別的同學的學習狀態和水平，學會從審視者的角度發現別人的問題，從中知道自己的優勢和短板，對自己未來的課程學習起到很好的推動作用。

評價學生對課程學習的好壞，成績是最好的證明。按照上級的規定，成績由平時成績和考試成績共同構成。卷面考試不必說，有硬性的分數指對。平時成績的賦予，就比較復雜一些，構成的要素也較多。平時成績其實是考核學生的學習態度，是完善考試成績的重要一環，考勤只是其中的一部分而已，因而采取多項指標為參考。首先是聽課筆記及給其他同學的聽課筆記評語，檢驗學生是否認真，能否發現別人的優點及缺點。其次是讀書會的表現，包括是否正確，是否能自圓其說等。還有PPT的講解和圖片展示情況，考察學生是否取材有力、邏輯清晰，圖片展示要求學生的標題是否有吸引力，內容是否正確而有趣，鍛煉學生的編輯能力。最后才是在平時的課堂當中，發言是否積極主動，是否善于思考等。總之，平時成績就是能力與態度的真實考量，是“研討式”教育模式的重要一環。

（二）把培養批判性思維納入“研討式”教學評價的范圍

批判性思維指的是那種能捕捉事物的本質，經過邏輯推理，清晰敏捷的日常思維。簡單地說，批判性思維就是指對所掌握的學習材料的真實性、準確性和價值進行的個人判斷，它提倡的是質疑精神，要求人們不迷信書本、不盲從權威，有一個明辨是非的智慧頭腦。培養批判性思維作為高校教學的基本理論原則，也是培養大學生思辨能力的開始。基于批判性思維是成人生活中最為典型的知性功能之一，他們開始懷疑少年時代所學的普遍真理，更愿意用自己的觀點去解釋，這是他們脫離“離乳期”后的一次真正的獨立思考，此時把批判性思維訓練納入課堂是完全適宜的。批判性思維對學生將來的學習、生活必不可少，在錯綜復雜的形勢中如何避免人云亦云，不隨波逐流，保持自己堅定的立場和觀點都是至關重要的，具有“質疑”精神的批判性思維是從事學術研究的必需品。

綜上所述，大學生的低年級階段，正是養成良好人生觀、價值觀的開始，又是奠定學術習慣的開始，通過“研討式”教學模式在課堂上培養他們的獨立性與自主性，提高人文素養，掌握初步的學術研究方法，確實是解決“藝術概論”課程教學的有效途徑。

參考文獻：

[1]斯蒂芬·D·布魯克菲爾德.大學教師的技巧[M].周心紅，洪寧，譯.浙江大學出版社，2005：61.

[2]瑪麗埃倫·韋默.以學習者為中心的教學[M].洪崗，譯.浙江大學出版社，2005：49.

[3]斯蒂芬·D·布魯克菲爾德.大學教師的技巧[M].周心紅，洪寧，譯.浙江大學出版社，2005：88.