保羅·鮑爾斯聲樂套曲《藍色山地民謠》藝術特征與演唱詮釋

王 裳

一、作曲家保羅·鮑爾斯其人

（一）個人經歷

保羅·鮑爾斯（Paul Bowles，1910-1999）是美國近代最具原創性和作曲技巧的室內樂作曲家之一。由于長期生活在文化傳統混合北美、墨西哥和西班牙的摩洛哥，他的音樂作品具有異國情調，并且也融入了爵士元素。人們可以在他的音樂中聽到奇妙的對位，以及各種世界樂器的音色碰撞。與他那個時代的作曲家不同的是，鮑爾斯對在音樂中推廣美國主義并不感興趣，而是致力于寫作異域風情的作品。

值得一提的是，除了作曲家的身份，鮑爾斯還是一位暢銷小說作家音樂評論家。他發表了很多著作，包括詩歌、游記、翻譯、自傳，四本小說和一本抒情史，他的第一本小說《遮天蔽日》是當時50時代的暢銷書，他的風格被稱為“新美國存在主義者”。①倫納德·阿姆斯特（Leonard Amster）曾評論：“鮑爾斯先生是一位多才多藝的作曲家，他將他小說主人公的人物，對位逆向呈現，首先提供一個的主題，然后另一位人物出現對位回應。”②作為音樂評論家他曾受邀為《現代音樂》（Modern Music）、《紐約先驅論壇報》》（New York Herald Tribune）《紐約時報》（New York Times）擔任音樂評論家。③并擔任多家劇院的駐團作曲家。

（二）創作特點

作為鮑爾斯的導師，作曲家維吉爾·湯姆森（Virgil Tomson）曾在他的精選歌曲序言中寫道：“保羅·鮑爾斯的歌曲因其甜美的情緒和輕盈的文字而迷人，因為總的來說，他的方式完全是充滿活力而正確的。”④美國作曲家內徳·羅雷姆（Ned Rorem）對鮑爾斯的評價更高，他說：“在我們國家，沒有哪個美國人創作的歌曲比保羅的歌曲更動聽。這些歌曲目前都沒有印刷版。這一事實在某種程度上呼應了他在其他地方如此成功地描繪的冷漠世界。”⑤《藍色山地民謠》作為暢銷作品，由美國的G·schirmer出版公司發行。鮑爾斯的歌曲創作有幾個特點：①法國作曲風格，鮑爾斯的作曲導師是納德亞·布朗格（Nadia Boulanger），是一名頗具盛名的作曲教授，在他的影響下，鮑爾斯遵循法國樂派的風格，伴奏織體稀疏，人聲聲部純凈簡潔，與德國藝術歌曲宏大的呈現形成鮮明對比。②歌曲具有戲劇性的特點，由于鮑爾斯有寫作戲劇配樂的經歷，他的聲樂套曲歌曲中所描述的事件、潛臺詞、戲劇性的弧線和人物塑造都十分生動和完整。③歌曲吸取了美國民歌元素。鮑爾斯喜歡全世界的民間音樂，不光是拉丁美洲，北美洲的民間音樂因素，還有非洲和美國的鄉村音樂。在他混搭的音樂風格里，會找到美國山地民謠到爵士城市風味的音樂元素。⑥

