推陳出新：21世紀中國喜劇電影的文化形態與創作力量

2002年11月，中國共產黨第十六次全國代表大會首次提出了“積極發展文化事業和文化產業”的新戰略，厘清了由政府主導的公益性文化事業與由市場主導的經營性文化產業兩者之間的關系，以此為契機，電影作為文化產業的組成部分進入了產業化時代。自1993年進行的發行體制改革后，中國電影在2002年又迎來了院線制改革，民營電影公司借勢迅速崛起成為電影市場格局中的重要力量，電影產業鏈條日趨完善。2011年10月，中國共產黨第十七屆六中全會通過了《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，部署“文化興國”戰略，到2012年10月底，“全面完成國有經營性文化單位轉企改制任務”[1]。國有電影制片廠在轉企改制中激發出新的活力，與日益壯大的民營電影公司共同構成了影視市場新主體，聚力推動了我國電影產業的繁榮發展。

2003年6月，內地與香港簽署《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA），為香港電影進入內地市場以及香港電影人北上合作拍片提供了政策支持。北上港人帶來的香港電影類型經驗和電影工業模式，給內地電影提供了有益的實踐參考，形成了一股合力共同推動著我國電影產業化的進程。在喜劇電影創作上，香港興起于20世紀80年代并臻于完善的“賀歲片”模式，直接影響著馮小剛等人的賀歲喜劇創作，如喜劇類型創作、明星陣容集結、大團圓結局等核心理念被直接借鑒。內地更是進一步發展出“賀歲檔”概念，時間跨度增大，從每年11月底到次年3月初約八九十天都是賀歲檔期，類型上突破了賀歲喜劇的單一樣式，各種類型都可以進入電影市場爭妍斗艷，在滿足觀眾差異性需求的同時，以強勁的競爭態勢促進了中國電影工業的產業升級與全面布局。

一、喜劇電影的文化形態

中國電影進入產業化時代，是伴隨著市場體制改革與加入WTO國內外兩件大事開展的。20世紀的最后十年，國產電影市場降到冰點，市場開放后好萊塢大片帶來的沖擊更是加劇了中國電影的生存危機。在一片“狼來了”的憂慮聲中，中國電影面臨著重要的轉折。2002年，張藝謀的《英雄》創造了空前的國內外票房成績，成為挽救國產電影市場的“英雄”，亦開啟了中國大片時代的序幕，其制作與發行機制的國際化運作，為中國電影產業化提供了有力的借鑒。喜劇電影創作上，在馮小剛賀歲喜劇高歌猛進的同時，出現了一些新的現象，其中最具影響力的當屬《大話西游》“由冷到熱”的文化現象和《瘋狂的石頭》“以小博大”的創作現象。

（一）“賀歲”的喜劇

馮小剛的賀歲喜劇延續著《甲方乙方》的良好發展勢頭，在市場上高奏凱歌，馮氏喜劇以戲謔諷刺的方式表現出社會生活變遷中人的生存狀態，給予觀眾歡笑和思考?！洞笸蟆吠ㄟ^一場好萊塢大腕導演葬禮的籌備活動，調侃和諷刺了商業包裝和炒作行為，折射出商業時代與全球化競爭到來的時代背景;《手機》改編自劉震云的同名小說，延續了《一聲嘆息》里展現的“婚外情”故事，與后者嚴肅低沉的氣氛不同，《手機》以精致細膩的筆法將這一隱秘的社會話題喜劇化，“手機”物象成為了信息化時代中信任危機的表征，影片在社會輿論上也產生了很大的影響;《天下無賊》集結了兩岸三地的電影明星，劉德華、劉若英、葛優、李冰冰、范偉同臺飆戲，王寶強憑借傻根一角一炮走紅，而傻根形象作為突出的銀幕標簽貫穿著其后續的電影創作;《非誠勿擾》《非誠勿擾2》中葛優與舒淇聯袂出演，將都市大齡男女的婚戀問題搬上銀幕，帶動了電視綜藝節目“相親熱”的出現（如江蘇衛視《非誠勿擾》、浙江衛視《愛情連連看》、東方衛視《百里挑一》、湖南衛視《我們約會吧》等婚戀類綜藝節目），引發了社會熱點話題。

