淺談普通初級中學學生舞蹈劇目訓練

黃聰穎

【摘要】在初級中學里，基本沒有開設專門的舞蹈課程。但由于一些原因，初級中學也會涉及到一些舞蹈劇目的排練和演出。那么，學生的肢體沒完全開發的條件下，如何選擇舞蹈劇目，這是一個非常值得思考的問題。

【關鍵詞】前期訓練;劇目選擇;劇目練習

在九年義務教育里，只有小學是配備了舞蹈課，具備開發學生的肢體條件。然而，也不是每一所學校都有條件、有場室去開展舞蹈課程。但是，有的學生熱愛舞蹈，希望在學校里得到舞蹈的訓練機會。所以，到了初中階段，很多希望學習舞蹈的學生在肢體能力上已經難以達到要求，甚至很多學生都有駝背、扣肩的現象。另外，根據學生的成長，他們褪去稚嫩，幼兒舞蹈已經不適合初中生的形象，幼兒舞蹈除外的舞蹈，大部分也偏成人化。初中的學生很難達到標準，可選劇目越來越少。對于很多男生來說，到了初中階段，他們的心理開始發生了變化，他們不再愿意和女生一樣，跳著一些傳統舞蹈編排的劇目，導致學校在舞蹈劇目的選擇上，數量和范圍大大地縮減。所以，在重重條件的限制下，如何找到一些適合初中生的舞蹈劇目？以下是筆者的一點拙見。

一、肢體的開發

選擇舞蹈劇目之前，我們要盡可能地開發學生的肢體條件。例如，背部的挺拔、腰背的發力、手腳的協調以及呼吸的用法。這是舞蹈最基礎，但也是最關鍵的事情。那么，要如何做到以上幾點？筆者認為，在開始排劇目之前，一定要對學生進行相關訓練。比如，如何讓背挺起來？駝背，很多時候是因為肩膀內扣、背部能力不足形成的。那我們要抓住關鍵點，讓學生練習如何把背部挺直。第一，肩膀放松下沉。很多學生已經很習慣肩膀長時間扣緊的狀態，所以要先讓學生把肩膀松弛下來。第二，打開肩胛骨。很多駝背的學生，他們的肩胛骨長時間屬于內關的狀態。要讓學生，把肩膀、肩胛骨向后打開。這里有一點要注意，很多學生在打開肩胛骨的同時，會把肩膀慫起來。所以，在打開肩胛骨的同時，要告訴學生，盡自己最大的力氣讓肩膀向下沉。邊沉肩，邊打開。第三，肩胛骨打開后，很多學生會認為不夠挺拔，會下意識的挺胸、挺胃。長時間養成這種不良習慣，很容易導致肋骨外翻。所以，在打開肩胛骨的同時，尾椎骨要垂直地板，不要向外翻，要把胸、胃和屁股挺出去。整條脊椎與地板垂直，肩膀向下，沉頸椎向上延伸，尾椎向下放。背部像被兩股力量向反方向拉直。學生多練，自然體態就能有所變化，對后續的訓練也會有很大的幫助。

二、劇目選擇

（一）舞蹈種類的選擇

我們在選擇舞蹈劇目時，可以先從現當代舞著手。首先，現當代舞跟現在流行的街舞、偶像舞蹈類似。相比古典舞、芭蕾舞、民間舞，學生更容易完成這一類型的舞蹈，也更愿意去接觸這一類型的舞蹈。其次，現當代舞蹈沒有民族舞蹈特殊的小范兒。動作干凈利索，節奏強烈。學生學習時，更好的突破重難點。還有，現當代舞蹈對比古典舞缺少很多氣息上的控制。氣息的控制，不是三五天能練習到位的，它是需要長時間積累。這一點，學生很難達到。還有，古典舞所表達的情感更為豐富、復雜，它不是大眾認知的大喜大悲的情緒，古典舞還有很多內斂的小情緒，對于沒有基礎的初中生來說，古典舞劇目也相對不太可取。所以，現當代舞蹈劇目，相比之下，是初中生最為合適的選擇。它的情緒比較直接明了的表達出來，讓學生更好地抓住情緒、表現情緒。部分現當代劇目的題材比較寫實，學生更容易理解當中的意思，更好地表達劇目所需情感。

（二）劇目題材、內容的選擇

舞種確定后，題材、內容也是非常的重要。以初中生的心智和表達能力，他們現階段屬于懵懵懂懂。過于抽象的內容，她們還未能表達出來。比如，由廣東省舞蹈學校原創劇目《寂寞舞者》。這個舞蹈更多的是表現一個舞者內心的孤獨、冷漠。這個舞蹈應用了面具，每張面具后面都是冰冷的臉。她不是沒有表情，而是冷漠，是因為她的寂寞，她呈現的也只是一種孤獨和無助的感覺。但是，普通的、沒有專業訓練的初中生，她們是沒有辦法去領悟舞蹈里最深層的含義。這個舞蹈的表面，我們能看到舞蹈動作大部分集中在腳下舞蹈，上身長期處于挺拔、直立的狀態。臉上表面是面無表情，帶著面具。單看覺得這個舞蹈非常的簡單，不需要太多的表現形式，也沒有太多的動作。但是，它背后的深意，它的孤獨，它的寂寞，是最需要受過專業訓練，甚至感同身受才能演繹出來。所以，這個舞蹈，雖然是現當代舞蹈，但是它背后的意義很難演繹。所以，初中生最不適合選擇一些看起來簡單，但內心意義很重的劇目。對于她們來說，情緒過于縹緲，不好把握。

那么，初中生適合什么樣的舞蹈劇目呢？筆者認為，她們更適合情景舞蹈。什么是情景舞蹈呢？情景舞，亦稱情節性舞蹈或敘事性舞蹈。是指通過一些的事件敘述，來刻畫人物性格，揭示性格沖突和發展，從而表現某種主題的舞蹈。敘事性舞蹈與抒情性舞蹈相比，偏重于寫實;由于其內容比抒情性舞蹈豐富，往往能產生更強烈的社會反響。所以，相比之下情景舞蹈更適合初中生。它的內容，大部分是跟社會、歷史相關，初中生能在日常生活或課本學習上了解舞蹈的內容和含義，能更直觀、準確的把情感表達出來。比如，《活著1937》，這個舞蹈講述的是從受迫害的女性群體為出發點，通過不同女性角色塑造以及各年齡階段女性的呈現，全面再現了日本帝國主義南京大屠殺的血腥暴行和滔天罪行。這段歷史，學生是在歷史課本中有學過的。而且，這段歷史也是一段不應該被磨滅的記憶，它深深地刻在每個國人的心里。這樣的題材，雖然歷史遙遠，但對于學生來說，不算難以表現。因為這段歷史，是長在每個國人內心，不可忘記的。

三、劇目訓練

在選好劇目后，進入到訓練當中。一個劇目的訓練，大致分為四點：1.動作訓練;2.節奏練習;3.情緒傳達;4.音樂配合。一個劇目的演繹，離開不了這四點。這是一個劇目完成最基本的要求。

（一）動作訓練

一個舞蹈，它最基本的演繹“工具”就是我們的肢體動作。手腳配合、呼吸提沉、頭部延伸等等。學生在動作練習的時候，最有效的方法，筆者認為，還是不斷重復練習，形成肌肉記憶才是最重要的。每個舞蹈演員都應該配備一定的肌肉記憶，演繹的劇目雖然不同，但動作的運動軌跡大致相同，肌肉的運用也會有相似，而且，大部分初中生的肌肉都是松的。所以，重復練習是最直接、最快速讓肌肉變緊實的方法。