二、聲樂套曲《藍色山地民謠》藝術特點及音樂分析

（一）《藍色山地民謠》的創作背景分析

說起《藍色山地民謠》這個聲樂套曲歌詞的由來，也并非機緣巧合。1943和1947年，鮑爾斯先后為田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《天使之戰》（Battle of Angels）和《玻璃動物園》（The Glass menageries）完成了配樂工作。兩部劇的配樂均獲得了較好的口碑，尤其是后者為他帶了較多的贊譽，因此，威廉姆斯非常珍視鮑爾斯的才華。兩人合作期間，他送給鮑爾斯一組詩歌，歌詞選自于他的《城市的冬天》（1956）詩集，這組詩歌都是短小精悍的風格，但是卻極其優美。所以，鮑爾斯決定以“短歌”的形式來寫作。這一套聲樂組曲分別混合了阿巴拉契亞的民謠，藍調和爵士樂的風格，旋律有民謠的優美親切，也有爵士的慵懶憂郁，這些迷人的音樂特點使得《藍山民謠》被推崇為美國藝術歌曲的經典曲目。很多歌唱家都曾演繹過這個聲樂套曲，其中男中音唐納德·格萊姆（Donald Gramm）（美國納克索斯唱片公司2011年出版）女高音麗莎·德蘭（Lisa Delan）（美國納克索斯唱片公司2016年出版）的版本值得津津樂道。此外它也是藝術院校的大學生非常喜愛的一套曲目，出現在很多大學的聲樂選集中。

（二）《藍色山地民謠》的藝術特點

《藍色山地民謠》共四首歌曲，題中的藍色山地是指詞作者威廉姆斯從小生活的密西西比某個小鎮，代表了他和祖父母幸福生活的一個風景如畫的地方。從威廉姆斯很多戲劇作品中可以看出，他特別愛設置猶如故鄉風景的藍色小鎮作為歌曲或戲劇的背景城市。這四首歌曲在作曲和文學風格上各不相同。套曲是以歌曲周期的相同標題分組，并以相同的順序印刷，每首歌曲都呈現出密西西比恬靜的鄉村生活，主人翁情感和性格等畫面，鮑爾斯創作了四首對比鮮明的歌曲，將流暢的旋律與爵士樂節奏的伴奏音型相結合，非常符合威廉姆斯的創作基調和情緒。總體來說，其和聲語言、旋律構造對于大眾來說是很容易接受的，不艱深，不生澀，不需要長時間的聆聽經驗，可以放松而愉快地欣賞，因為它本身旋律瑯瑯上口，和聲悅耳，并沒有同時期現代派作曲家營造的不協和音響。此外，鮑爾斯將他的很多節奏變化與自然說話的模式結合在一起，在句讀之間留下停頓的空間，并且按照單詞讀音的上升和下降來設計旋律。再次，鮑爾斯將單個音符與詩歌中的一個音節配對，這種模仿自然變化的旋律輪廓相結合英語這門語言的發音，給文本設置帶來了一種非常“口語”的感覺，四首歌詞均是以押韻的方式呈現，描寫了不同的人物，使用間接和直白語言的混合來揭示潛臺詞的斗爭，使得作品非常貼近生活，同時也有令人回味無窮的地方。

（三）《藍色山地民謠》的音樂分析

第一首：《天上的草》（heavenly grass）

《天上的草》作為該聲樂套曲的第一首，旋律相當唯美，流暢，帶有舒緩和溫柔的情感。威廉姆斯的歌詞寫道：我的腳在天堂的草地上散步，一整天，天空像玻璃一樣清澈。我的腳走在天上的草地，整夜，孤獨的星星滾滾而過。然后我降臨在這個星球上，母親生我的時候哭了。現在我的腳走得遠，我的腳走得快，但他們還是對天上的草情有獨鐘。