2013年，馮小剛的《私人訂制》重現了《甲方乙方》的“圓夢”敘事，似乎是對喜劇創作的回首告別。這一時期，他的電影褪去了往日調侃的語言和俏皮的嬉鬧，轉而在對社會問題觀照中表現出嚴肅的敘事態度和濃烈的懷舊情緒，如《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》和《芳華》。

（二）“大話”的喜劇

《大話西游》（由《大話西游之月光寶盒》和《大話西游之大圣娶親》兩部構成）是由周星馳彩星電影公司和西安電影制片廠聯合攝制的愛情喜劇電影，該片在內地取景，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達和莫文蔚主演，1995年在大陸上映時票房慘淡，甚至被當成發行失敗的案例。在世紀之交，《大話西游》卻通過BBS和盜版影碟的渠道被廣泛傳播，成為一個熱門話題，而周星馳則被青年人奉為喜劇偶像。

“大話西游熱”顯示出在網絡時代青年作為新興觀影群體的崛起，作為大眾文化亞類型的青年文化成為主流文化之外的重要一支，通過網絡載體進行自我言說和表達，塑造著網絡文化的基本形態?；ヂ摼W的普及發展形成一個獨特的網絡文化空間，在這個相對自由的虛擬空間中，年輕一代通過彰顯自我和交流互動匯聚成一股強大的網絡文化?；ヂ摼W與時代社會發展越密切，網絡空間越活躍，網絡文化對電影的影響就越密切，青年人作為新興觀影群體迅速崛起為電影市場的主要貢獻力量，他們的趣味喜好左右著一部電影的票房成績，因而及時捕捉和反映青年文化就成為電影創作的題中之義。

《大話西游》“由冷到熱”的文化現象，反映出青年群體作為新的闡釋力量和觀眾主體破土而出，對中國電影的發展具有重要影響。一方面，在影迷群體中形成了對周星馳的影像崇拜;另一方面，在青年文化中出現了對“無厘頭”語言和表演方式的接受與模仿。周星馳成為最大受益者，觀眾對其導演的電影都青睞有加，《少林足球》《功夫》《長江七號》等影片都斬獲佳績，2014年《大話西游》修復版時隔二十年后在內地重映時仍取得了不俗的票房。與此同時，大量的港式無厘頭喜劇趁勢北上，掀起的狂歡浪潮之中也不乏粗制濫造的“搶錢”之作。

2010年之后，周星馳不再以演員身份出現在銀幕上，轉而退居幕后擔當導演、編劇、制片人等職務，但其票房神話魅力不減，成為一種獨特的電影現象。《西游·降魔篇》以12.5億元的票房成績榮登2013年的票房冠軍，《美人魚》的33.9億元刷新了中國電影票房紀錄，《西游·伏妖篇》以16.6億元位居2017年票房第4;以草根班底推出的《新喜劇之王》的市場票房雖然只有6億元左右，但電影的網絡付費點播收入卻遠超過影院票房，成為一種另類現象。[2]周星馳締造了一個票房“神話”，究其原因，既在電影之外，又在電影之內。在電影之外，退居幕后的周星馳，作為文化偶像仍具有強大的票房號召力。資源有限的年代里，通過盜版光碟和網絡形式接受周星馳喜劇熏陶的一代人已經步入青年，在“還星爺一張票房”的集體情緒下，他們帶著往日的歡樂回憶步入影院以實際行動致敬銀幕偶像。從根本上說，周星馳“神話”亦是在電影之內的，“周星馳電影是以一種反叛性、調侃性、玩世不恭的態度在影像和故事上對傳統正統的社會秩序進行解構，但同時它也代表了一種頗為獨特的對中國文化的闡釋意義”[3]。在對秩序和形式的顛覆與解構之外，周星馳電影卻始終留存著珍視和回歸親情、愛情等傳統倫理的情感內核，對底層人物/邊緣人物的關注和表現中傳達出一種善意的調侃以及溫和的撫慰，這些因素共同構成了周星馳電影的敘事模式和制勝法寶。

