揚州民歌融入小學音樂課堂的實踐探究

劉 湘

（江蘇省揚州市廣陵區頭橋中心小學 江蘇 揚州 225000）

2019 年6 月23 日，國務院《關于深化教育教學改革全面提高義務教育質量的意見》出臺，其中“增強美育熏陶”具體做法是：實施學校美育提升行動，嚴格落實音樂、美術、書法等課程，結合地方文化設立藝術特色課程。揚州音樂文化歷史悠久，揚州民歌更是代代相傳。為了在小學更好地傳承和發揚地方優秀文化，我們應緊緊圍繞小學音樂課程目標，深度研究和開發揚州民間優秀音樂資源，運用“樂器融入”、“聲勢造勢”、“數字創新”這三種教學策略優化、豐富“教”與“學”，讓孩子們在合作、體驗、探究中感受到揚州民歌的魅力，從而真正喜愛上揚州民歌。

一、樂器融入，促進音樂學習新手段

音樂課堂使用最普及的小樂器必然是豎笛無疑了，它小巧、便于攜帶、有固定音高且簡單易于模仿。將豎笛與揚州民歌的教學結合起來，不僅可以讓學生通過反復操練熟悉民歌的旋律，增強學生學習民歌的自信心，而且方便同伴之間、師生之間的交流，有效解決歌唱教學的重難點。同時，由于豎笛便于攜帶的特點足以將課堂延伸至課外，極大地提升了民歌學習的效率，達到事半功倍的效果。

（一）低年級：巧用豎笛當伴奏

蘇教版小學音樂課程從三年級開始進入豎笛的教學，從低年級開始就對學生進行豎笛基礎教學是對教材內容的補充。低年級的學生熱衷游戲，教師可以用音樂游戲的形式教學豎笛：比如，我們可以把豎笛稱為“魔仙棒”，這根神奇的“魔仙棒”可以奏出不同心情的“咒語旋律”；在學習吹奏音符時想象吹動紙片是熱風還是涼風，訓練“急吸緩呼”的吐奏方法；用柯爾文手勢幫助學生建立音高概念；將豎笛指法編成咒語“左上右下按滿孔，端穩手臂緩緩吹”來訓練學生演奏姿勢的美感；通過角色扮演幫助學生找到穩定的恒拍感，明確演奏的開始與結束。

以揚州里下河高郵地區的民歌《小小鴨蛋兩頭光》（又名《數鴨蛋》）為例，在教學中筆者將襯詞的骨干音作為引子和尾聲用豎笛演奏，在引子處，改變節奏為二分音符5 -|3 -|2 -|；在尾聲處，改變節奏為四三拍的5 -3 |2 -- |；在歌曲第三樂句出現襯詞處連續兩小節演奏53 2 | 53 2 |，并請學生說說這三處演奏的“咒語旋律”分別表現了怎樣的心情？學生自然能根據節奏的變化說出舒展、歡快、想翩翩起舞的不同心情來。

（二）中高年級：活用豎笛練和聲

學生進入中高年級后，節奏感和韻律感明顯提高，這時利用好豎笛這個小樂器，對于提高學生的音高聽辨和音準演唱能力有著很大的幫助。在民歌演唱的同時，師生可以合作完成主旋律和伴奏，還可以采用豎笛輪奏的形式幫助學生建立多聲部卡農的聽覺基礎。

以揚州民歌《楊柳青》為例，這首民歌是蘇北地區廣為流傳的小調，因唱詞中有“楊柳葉子青啊?”而得名。它有宮調式、徵調式兩種調性，宮調式曲調更明快活潑，朗朗上口，流傳更為廣泛。當學生能用詼諧、輕松的聲音去表現歌曲情感時，我們可以讓學生在感受旋律美的同時，建立合作、參與的意識，從而尋求歌聲、笛聲交融的和諧美。在輪奏的練習中，要把握好節奏和速度，《楊柳青》速度中速稍快，同音重復較多，學生容易越唱越快，這時我們可以放慢速度，先練習四個樂句，間隔一小節輪奏，再到間隔兩小節，逐步從兩聲部過渡到三聲部乃至四聲部，在一次次的練習中領悟輪奏的原理，這樣學生對于學習新的音樂技能就會重塑信心。演奏如同演唱，同樣需要控制好豎笛的音色和音量，達到聲部和諧和均衡，才能讓笛聲滲透心田、傳遞情感。在輪奏時，學生要特別關注指揮的手勢，強化每一個強拍，對樂句的進入點要把握準確，力量聚集，才能保證輪奏的順利進行。通過輪奏的練習與鞏固，學生的和聲聽覺得到了發展，也豐富了揚州民歌的教學素材。

二、聲勢造勢，拓寬音樂學習新思路

德國音樂教育家奧爾夫創立的音樂教育體系在全球范圍內影響最大，他的“原本性音樂”理論認為，所謂“原本”，不能是單純的音樂，人們必須自己參與進來，這意味著音樂要和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。只有全身心地投入到音樂中去，實現視、聽、觸覺等感官的和諧統一，才是符合兒童天性的音樂，才是具備了生命力的音樂，同時也是學生多聲部合唱學習必不可少的前提與基礎。

