獨樹一幟的戲劇文化

2021-06-24 11:01:30劉艷敏

赤峰學院學報·哲學社會科學版 2021年2期

劉艷敏

摘要：中國傳統戲曲音樂是中國人民兩千多年的智慧的成果，是中華民族的持續前進、實現偉大復興的文化動力。它的發展經歷了孕育、形成、發展、盛行時期。在漫長發展歷史進程中戲曲，不斷融合美術、文學、舞蹈等各種藝術的精髓，逐漸成為一項包容廣泛且具有民族特色的綜合性藝術。本文闡述了戲曲音樂起源、戲曲音樂的發展現狀，并針對戲曲音樂的發展提出自己的觀點。

關鍵詞：戲劇文化;戲曲音樂;戲曲起源

中圖分類號：J617 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1673-2596（2021）02-0094-03

引言

“獨樹一幟的戲劇文化”這個具有獨特性的概念是著名戲曲理論家張庚先生20世紀80年代在《中國戲曲、曲藝》之中提出的[1]。將傳統戲曲音樂現代化也是由張庚先生首次提出，自此“獨樹一幟的戲劇文化”的現代化成為我國戲曲音樂理論和實踐的重要命題[2]。中國戲曲發源自中華民族音樂，不論是中國戲曲音樂的色彩、內容、外延，還是它的風格、形式、內涵無不集中地展示了中華民族音樂的最優水平，而且戲曲音樂無一不是在中國所有類型音樂里的集大成者[3]。中國戲曲和世界上的各類音樂相比有著十分鮮明的特色與風格，與古典音樂繁榮的歐洲相比，更是如此。我國戲曲音樂能夠充分地展示戲劇當中打造的人物形象，促進整個戲劇矛盾的產生與發展，戲曲與戲劇緊密相扣，為整個戲劇的表演效勞[4]。

一、戲曲音樂發展歷程

戲曲并不是一開始就存在的，關于戲曲起源的問題，學術界卻持有以下三個觀點：首先，是王國維“俳優”歌舞之說中，提到了戲劇的起源，然而不能將其理解為是戲曲的起源[5]。其次，是許地山與鄭振峰兩人持印度影響說，認為中國戲曲的前身是印度的梵劇，這一猜測，源于溫州宋代港口地區所產生的一種南戲，這些說法都沒有證據[6]。最后是孫楷第的傀儡說，對于這一說法，仍然沒有最確切的證據[7]。

歷史上認為，中國戲曲的雛形始于唐代。唐代流行大曲，是由旋律和節奏組成的樂曲，大曲的結構類似于由散板、慢板轉向快板的變奏形式，后來逐漸配上故事來進行歌唱。另一種歌舞“轉踏”，以一詩、一詞、一尾聲的形式，為后來的南北合套以及組織曲牌奠定了基礎[8]?！皡④姂颉笔峭ㄟ^參軍與蒼鶻的相互問答以及即興表演，產生滑稽的效果，與相聲有些類似。唐代的參軍戲與歌舞戲便是中國戲曲的雛形。

中國戲曲藝術形式正式確立于北宋，北宋時期商業城市中已經出現各種演出場所，即“瓦舍”和“勾欄”，將各種各樣的藝術融合貫通[9]。此外，由于具有固定的表演場地，職業藝人也逐漸出現。雜劇和院本也在參軍戲和古優的基礎上逐漸發展起來[10]。

中國戲曲繁榮興盛于元代，元成宗大德年間是元雜劇繁盛時期，彼時涌現出大量名家、名作，使中國戲曲進入第一個繁榮期。明末清初，昆腔傳奇極為盛行，也出現大批優秀作品，這是繼元雜劇后的又一次文學創作高潮，中國戲曲進入第二個繁榮期。

清代是中國戲曲的重要轉型期，清代逐漸出現地方戲，地方戲的創作者多為戲曲班設的戲曲藝人或者下層文人，這些藝人的作品大多不會被刊刻印行，主要是靠口傳、抄寫保存下來的，地方戲的形成標志著中國戲曲開始轉型[11]。