周星馳進入內地拍片以來，創作頗豐且都取得了較高的票房收益和良好的口碑。近幾年的作品中，周星馳在延續無厘頭喜劇和再創造“西游”系列故事時，從故事創意到演員選角都表現出對內地市場的準確判斷，以及對內地文化的親和與主動融合。

（三）“瘋狂”的喜劇

2006年夏天，《瘋狂的石頭》猶如一匹黑馬沖進了中國電影市場，“以小博大”的成功策略翻新了中國電影的創作經驗，并深刻地影響著電影產業格局。《瘋狂的石頭》在投入產出上是“以小博大”，以僅300萬元的制作成本收獲了2500萬元的票房，票房上的成功也顯示出小制作電影對抗高投入大片的可能性。

繼張藝謀的《英雄》創造票房奇跡后，跟風之作接踵而來，以高投入、明星集結、大場面為特征的古裝商業大片充斥了中國電影市場，如《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等，然而在“十面埋伏”的慘烈戰場上，并不是每部大片都能成為票房“英雄”，大投入與高風險孿生同行，大片扎堆的現象給中國電影市場帶來了極大的不穩定性因素，“‘唯大片論的創作熱潮推升了電影市場風險，不利于電影產業結構的合理布局和良性發展”[4]。《瘋狂的石頭》的票房佳績顯示出小成本電影在競爭中生存取勝的可能性，激勵著更多的中小成本電影創作，對中國式大片的創作思維是一場有效的糾偏。中小成本電影與商業大片之間的對抗與均衡，豐富了中國電影產業的構成形態，分散了市場風險，對中國電影產業結構優化具有重要的實踐意義。中小成本電影在激烈的競爭市場中要占有一席之地，必須在創作上進行突破，《瘋狂的石頭》提供了“突圍”的成功經驗。與同時期盛行的古裝大片的大場面大敘事不同，《瘋狂的石頭》將視角轉向表現底層生活中小人物的悲喜情緒，通過多重機緣巧合的疊加制造出黑色幽默，把故事講得精巧好看;對社會邊緣人的現實關照中流露出真情實感，以小敘事抒發大情懷，一反古裝大片感官刺激下的敘事空洞和情感蒼白，以真誠的創作態度和真切的情感表達贏得觀眾的口碑。

《瘋狂的石頭》在產業實踐和創作經驗上的“以小博大”使之成為中國電影產業化進程中的經典案例，更為難得的是，構成影片主創團隊的“小人物”迸發出的大能量。新人導演寧浩以此片一炮而紅，成功躋身主流導演行列，電影創作也越發成熟老練，加上《瘋狂的賽車》和《瘋狂的外星人》，寧浩完成了“瘋狂三部曲”。影片的走紅也使得黃渤、徐崢、郭濤以及劉樺成為觀眾熟知的喜劇面孔，特別是寧浩、黃渤、徐崢的“鐵三角”組合在喜劇電影領域具有極強的票房號召力，而黃渤與徐崢也“演”而優則“導”，后續均有導演作品呈現?？梢哉f，《瘋狂的石頭》的影響是深遠的，不僅是開啟了產業與創作上“以小博大”的先河，更是培育和展示了喜劇導演與演員“以小博大”迸發大能量的良性發展模式。

二、喜劇電影的創作力量

進入21世紀的第二個十年，中國電影產業呈現出穩步前進的良性發展態勢。在由政府牽頭引領、匯集企業力量推出的各類青年導演扶持計劃下，新人導演獲得了電影創作的機會，老中青電影導演之間的“傳幫帶”為中國電影延續了創作力量;在娛樂化氛圍中，喜劇新人從不同平臺、不同職業涌入電影界，為喜劇電影創作添薪加柴。

（一）新導演扶持計劃

馮小剛在《天下無賊》中借葛優飾演的賊首黎叔之口自問自答：“21世紀什么最重要？人才！”在電影產業化進程中，決定電影質量的電影創作人才是核心競爭力。據國家新聞出版廣電總局數據顯示，“到2020年，中國銀幕數量預計超過6萬塊，年產影片約800部，年票房預計達到700億元。中國將有可能成為繼好萊塢之后新的世界電影制作中心，對世界電影資源的集聚效應將更強，對世界電影文化多樣性的貢獻將更大?！盵5]進入產業化時代，中國電影市場有望躍居世界第一，但電影導演卻面臨青黃不接的困境，電影市場還依賴著第五代導演們在支撐，青年導演稀缺將成為制約電影產業升級壯大的短板。2018年3月召開的全國政協會議上，政協委員馮小剛呼吁“提高電影質量要從培養青年導演抓起”，并介紹了正進行中的青年導演扶持計劃——“青蔥計劃”。[6]