《天上的草》（heavenly grass）曲式結構Introduction鋼琴前奏 A A B A1 1-5 5-9 9-13 13-20 20-27

《天上的草》是一個空靈的想象，人的靈魂離開天堂，出生在地球上。詩歌以第一人稱來敘事。敘述者用“我的腳”作為靈魂的隱喻，詩歌的情節分為兩個主要部分。第一部分描述了靈魂在天堂行走，其中描寫了晴朗的天空和美麗的星星。第二部分敘述了地球上的生活，呱呱落地，母親的哭泣，給人一種視覺和聽覺的意象，之后便是對于靈魂之癢的觸覺思考。歌曲中，“草地”（grass）和“玻璃”（glass）完美押韻，作品意象化的描寫，凸顯了回歸純粹精神存在的渴望；也體現了威廉姆斯對現實主義和強烈情感內容的間接和感傷的處理。鮑爾斯在創作這首歌曲的旋律時，運用了帶再現的三部曲式，根據骨干調式音的排列，這首歌曲為e愛奧尼亞調式（自然小調）。發展部分不是旋律的繼續擴展，而是下行趨勢。和聲停留在音域在小字組的B到小字二組的E。為音區適中的嗓音而作。這首歌曲的鋼琴伴奏部分，鮑爾斯使用了他慣用的兩個純五度疊加的三和弦，或者純四加純五疊加的三和弦，用作傳統功能和弦的替代品。（譜例1見下頁）聲樂部分在演唱時注意，要有流動的節奏，與鋼琴伴奏良好的配合在一起，更多地注重音樂中的細節。

第二首：《孤獨的人》（Lonesome Man）

這首歌曲采用了爵士樂的布魯斯節奏和和聲風格，音域在小字組降D到小字二組降E，歌曲的旋律部門跳躍度比較大，風格性強，需要演唱者有較好的舞臺表現能力和對角色的塑造能力。歌詞大意如下：我的椅子整天在門邊晃來晃去，但沒有人阻止我的路，從來沒有人攔我。我的金屬在一塊舊火腿骨上“嚓嚓”作響，我一個人洗碗，我一個人洗碗。我的腳在硬木地板上啪啪作響，因為我不會在五金店買愛情。我不想要商店的愛情。現在時鐘在我的單人床上滴答作響，當月亮俯視我不眠的頭時，月亮對著一個傻瓜的腦袋，咧嘴微笑。

譜例1

《孤獨的人》以第一人稱的視角描寫了一個孤獨老人的生活狀態。這個曲子很有意思的地方，是運用了很多 象 聲 詞，“rock-rocks”，“chaw-chaw”，“clop-clop”和“tick-tocks”。這首作品的結構與第一首一樣，也是一個帶再現的三段體。A段描寫老人一個人吃飯，一個人洗碗，其中一句：“我的金屬在一塊舊火腿骨上‘嚓嚓’作響”。把孤寂感通過別的客觀事物傳達，顯得更加形象生動。B段則是強調自己雖然孤身一人，但是不想要商店里的那種廉價愛情，聽著時鐘單調的聲音，數著時光流淌過的靜謐時光。再現段是一段比較浪漫的描寫，通過擬人手法，月亮凝視著我，雖然是一個傻傻的腦袋，但是這世上恐怕也只有她是對我溫柔的咧嘴微笑。這首歌曲的調性不是十分明確，從表面上看來，一開始它是降E大調，運用了爵士的音階Eb-F-F#-G-Bb-C-Eb和爵士和聲，而且一開始是主屬功能的交替進行。（見譜例2）

譜例2

但是它并不是一直都是降E大調，兩個A段的最后一句9-11小節和17-19小節，轉到同名小調降e小調。（見譜例3）

譜例3

B段轉到了新調，從降E到降D再到降C，最后以f小調結尾。調性變化可謂非常頻繁。A段旋律是一樣的，但是調性卻轉到降G大調。歌曲的結尾還是以b小調結束。

第三首：《艙》（Cabin）六八拍，船歌的節奏特點，旋律簡潔，音域比較窄，從小字組升C到小字一組升C。它的歌詞大意如下：小屋很舒適，蜀葵長大了，明亮的門，直到他的耳語悄悄傳來。窗臺上的太陽又黃又暖。直到她為一個人或一場風暴解除了門閂。現在小屋倒在冬天的風中，墻壁在他們親吻和犯罪的地方塌陷。長長的白雨把房間打掃得干干凈凈，就像一個拿著長長的草掃帚的白發女巫！

Introduction前奏A（a+a1） B A1 1-4 4-12 12-16 16-20

第四首：《甘蔗里的糖》（Sugar in the cane）

全曲是四四拍，中間運用了很多的三連音和切分節奏，音域從小字組的D到小字二組的升F。這首歌曲在人聲部分引入了音調的三度音程，從而統一人聲和伴奏之間的和聲結構，這首歌曲主要表達了主人公是一個“熱門”人物，所以歌曲的演唱語氣很重要，要求聲音變化豐富，對比性強，歌者具有較強的表演能力。