（一）利用聲勢律動進行節奏模仿，初步感受多聲部

奧爾夫的兒童音樂教材中通常采用“跺腳”“拍腿”“拍手”“捻指”這四種基本形式，涵蓋了世界各民族的舞蹈基本語匯，被稱為“古典聲勢”，我們在揚州民歌的教學中，多次采用這樣的聲勢進行編創，助力歌唱教學。

以揚州民歌《拔根蘆柴花》為例，在低年級教唱這首民歌時，我讓學生邊聽音樂邊模仿我做聲勢動作，這樣就會對音樂的節拍、多聲部的表現形式有了初步的認識，待學生明白“開始”“變化”“結束”的指示后并能立刻照做，模仿的目的就達到了。學會歌曲后，讓學生邊唱邊做出剛才學會的聲勢動作，再讓學生想一想，還可以變換什么節奏和動作來為歌曲伴奏呢？學生嘗試用不同的部位表現聲勢，注意聆聽音色和音量，此時教師需要提醒學生拍手時不要雙手對拍，會影響速度，右手拍在掌心聲音會強一些；跺腳時聲音不能太響；拍腿時不要發出很響的聲音；雙手操作方便，適合八分音符或者十六分音符的節奏；捻指聲音雖高，但是不宜放在節奏復雜的小節。學生們通過思考就會知道哪些聲勢可以放在強拍，哪些聲勢可以組合起來。另外，讓學生自己來當小老師帶領其他學生將其創編的聲勢律動為歌曲伴奏，極大地調動了學生學習民歌的熱情，民歌的學習因為有了聲部的交織而飽滿豐盈。

（二）借助固定音型用聲勢伴奏，深度表現多聲部

中高年級的學生可以嘗試用節奏卡農的形式逐步過渡到借助固定音型用聲勢為歌曲伴奏。

以揚州民歌《茉莉花》為例，該曲譜早在十八世紀就被英國人記錄在游記中，后又被意大利作曲家普契尼作為歌劇《圖蘭朵》的主題，1926 年在米蘭首次上演時轟動全球。如何用聲勢律動來造勢，表現這恢弘的場面，我嘗試讓學生進行兩小節四拍的節奏模仿，共出現四種節奏型。當學生學會模仿教師的聲后，我們開始進入節奏卡農的訓練，教師先拍四拍，學生在四拍后開始模仿。在模仿的同時，教師接著做下面的聲勢律動，學生不僅要模仿第一個四拍，還要聽記老師接下來打出的四拍，如此依次類推。節奏卡農的游戲對學生來說是一個難點，我們先從四拍開始訓練。當學生對這個游戲熟練后，我們可以將學生分成四組，指定每組做其中一種節奏型，用這一種固定節奏型為歌曲伴奏，當四組學生在老師指揮下同時進入歌曲旋律中，固定音型作為一種節奏基石讓學生在熟悉的材料中表現音樂，自然就會覺得容易很多。四聲部造出的不同的聲勢將《茉莉花》優美抒情的情緒展現得淋漓盡致，多聲部的教學一下子變得簡單、易于操作，減少了技巧學習的難度。

三、數字創新，開啟音樂學習新模式

近年來，交互式電子白板與教學助手等教學軟件在各科教學中廣泛應用，音樂課堂的教學模式隨之發生了變化，民歌教學變得更加直觀、形象，師生之間的對話也得到了更好的補充。在教學過程中，筆者借助新技術提供的多種教學資源以及促進思維的各種工具，讓學生成為使用新技術的主體。

（一）運用音視頻打點功能，解決歌唱難點

希沃白板5 具有音、視頻打點功能，在備課時只要將音頻或者視頻的難點部分標注，在開始授課時就能立刻跳到指定樂句上反復欣賞、模唱，最多可以打點5 處，音頻也有同樣的功能。比如在欣賞揚州民歌《一根絲線拖過河》（又名《撒趟子撩在外》）時，這首栽秧號子中運用了多處的襯字、襯詞、襯句，其中一句襯句中既有前倚音與上波音的唱法，又有前八后十六分音符和四個十六分音符的節奏，教師及時利用打點功能讓學生反復傾聽，跟著視頻模唱，就能感受揚州民歌的魅力，掌握揚州方言的韻味。

（二）運用音樂學科工具，提高識譜能力

希沃白板5 與教學助手都有音樂學科工具，其中電子琴是必備的樂器，打開樂器，我們可以將樂譜直接在白板上彈唱，這樣的視唱更為直觀，不僅可以幫助學生認識鍵盤，還提高了學生的音準能力。

（三）運用思維導圖功能，總結知識要點

思維導圖中各級主題的關系是借助相互隸屬的層級圖表現出來的，在民歌教學中同樣可以發揮重要作用。

在學習揚州民歌的調性時，筆者會利用思維導圖幫助學生梳理調式的種類，通過不同音程的對比，學生就會了解不同的調性會有不同的情感與色彩，對民族五聲調式的揚州民歌也就更能準確聽辨出來。

在小學開展揚州民歌的特色課程教學，對于揚州民歌的傳承與發展有著重要的意義。我們要在實踐中多磨煉、多反思，不斷改進、優化教學策略，將關注“教師的教”轉變為關注“學生的學”，學生才能發自內心地愛上揚州民歌，民歌的特色課程才能真正落地生根，吐露芬芳。