閆淑芬——雕塑家的人生

巴特·艾克曼斯

羅丹幾乎是雕塑界公認的第一位自主型雕塑家。他的創作獨立于受眾群體和制造體系，展現了對生活的渴望。他通過表達的形式和主題的選擇，傳達了最極致的個人主義。在1864年，羅丹創造了人面像（或我們現今稱其為半身雕塑像）“l‘homme au nez cassé”（“塌鼻人”），而巴黎的沙龍在當年拒絕展出該雕塑。曾擔任羅丹多年私人秘書的賴恩·瑪麗亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）在1905年評論這尊雕塑：“我們可以感覺出羅丹塑造這個臉龐的過程，這是一個衰老丑陋的、人的臉龐，他折斷的鼻子加強了表情中的痛苦。羅丹對于這些面部特征的創作是基于他豐富的生活經歷，這座雕塑沒有嚴格遵循對稱性，沒有重復任何東西，沒有任何一處是空白，笨拙或冷漠的。這張臉本身不具有生命，但卻被生命所滲透，仿佛命運是不斷向上盤旋的漩渦，而有一只無情的手，正在將它拽向這片渦流之中。倘若轉動這座雕塑，人們會驚詫于這幅面龐的輪廓是如何多變，并且沒有任何一面是偶然的或含糊的，沒有任何一條線或一個輪廓是羅丹看不見或不想要的……”

我的父親，洛德·艾克曼斯（Lode Eyckermans）也是一名雕塑家，他在我孩提時代便教我細心觀察不同雕塑家們創作的半身雕塑像。在他看來，我們可以通過半身雕塑像發現一位藝術家的真正造詣。我甚至可以說，他通過半身雕塑像來評判一個藝術家。他僅靠評判雕塑中的每個順序是否明確來將它們區分優劣。順序，對于每個藝術家來說都是最簡單清楚的。將“面部”這一幾乎抽象的概念具象地展示出來，需要雕塑家進行視覺轉換，從而使作者和被描繪的個人都能認可。雕塑《塌鼻人》在他的時代得到了當地名流的認可，但更重要的是，它使羅丹成為了人們眼中的天才或是鬼才。每個藝術家在面對一個被描繪者時都要做出明確的選擇：是被他背后的軼事，還是外觀的展現所吸引？在塑造雕塑時，對于被描繪者和通常的面部輪廓之間的具體差異的認知，是否與某一個城市、區域、國家或大陸存在著聯系？

我們可以從一個有趣的標準出發去評判雕塑的質量，那就是在一段漫長的時間之后，被描繪的對象已經老去，我們已無法再將其與作品本身進行對照。這樣，藝術愛好者便只能專注于圖像本身。雕塑此時已經達到了自主的頂峰，觀眾將完全對其本身進行評判。根據藝術家的不同意圖或個性，雕塑可能在被創作出來之后就獲得了獨立性。同時它也與特定的創作時期緊密聯系在一起。每個人都能立即分辨出巴洛克式或十九世紀末的雕塑，或羅丹、畢加索或亨利·摩爾作品之間的區別。這使我們認識到了雕刻家身份的重要性：每位藝術家都必須決定，要創作哪種藝術，而不是完全將模特重現出來。它必須滿足自定義規則，并在個人感悟和被描繪者的視覺相似之間取得平衡。通過這種方式，每個作品都能夠結合藝術家的個性和時代精神，使其既是外觀上的產物，也是經驗豐富的藝術愛好者將體驗到的認知之旅。

當來自另一個大陸的藝術家旅行或移民到一個全新的文化環境中時，他將不得不征服這個新環境中的某一個地方。這個不同的文化可能有完全不同的表達方式、主題和圖騰。這場戰役從來都不是一件容易的事，這是一項艱巨的任務，它的成功或失敗常常是偶然的。如果這個新國家缺乏開放性，或在經濟上處于困境，那么在這里的生存斗爭將幾乎是無望的。

閆淑芬于1992年到達比利時。她當時不會說荷蘭語，并且不了解比利時的法律。在這個社會中，社會平等和個人自由固然重要，但卻受到嚴格的、牢不可破的保守主義統治。然而她逐漸在這個完全陌生的社會環境中為自己爭取到了屬于她的空間。被歸類于自由職業者使她無法獲得政府的支持，然而她卻做了一百多座半身雕塑像：政治家、藝術家、家庭成員、朋友……她的作品代表著她存在的目標：服務。她是一位忠于自己的自身追求的藝術家。她要求自己作品的還原度必須達到百分之百，不能有差異。對我來說，這與她的個人態度完全相符。她的慷慨大方體現在雕塑的精準度之中，而其詳盡的自然主義又增添了她作為藝術家的辨識度和認可度。不追求特定的標識度恰恰成為了她的標識——她想要拉動西方社會重視藝術的個性化。她的作品也表達了她作為藝術家的謙虛，以及融入屬于她的群體中的渴望，也使她在西方大放異彩。

《和平之手》是她最著名的作品之一，現展出在比利時的不同地方。與畢加索或其他藝術家創作的和平鴿相比，這個作品似乎未得到它應有的重視。和平鴿的形象在被極度的世俗化之后，其本身蘊含的藝術價值已經被破壞。然而閆淑芬的作品首先塑造的是一只手。手可以做一切事情： 伸手，打手勢，揮手和行動。一只手只是做出手勢，但和平鴿有時會飛走......閆淑芬的藝術構思是圍繞行為、行為的事實和目標的實現展開的。因此這個作品超越了和平鴿的平庸性，從含義、形式和材料的約束中跳脫了出來。在安特衛普，這座雕塑被放置在車站中，那里是很多人追求目標的地方，而不是真正沉思于思想可視化的地方。

我還想談談她為Flanders Fields的Busseboom中國紀念館所做的紀念碑。對我來說，這座雕塑具有很重要的意義，因為我想將它與羅丹的作品《加萊義民》相比較。《加萊義民》紀念了加萊市的6名平民，他們遭受著羞辱，脖子被套上繩索，每人都穿著睡衣，被迫把城市的鑰匙交給他們的占領者，英國國王愛德華三世。我認為這兩段歷史有相同之處。如果沒有雕塑家為他們建造紀念碑，那么這兩段歷史中的主角都會被遺忘。羅丹雕刻的是佛蘭芒公民，他們在弗拉芒的土地上，在法國和英國之間的爭端中成為了犧牲品。閆淑芬則雕刻了中國勞工，他們被販運到弗拉芒，為法國、英國和德國之間的戰爭工作。之所以販運中國勞工，是因為當時成千上萬的歐洲年輕人已在戰爭中喪生，無人能夠接替需要的工作。這些中國勞工的身份被隱藏了百年之久。這座紀念碑不僅為逝去的人們帶來正義，也為幸存下來并被帶回中國，如今主要生活在山東省的人們帶去正義。該紀念碑豎立在Yser，在那里所有參戰國和平地聚集在一起，以紀念這場殘酷的，使850萬軍人喪生的戰爭結束100周年。紀念碑上的中國人攜帶著軍事裝備，這是對當時戰區局勢的現實還原。

閆淑芬為比利時藝術界做出的貢獻是寫實的藝術風格，這種風格在歐洲曾經存在過，但如今已不受重視。她的創作方式是對當前流行趨勢的彌補或補充，該趨勢使作者取代被刻畫的對象，處于作品的中心位置。我認為必要的時候，我們應當回歸基礎，以便能夠重新出發。