“青蔥計劃”全稱是“CFDG中國青年導演扶持計劃”，是中國電影導演協會和國家新聞出版廣電總局電影局發起并主辦，對優秀青年電影導演進行挖掘、孵化、選拔和培養的大型人才扶持平臺。該計劃將以淘汰制的方式進行選拔，最終入圍者將獲得知名導演的扶持，并以監制的身份幫助其完成大電影。青蔥計劃自2015年啟動，歷屆主席分別為馮小剛、賈樟柯、張藝謀。政府扶持計劃的出臺在電影行業做出了表態與示范，各類的扶持計劃紛紛涌現，在實施過程中各具特色，通過搭建優質平臺和調配資源，為青年導演提供了執導麥筒的機會，培養出了一批新人導演。

光線影業在2011年開啟新導演計劃，主打“跨界”風格，支持了一批演員跨界成為導演，如徐崢、鄧超、黃渤、趙薇等人。其中不乏票房佳績，徐崢的《泰囧》榮登當年票房冠軍;趙薇《致青春》也進入了當年票房前三甲，并引領了一波跨界創作的風潮以及青春題材的熱潮。

在創造票房佳績的同時，一些受益于扶持計劃的導演在成功之后，又以同樣的方式支持著新一批導演的創作，形成了“傳幫帶”的良性循環。2006年，在劉德華資助的“亞洲新星導計劃”的扶持下，寧浩創作了《瘋狂的石頭》，該片“以小博大”成為當年最大的黑馬，寧浩也由此躋身一線導演行列。時隔十年后，寧浩旗下公司壞猴子影業啟動了“壞猴子72變電影計劃”，以新生代電影人搭檔資深影人的創作模式，推出了文牧野、路陽等新導演，文牧野創作的《我不是藥神》以30多億元的票房進入當年票房前三甲，其現實主義影像感染了無數的觀眾，并引發社會熱議。同樣是在新導演計劃中受益的黃渤，推出了“HB+U”新導演助力計劃，以自己的力量來回饋電影界。[8]

（二）新星涌入

在整個社會呈現出蓬勃向上、娛樂輕松的氛圍中，喜劇電影以使人發笑為歸宿的娛樂屬性得到了充分的釋放，喜劇準入門檻被放寬了，表現出海納一切娛樂形式的包容性。喜劇新人從各方涌入，在喜劇創作中呈現出“綜藝風”“網絡風”“跨界風”和“東北風”等新氣象。

“綜藝風”是指由綜藝節目轉向電影創作的現象。湖南衛視老牌綜藝節目《快樂大本營》主持人組合“快樂家族”主演的《快樂到家》，親子真人秀節目《爸爸去哪兒》衍生出的電影《爸爸去哪兒》和《爸爸的假期》;浙江衛視的大型戶外競技真人秀《奔跑吧！兄弟》的電影《奔跑吧！兄弟》;上海東方衛視的大型勵志體驗真人秀節目《極限挑戰》的電影《極限挑戰之皇家寶藏》，喜劇競賽真人秀《歡樂喜劇人》的電影《歡樂喜劇人》。由電視綜藝捧紅的演員們，也獲得了由熒幕向銀幕進軍的機會，紛紛投身于喜劇電影?！稓g樂喜劇人》《喜劇總動員》《相聲有新人》等喜劇類綜藝節目，推出了岳云鵬、潘斌龍、賈玲、喬杉、宋小寶等人;真人秀《奔跑吧！兄弟》推出了鄧超、陳赫、包貝爾、鄭凱等“跑男”;其中不乏由演員晉升為導演，如鄧超導演了《分手大師》和《惡棍天使》，包貝爾導演了《胖子行動隊》。