二、我國戲曲音樂的發展現狀

（一）扶持方式較為單一

提到戲曲音樂的概念，觀眾的腦海中呈現的多為戲劇舞臺元素，而對于古代元素與現代元素區分不夠明確，究其根本還是在于戲曲音樂表演形式的單一性導致。有些文化遺傳只能作為珍品用于收藏，而戲曲音樂可以作為文化產業流通市場進行推廣。戲曲音樂作為中國文化形象構建的關鍵一環，當前國家對我國戲曲音樂的發展提供了支持和扶持，但其所采用的手段和形式過于單一，大多數都是通過劇目評比的方式來進行，雖然達到了一定的宣傳效果，但卻讓人們過于注重比賽結果而忽略了戲劇本身的精髓，導致各類戲劇良莠不齊[12]。同時，對比戲劇賽場上的熱鬧非凡，場下的戲劇氛圍卻十分冷清，這樣的方式不能夠真正將我國戲曲音樂發揚光大，也沒有讓更多的年輕人接受和喜歡戲曲音樂。

（二）戲曲音樂的商業化、娛樂化過強

近年來，我國經濟發展迅速，縱觀各行各業，商業氣息越來越重，人們對戲曲音樂的態度和看法也逐漸發生了變化，很多人抱著盈利的態度去看待戲劇，導致戲曲音樂的傳承受到了巨大影響。同時，由于現代社會人們的生活節奏逐漸加快，人們沒有足夠的時間和精力去欣賞和學習戲曲文化，人們更愿意接受快餐式的文化，針對這樣的現象，很多導演和演員為了讓自己的作品受到大眾的喜愛，對傳統戲劇進行了調整和改編，將觀賞性和娛樂性放在了首位，忽略了中國戲曲真正的文化精髓。

（三）戲曲音樂特點不突出

我國的戲曲音樂有著悠久的歷史，種類繁多，每個戲曲種類都擁有自己的特點，但是由于在現代社會人們過于重視戲曲的娛樂性，導致戲曲創新及發展正趨于同質化與泛娛樂化，其自身的優勢及特點正逐漸消失，戲曲表演形式、內容逐漸雷同化、形式化，發展狀況不容樂觀。其原因在于戲曲音樂很大程度上無法得到有效開發及創新，無法豐富戲曲音樂，導致大量優質戲曲音樂被閑置，失去自身的特征，并逐漸被觀眾遺忘。

（四）小劇場、小規模戲劇重視不夠

大型戲劇具有較強的震撼力，因此相較于小型戲劇，人們更傾向于大型戲劇。為了迎合大眾的喜好，導演和制片更加偏向于大型的劇種和劇目，導致小型戲劇逐漸在市場中淡出，這不利于我國戲曲音樂的多樣化發展，也不利于我國小型劇種的發揚光大[13]。戲曲音樂要想得到廣泛傳播，就需要做到雅俗共賞，只有將小劇場、小規模戲劇發展起來，實現戲曲音樂的既有“意思”又有“意義”，才能達到高品位及強穿透力的效果。

三、關于我國戲曲音樂發展的建議

（一）在經典傳播的基礎上關注市場需求

傳統文化需要有人來堅持、推廣及發揚廣大，也需要讀者與觀眾參與、認同、接受。很多觀眾由于對戲曲音樂的不熟悉，本能地拒絕認同及欣賞戲曲音樂。很多人對傳承經典缺乏正確的認知，認為傳承經典就無法滿足群眾的需求。中國戲曲音樂的最好發展狀態是既能夠傳承經典，又能將戲曲音樂的文化精髓充分展現的同時滿足市場需求，創造經濟效益和社會效益。戲曲文化的發展不僅在于我們擁有多少戲曲資源，更在于我們能否對戲曲文化進行現代性開發及能量轉換，經濟效益與社會效益的統一更有利于戲曲音樂的可持續性發展[14]。但與此同時，商業化、現代化也在沖擊著戲曲音樂，影響了其所在原生環境，導致戲曲文化漸漸喪失風格及特色。我們不能夠為了滿足市場的需求一味地改變戲曲音樂的經典之處，也不能為了吸引觀眾眼球，進行藝術上的夸大或扭曲，而是要在傳承的基礎上進行創新，在發揚戲曲音樂文化的基礎上進行創新和改進。

（二）戲曲文化創新創作要堅定立場

相關部門應提供相應的平臺，加大對小劇種、小劇目的支持，讓小劇種、小劇目得到更好的發展，凸顯戲劇的特點。不能為了迎合大眾的需要，而埋沒了戲曲音樂的多樣性，讓戲曲音樂的表演形式逐漸單一和模式化。針對戲曲文化的發展，我們應該堅持三個基本立場：一是，在各種新文化、審美、藝術樣式興起及沖擊下，需要豐富戲曲藝術的自身形態，展示戲曲藝術的包容力，但是切不可拋棄或淡化戲曲特有的表現形式及張力，避免出現進退兩難、消化不良的審美困境;二是，尊重劇中的個性化特征，戲曲創新創作不可因為追求文本與藝術的普泛化，而忽略了劇種本身的形態建構，同時對于不同類型劇種需要采用不同的發展模式，要因地因時制宜。三是，戲曲文化創新創作中不可過分強調作曲、舞美、文本等突出地位，而需要將戲曲音樂看作一個整體，以演員為中心，突出戲曲創作主體意義。