歌詞大意如下：我是搖壺里的紅辣椒，等待面包師的面包。我是甘蔗里的甜糖，除了下雨，從來沒有碰過。如果你碰了我，上帝保佑你，這些個夏天又悶熱天又是藍的。我是還沒搗碎的土豆，我是一張沒有兌現的支票，我是一扇有百葉窗的窗戶，看不到后面的情況，如果你這樣做了，上帝會拯救你的靈魂！這冬夜是蔚藍而清冷的。

Introduction前奏 A + Interlude（間奏） A1 1-4 5-16 16-25

《甘蔗中的糖》也是一個以第一人稱敘述的故事，主人公是一位年輕女子。她在歌中唱到她像辣胡椒、未烘烤的面包、甘蔗中的糖、未搗碎的土豆、未兌現的支票和覆蓋的窗口。每個詩節的最后兩句是一句警告，上帝會懲罰那些接觸或窺探她的人。這首歌曲的曲式是二段體，A與A1的材料相同，兩段都是以八度同音動機材料做前奏和間奏，采用了爵士樂中的布吉烏吉，最后以低音線條的三連音終止，這個典型的節奏型讓整個曲子充滿一種慵懶的氛圍。作品在e小調與g小調之間游走。和聲偶爾會出現在D#和G上，為歌曲增添了布魯斯的風味。

三、演唱實踐分析

聲樂套曲《藍色山地民謠》是極具美國藝術歌曲特色的優秀作品，它的整體音域比較適合男中音和次女高音來演唱。

（一）注意每首歌曲的語感和節奏變化

首先，筆者認為學習這個聲樂套曲，要掌握語感，并抓住每一首作品不同的節奏特色。這個套曲包含四首各有特色、迥然不同的英文詩歌。反復、準確地朗誦歌詞是首要任務，在鮑爾斯的音樂中，音樂與歌詞是非常貼合的，學習者應當通過不斷地練習，形成良好的語感，注意連讀，把抑揚頓挫的詩歌朗誦得帶有情感和戲劇性。明確每句歌詞乃至每個單詞的意思也是唱好這部套曲所必須做到的。另外，注意看清每首歌曲的節奏變化，在演唱詮釋時抓住其變化。比如，《天上的草》抒情、略帶憂郁，有3/4，4/4和5/4三種節拍。鮑爾斯使用不同的拍號來區別不同的詩句。A段的“我的腳走在草地上”和A1段的“現在我的腳走得很遠，我的腳走得很快”這兩句都是5/4拍。《孤獨的人》是4/8拍的爵士拉格泰姆，切分重音的使用使得歌曲充滿節奏感，A部分的有很多后半拍起拍，以及切分音節奏，而B部分就是強弱強弱的交疊，節奏均勻。B段的結尾是一個突慢，從每分鐘160驟降到每分鐘76，這種突然放緩聲樂部分和鋼琴中用單個和弦，產生了一種宣敘效果，最后突然嘎然而止，結束句是無奈、惆悵、自嘲的一個樂句，透徹理解語言內涵和節奏變化對我們的演唱意義重大，明白了歌詞的意思才能很好地表現歌曲的思想和情感內涵，懂得了節奏規律才能唱出美國歌曲的韻律。