“網絡風”是指由網絡視頻轉向電影創作的現象。被網友昵稱為“叫獸”的易小星，創作網絡短劇《萬萬沒想到》而成為網絡紅人，推出了電影《萬萬沒想到》;網絡劇《十萬個為什么》也接連拍出電影《十萬個為什么》和《十萬個為什么2》;大鵬（董成鵬）通過自編自導網絡迷你喜劇《屌絲男士》而大熱，“屌絲”成為網絡熱詞并引領了一波自我貶損與調侃的網絡文化，其后自導自演了《煎餅俠》《縫紉機樂隊》。還有一些電視劇經過網絡平臺播放而火爆，引發的電影改編，如《武林外傳》《咱們結婚吧》和《愛情公寓》等。

“跨界風”是指不同職業的人員跨界成為電影導演的現象。主持人跨界成為導演，如何炅的《梔子花開》，蔡康永的《吃吃的愛》;作家跨界成為導演，前有郭敬明，后有韓寒、張嘉佳，韓寒的處女作《后會無期》獲得較好的口碑，進而轉向賀歲喜劇，創作了《乘風破浪》和《飛馳人生》，而張嘉佳則導演了《擺渡人》;歌手跨界成為導演，如高曉松、劉若英、崔健、吳克勤、王力宏等均有電影作品（不限于喜劇電影）;相聲、小品演員跨界成為導演，郭德綱的《三笑之才子佳人》和《祖宗十九代》，小沈陽的《猛蟲過江》，常遠的《溫暖的抱抱》。2021年春節檔，演員賈玲首度執導的電影《你好！李煥英》掀起了一股觀影熱潮和社會熱議，“一部源自電視綜藝小品的電影處女作，竟然反超知名IP影片強勢登頂票房榜首，已進入中國影史票房前五”[9]，可以說，“跨界風”優化了喜劇電影創作的人員結構和內容生態。

“東北風”是指喜劇電影人才中以東北籍居多，作品帶有較強的東北小品風格。演員如“趙家班”（趙本山、小沈陽等人）、“開心麻花”（沈騰、馬麗、艾倫等人）、大鵬、喬杉以及潘斌龍等人。在電影呈現上，大都是以明顯的東北方言特征而自帶喜感，又或是表現出“二人轉”東北民俗表演形態如《三槍拍案驚奇》和《大笑江湖》，或是東北地域場景展現如《鋼的琴》《縫紉機樂隊》《沐浴之王》。

（三）組合優勢

喜劇電影的發展呈現出越來越明顯的組合優勢，如“開心麻花”團隊的集體創作模式，寧浩、黃渤、徐崢的合作互助模式。

2015年，《夏洛特煩惱》在重返少年時代的穿越游戲中排解了不少電影觀眾的“煩惱”，跑步前進沖入了年度票房榜前五名，其主創團隊“開心麻花”也由此名聲大噪?！伴_心麻花”全稱是北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司，其主營業務是舞臺劇，以為人民娛樂服務為宗旨，于2003年首創“賀歲舞臺劇”概念，在進入電影界之前，就已經積累了豐富的舞臺喜劇經驗。在長達十余年的喜劇舞臺劇表演中，開心麻花做了兩件事情：“研究喜劇和研究觀眾需求”[10]，在劇本創作上，研究和學習美國喜劇電影的路數;在話劇演出時，強化與觀眾的互動，通過反復調整來契合觀眾需求?！伴_心麻花”喜劇處女作《夏洛特煩惱》一炮走紅成為市場黑馬不是偶然，而是基于主創團隊在研究喜劇與觀眾需求的長期實踐中積累下的豐富經驗，電影在投入創作前就已經在話劇舞臺上反復打磨過并獲得觀眾認可的，是經受市場考驗后完成度極高的作品。這也就不難想象其后續制作愈發老練，《羞羞的鐵拳》和《西虹市首富》分別是當年的票房第3名和第4名?！伴_心麻花”有著穩定的創作團隊，內部分工明顯，閆非、以彭大魔、宋陽為主的導演和編劇組合，以沈騰、馬麗、艾倫、常遠為代表的演員陣容，還有舞臺劇表演過程中不斷培養的新人力量更是難以計量。“開心麻花”在電影上的成功提升了團隊的知名度，最終又反哺了話劇，帶動舞臺演出的門票收入?！伴_心麻花”的成功給中國電影產業化的經驗是，成熟的電影工業需要以觀眾需求為創作宗旨、精心打磨電影質量、建立完善的創作團隊和健全人才培養機制。