（三）挖掘戲曲音樂經典，突出戲曲音樂的藝術感

從事戲曲音樂的工作人員不能夠單單看到戲劇的盈利性，盲目地滿足大眾口味和需求，要站在藝術性的角度去思考，打造經典的劇目，認真學習戲曲音樂相關知識，借鑒經典的戲劇表演形式來進行戲劇構思[15]。提升自身對戲曲音樂的認識，多研究、多琢磨，創作出經典的作品，為觀眾提供能夠產生情感共鳴的作品。近年來，民間團體、戲曲藝術家等戲曲相關人員在戲曲振興途徑上進行了諸多嘗試，其中重要振興戲曲著力點之一是改變戲曲傳播形態，吸引觀眾的關注。因此出現了戲曲與動漫的聯動，運用動畫語言描述戲曲故事，將戲曲音樂融入動漫視聽語言中，以逐格拍攝技術立體呈現戲曲，讓工作青少年接觸到戲曲音樂精華，領略戲曲之美，為戲曲傳播及傳承提供平臺。

四、結語

戲劇作為中國藝術的瑰寶，融合了中國五千年文明創造的大寫意古典美學，是中國人民智慧的結晶，也是中國文化形象構建的重要元素，我們應該關注戲曲音樂的繼承與發展。戲劇藝術的發展與戲曲藝術的傳承是互利共生的，在戲劇、戲曲創新、發展、傳承的過程中，應該借鑒古今，取其精華，棄其糟粕，讓傳統戲劇、戲曲與時俱進，在保留戲曲音樂特色的同時，受到觀眾的喜愛。中國作為戲劇大國，想讓獨樹一幟的戲劇文化得到平穩、持續、長久發展，需要讓戲劇走大眾化道路，以大俗大雅為發展方針。在新時代下，戲劇的發展受到觀眾因素的制約。戲劇是表演給群眾觀看的，倘若沒有了觀眾，戲劇就會成為無水之源，無木之本。在表演戲劇的過程中，要以觀眾為主，以觀眾欣賞需求為目的，只有充分滿足了以上要求，戲劇才能達到寓教于樂的效果?？偠灾殬湟粠玫膽騽∠胍玫嚼^承與發展，就要在保持戲劇特色基礎上進行創新發展與傳承，結合現代數字技術，促進戲劇文化繁榮。

參考文獻：

〔1〕施旭升.構建“戲劇與影視學”的話語邏輯與知識體系——“大戲劇觀”視域下的“戲劇與影視學”學科建設漫議[J].戲?。ㄖ醒霊騽W院學報），2020（01）：1-11.

〔2〕陳曉娟.戲劇結構與戲曲音樂結構的關系——梆子腔音樂結構研究的思考[J].戲友，2019（06）：31-33.

〔3〕單林.師者有恒習者無涯——讀茅原先生的系列戲曲美學文章[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2019（03）：1-4+7.

〔4〕閆冬妮.淺談中國戲曲音樂的現狀和傳承[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（21）：120+122.

〔5〕張思敏.獨樹一幟的戲劇文化——讀海震《戲曲音樂史》有感[J].藝術科技，2019（03）：131-132.

〔6〕王文照，洪運湦.怎樣守住“戲味兒”——當代戲曲音樂發展困局芻見[J].北方音樂，2020（13）：41-43.

〔7〕單鐸.傳統戲曲音樂的當代轉化研究[J].山東農業工程學院學報，2020（06）：99-100+115.

〔8〕陳甜.新時期山西傳統戲曲傳承發展的新途徑——山西戲曲音樂的多聲探索[J].戲曲藝術，2020（02）：118-121.

〔9〕汪人元.戲曲音樂建設是當代戲曲發展迫切的根基性任務[J].中國戲劇，2020（01）：9-11.

〔10〕楊柏森，楊思露.淺談戲曲音樂的角度看戲曲文化的傳承保護與發展[J].才智，2020（02）：218.

〔11〕孫冬冬，潘彥君.從戲曲音樂元素中學習發展當代民族歌劇的看法[J].中國文藝家，2020（01）：111-112.