紫砂雕塑超群美

時順華

宜興紫砂，世界名陶。

在文人墨客的心目中，宜興紫砂猶如一位清麗、質樸而又落落大方的少女，她永遠同山明水秀的江南一樣，如一幅引人注目的仕女畫，又如一首沁人心脾的抒情詩。

鐘靈毓秀的江南宜興，得于大自然的恩賜，出產世界獨一的紫砂土。一方水土養一方人，優美無匹的紫砂土和江南的山山水水，養育了一代又一代錦心巧手的紫砂藝人，他們用自己聰明的才智和勤勞的雙手，創造出千姿的紫砂藝術品。紫砂雕塑就是其中的一個杰出門類。紫砂藝術為世界文化藝術寶庫，為淵遠流長的中華陶藝增添了一道迷人的紫色風景線。

宜興紫砂雕塑，最早出現在明代中期，著名的“供春壺”與一些記載有出入，書童供春，用雕塑的手法制成的。供春稍后的紫砂巨匠時大彬，據臺灣《天地方圓》雜志刊載，就雕塑過佛像題材的“觀音”像，清代康熙、乾隆年間的著名紫砂藝人陳鳴遠，就雕塑過紫砂雜件“玉米水盂”“竹筍”。他也開創了在紫砂壺上貼塑松、竹、梅等，成為紫砂花器的一代宗師。紫砂雕塑一路走來發展到今天，已經形成了宜興紫砂茶具之外的又一個藝術流派。其主要代表人物有徐秀棠、吳小楣、陳建平、韋琪及本文的主人公葛超群（原名為群）等著名雕塑藝術家。

葛超群，1963年出生于宜興紫砂陶藝世家。其家庭制陶歷史可上溯到清康、乾時期的著名陶藝巨擘葛明祥、葛源祥兄弟，他們制作的宜興均陶釉大缸，就遠銷到日本、馬來西亞等南洋國家。今天葛氏陶藝代表人物就是葛超群和他的伯父葛岳純先生。

葛超群于1980年進宜興均陶工藝廠研究所。師承民間雕塑家蔣正坤學藝，蔣老先生曾經專門為寺廟雕塑佛像，積累了豐富的佛教人物雕塑經驗。如人物體形和表情、身體各部位如何恰當把握好比例，老先生特別強調雕塑佛像一定要有虔誠的心志，手和心情，以及要敢于創新的敬業精神。這些教誨在葛超群心中留下了永不磨滅的記憶，成為他以后的紫砂雕塑藝術之路上的座右銘。

師傅在入陶瓷行業之前從事的是大型泥塑，與陶瓷藝術雕塑既有相同的一面，更有不同的雕塑技法和手法，如果完全照搬師傅的東西，最終也不過是一個泥塑匠而已。如何走自己的路？是當年葛超群重點思考的問題。

1983年，廠里看到年輕的葛超群工作努力，又有追求技藝進步的表現，就讓他考進了南京藝術學院研修陶瓷美術專業。大學的專業理論知識，讓已有三年實踐經驗的葛超群的藝術思維長上了翅膀，也使他更加堅定地走自己的雕塑之路，創自己的藝術風格。

從南京藝術學院研修回到工廠，葛超群開始從均陶藝術逐步轉入到紫砂藝術之中，他覺得宜興特產的紫砂陶土材質細膩，可塑性更強，更有利于雕塑藝術的表現。

這一時期，他與人合作及自己獨立創作了多件作品，其雕塑藝術和藝術表現力開始嶄露頭角。如1990年創作的“三顧茅廬”（與毛丹合作），在全國陶藝展評中評為設計二等獎、江蘇省陶藝評選為一等獎。1993年創作的“盛世風流”（漢代體育雕塑與吳小楣合作），其肥而有力的身體形態，傳神夸張的面部表情，配以雙手的肢體語言，極大地感染了欣賞者，并從中獲得美的享受和歡樂的喜悅，從而獲得全國陶藝評比一等獎。同年，他獨立創作的雕塑作品“頑童”，似在草叢中捕捉蟋蟀，形態天真，童趣盎然，獲得優秀獎。

1998年，他順應時代潮流，成立了“同盛陶坊”。

2008年，他創立了專業性更強的“超群雕塑工作室”。

客觀的說，葛超群是在傳統文化熏陶中成長起來的紫砂雕塑家，無論家庭背景，還是入行后的師傅傳承，都離不開中華傳統文化，即使進南藝研修，接受的藝術理論，也離不開傳統文化，即使西方的藝術理論他也是學習了以后“洋為中用”。他的骨子里就是一位名副其實的民族雕塑藝術家，所以他在創作實踐中不斷吸收民族傳統藝術的養料。他的作品所表現的題材多為人們所熟知的神話傳說、歷史故事、佛道人物和古典文學作品中的文學形象，由于他獨特的藝術創造，使這些作品具有很強的民族性和藝術個性；重神韻，尚抒情；重簡練，尚情趣，達到一種亦莊亦諧、雅俗共賞的藝術境界，而大受業內人士、宗教界人士、收藏家的贊美和歡迎。

他在塑造人物時，著力于表現人物的“神”和“力”，強調作品的內在意蘊，以形傳神，追求意趣神韻，在表現手法上，講究造型和線條，突出人物骨架和肌肉的塑寫以及人物臉部表情的刻劃，構思奇崛，形神兼備，氣韻俱勝，使作品渲溢出一股懾人心魄的張力。

他在創新實踐中，為了作品表現力加強，嘗試用宜興美彩陶的釉彩來裝飾雕塑作品，這可不是一件容易辦到的事，宜興紫砂雕塑歷來不施釉，強調線條清晰、順暢，手法細膩，面部表情豐富而神豐韻足，如果施上釉，則會模糊線條及細部的技法，而且在紫砂胎質上施釉，還必須解決釉與胚胎是否能結合的問題。以前有人在紫砂壺上掛琺瑯彩，可這是低溫二次燒成，葛超群采用的是宜興高溫釉一次燒成，因此，他研究陶瓷工藝學，從釉料配方入手，再研究燒成工藝。在工藝上解決與紫砂胎完美結合的問題。

這個問題解決以后，他又尋思解決如何保持紫砂雕塑的特征和美感，又能釉彩恰當又完美地為整件作品的主題服務，在多次實踐之后，他終于找到解決問題的方法。他大膽地在佛像的衣服上施釉，而面部、手部等部位則保留紫砂雕塑的特征，讓作品體現紫砂雕塑人物表情細膩精彩、線條剛柔相繼，而人像的衣服則把握雕塑的環境、歷史背景等，施以不同釉彩，讓服飾為人像主題增加藝術感染力，豐富了人物的形象。這是他從藝以來在紫砂雕塑領域的一次突破性創新，從而開創了又是“釉飾紫砂雕塑”的先河，如作品“生公說法”“水月觀音”“參禪靜思”“盛唐美人”等都有極強的藝術感染力。

葛超群的紫砂雕塑釉彩裝飾之路，是一條善于繼承傳統，又勇于創新之路，在紫砂這塊神奇的陶土上，他堅持不懈的走下去，必將會登上紫砂雕塑藝術的又一個高峰。

葛為群

曾用名葛超群

1980年進入宜興均陶研究所

1983年進南京藝術學院進修陶瓷美術

1998年成立“超群雕塑”工作室

作品多次在全國陶瓷評比及江蘇省陶瓷評比中獲金、銀獎。