（二）把握好音色的變化和控制

鮑爾斯這個聲樂套曲非常適合男中音的音色，但筆者認為整體旋律的慵懶和民謠的氣質也很適合次女高音和音樂劇演員。一方面旋律活潑而又沉穩，時而俏皮時而傷感，既有高亢明亮也有憂郁深沉與低沉。該套曲最大的技術難度不是來自于高音，而是把握好音樂色彩的變化，以及控制用聲的伸縮性。藝術歌曲的演唱不同于歌劇詠嘆調或者是奔放的民歌，不需要戲劇化話的力度和音量，而是要講究細膩而富于變化的音色，用音色來塑造生動的人物。比如說《艙》，歌曲中充滿了懷舊的氣氛，6/8拍的伴奏音型聽上去也很像搖籃曲，所以音量上要非常柔和抒情，弱而不虛，松而不泄，聲音具有穿透力，整體氣息綿長沉穩，用胸腔的聲音結合頭腔，將聲音傳送出去。這套聲樂歌曲的和聲上使用了很多九、十一和弦，注意在和聲色彩變化出現時，聲樂的部分也要隨著變化，以氣息支持著聲音的高低走向和輕重緩急。

（三）把握每首歌曲的風格特點

作為美國經典的一個聲樂套曲，《藍色山地民謠》給人一種溫暖民謠混搭慵懶爵士的混合感。四首歌曲的風格各有千秋，它的難點不再節奏和音準上，而是在風格變化上，需要唱出地道的美國爵士味。《孤獨的人》就是典型的爵士舞曲，拉格泰姆的節奏型貫穿始終。既然是爵士，它就不是一成不變的，這首歌曲的有幾次漸慢的部分，描寫主人公的對愛情的看法，音區在中低音區回旋。表演時可處理成半聲演唱。在體會歌曲的風格時，不能按照自己的理解去處理快慢，而是要掌握歌曲的風格特點，演唱時可以借助一點手勢和道具，表演出有點類似于音樂劇的效果，演唱的情緒需要放松，自如，做到胸腔舒展，氣息穩健，保持支持狀態。

（四）鋼琴與聲樂的默契配合

藝術歌曲最大的特點之一就是鋼琴與聲樂的合二為一，默契配合。為了更好地表現這部聲樂套曲，要與鋼琴演奏者做細致的溝通和良好的磨合。優秀的鋼琴家能夠帶動歌唱者整體的情緒，激發更多的情感，給予強有力的支持，營造美好的氣氛。在鮑爾斯的聲樂套曲中，鋼琴部分的重要性不言而喻，聲樂套曲不像用詠嘆調，只是一個片段，它是整個聯系在一起的整體。歌者在演繹整首聲樂套曲的時候，要注意聆聽鋼琴的前奏、間奏、尾奏，同時通過聆聽這些音樂，為演唱的進入做一個良好的情緒準備。反過來，作為鋼琴部分同樣需要熟悉歌詞內容，，聆聽聲樂部分聲情并茂的演唱，兩者同時在色彩和心情的變化上，把自己的真情實感融入到演奏（奏）中。只有與鋼琴的默契配合，才能使整體的藝術表現水乳交融，默契非常。

結 語

保羅·鮑爾斯的《藍色山地民謠》聲樂套曲，技術難度并不大，但是旋律具有美國特色，藝術性較強。適用于本科和研究生范圍的學生。筆者也希望通過研究這部作品，起到拋磚引玉的作用，讓更多地人來了解和學習這部優秀的美國聲樂套曲。在學習演唱過程中，演唱者可以應用自身的聲樂技巧和音樂理論知識，通過綜合研究將理論轉化為引人入勝的表演，緊緊抓住聲樂套曲的風格、節奏的變化、細微的處理來詮釋這首歌曲。■

注釋：

①② Dagel, Gena. “A Nomad in New York: Paul Bowles 1933-48.” American Music 7, No. 3 (1989):P.278-314.

③ Bowles, Paul, Timothy Mangan, and lrene Herrmann. Paul Bowles on Music. Berkeley,Calif.: University of California Press, 2003.

④ Gary Pulsifer, “Phillip Ramey.” Paul Bowles by His Friends (London: Peter Owen Publishers, 1992), 96.

⑤ Bowles, Conversations with Paul Bowles,197.

⑥ Paul Bowles, Paul Bowles on Music (Berkeley,CA: University of California Press, 2003), 108.