寧浩、黃渤、徐崢被稱作中國影壇最強“鐵三角”組合，三人之間的合作從2006年《瘋狂的石頭》一直持續到2019年《瘋狂的外星人》。在2006年初次合作時，三人基本上算是踏入電影界的新人，寧浩是剛拍了兩部電影的新人導演，黃渤剛在管虎的電視電影《上車走吧》中完成銀幕首秀，徐崢因出演一些電視劇而嶄露頭角但在電影表演上還是個新人。到2019年，三人已經是聲譽與票房雙豐收的著名導演/演員，寧浩在國內外的電影節多次被提名最佳導演，黃渤和徐崢則分別是2014年和2018年的金馬獎影帝;票房上，三人都進入了百億票房先生行列，換言之，“鐵三角”組合對中國電影票房的貢獻總和近三百億元。嚴格來說，“鐵三角”共同參與創作的電影只有三部：《瘋狂的石頭》（2006年國產電影票房前十，2534萬元）、《心花路放》（2014年國產電影票房冠軍，11.69億元）、《瘋狂的外星人》（2019年國產電影票房亞軍，22億元）[11]，都取得了非常突出的票房成績;但三人之間的電影合作非常密切且互動頻繁，如寧浩壞猴子影業制作并出品的電影《我不是藥神》，徐崢的真樂道公司也是出品方之一，徐崢還擔任了監制和主演，他還在黃渤的導演處女作《一出好戲》中客串演出，壞猴子影業是該片的聯合出品公司之一，三人中兩兩合作的組合更是不勝枚舉。從電影新人到成熟的電影人，從電影制作環節中的單一職能角色到勝任多項職能，“鐵三角”組合的成長速度和成就高度是驚人的。潛心磨煉職業技能、影人間的守望相助和優勢互補是“鐵三角”組合給中國電影發展的啟示。

參考文獻：

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[2]數據來源：貓眼票房[EB/OL].[2021-01-23]http：//piaofang.maoyan.com/mdb/rank.

[3]張燕.代言人·無厘頭·溫情──閱讀周星馳電影[ J ].北京電影學院學報，2000（03）：35-41.

[4]張燕，陳良棟.創作共融·市場共榮·文化共容——內地與香港合拍片發展研究[C]//改革開放四十年與中國電影：第27屆金雞百花電影節中國電影論壇論文集.北京：中國電影出版社，2018：87-104.

[5]新華社.2020年我國將成為世界第一大電影市場[EB/OL].（2017-11-28）[2021-01-23]http：//www.xinhuanet.com/ent/2017-11/28/c_1122020008.htm.

[6]中國青年報.馮小剛委員：提高電影質量要從培養青年導演抓起[EB/OL].（2018-3-7）[2021-01-23]http：//zqb.cyol.com/html/2018-03/07/nw.D110000zgqnb_20180307_4-03.htm.

[7]木喬.面向青年導演最全扶持計劃匯總[EB/OL].（2018-07-04）[2021-01-23]http：//dy.163.com/v2/article/detail/DLRR3OP105148MKI.html.

[8]新華娛樂.“HB+U”計劃上影節啟動周迅助力黃渤扶持新導演[EB/OL].（2016-06-13）[2021-01-23]http：//www.xinhuanet.com/ent/2016-06/13/c_129056106.htm.

[9]譚政.你好，李煥英：悲傷的喜劇與國民的共情[N].文藝報，2021-02-24（04）.

[10]經濟觀察報.開心麻花總裁劉洪濤：十二年磨一劍[EB/OL].（2015-10-30）[2021-01-23]https：//www.ipo3.com/company-news/id-23341.html.

[11]數據來源：貓眼票房[EB/OL].[2021-01-23]http：//piaofang.maoyan.com/mdb/rank.

[12]饒曙光，尹鵬飛.當下中國喜劇電影創作演變及其發展[ J ].藝術評論，2013（4）：65-71.

[13]譚政，張燕.合拍之下港式喜劇的北上癥候[ J ].藝術評論，2013（4）：84-89.