抽象雕塑創作之思

龐渤

內容摘要：筆者從自身創作出發，從抽象雕塑的空間維度、情感表達、哲學思考、數理研究、數字科技表現等方面探討抽象雕塑的內涵，重點從雕塑作品的正負空間，數理幾何抽象的原理，抽象藝術創作的公式等方面闡述抽象雕塑創作的理論與哲學思考，闡述了抽象藝術的獨特美感。

關鍵詞：抽象、雕塑、空間維度、幾何抽象、情感、哲學、數理邏輯、公式、科技

抽象雕塑藝術在人類藝術發展進程中，閃爍著耀眼的光芒。它將人們帶入了一個美妙的、有著哲學思想的、獨特情感的、數理邏輯之美的藝術空間之中。

抽象雕塑是空間的藝術，抽象雕塑家是在空間中造物，也是空間的營造者。并善于創作賦予想象的空間藝術作品。大千世界皆是空間之態，空間極為之妙，我們人類現已探知的空間有著維度層級，分有一維、二維、三維、四維……至多維空間。且低維度空間被高維度空間所承載，高維度空間在低緯度空間里產生投射。抽象雕塑家應是善于審視和經營空間維度的，我的老師朱尚熹教授很重視雕塑的空間維度問題。他提出：“好的雕塑是要能夠‘轉起來看的”。在我抽象雕塑創作中，也常對雕塑的空間維度進行思考和實踐。每當創作時，根據自己的作品構思，先用鐵絲或用電腦軟件，做折線或曲線，在空間中探尋其維度。盡量尋求最大的維度空間，滿意后，再進行創作，這樣使作品能夠獲得很好的空間架構。

雕塑的空間有正空間和負空間之分。正空間是指雕塑本身對空間的占領，負空間則指雕塑周圍的空間及雕塑架構間的空隙，即虛空。我認為，若要把握好雕塑的空間，就必須要注重和精心營造雕塑正空間的架構，以及負空間的經營。好的雕塑空間是要在深度和廣度上充分占領和延展正空間，同時，要追求最大范圍內的虛空圍合。也就是說，雕塑的正空間是需要占領和延展的空間，而雕塑的負空間是要進行流動圍合的空間。這樣的雕塑空間很有力量。朱尚熹教授常指出：“雕塑空間是要有能量的”。

雕塑的空間維度不僅有物理層面的問題。還有我們人類的思想、意識、心理、情感等方面也有其維度，并相互交織。同時，也一直在空間乃至時空（即空間+時間）中游走和穿行。這就使得雕塑家在創作中，應著重考慮作品與人的關系。包括：作品與人的尺度關系、人游覽作品的位置和距離、人的視覺角度與對作品的觸摸位置、作品的營造形態與架構給人的心理感受、作品的材質和顏色給人的視覺與觸覺的感受……等問題。

我們人是通過自身的感知系統認識世界。現已知感知系統分有：視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等，我們的大腦則是這些系統的終極工作站。科學家們發明科學儀器設備，運用科技手段探究空間所在及空間中的事物。而藝術家對世界萬物卻有著獨特的審視方式，他們調動各種感知機能欣賞空間及空間中的事物。他們調動視覺來賞識空間中的色彩，驅動觸覺來體味空間中形體的美妙，調動聽覺欣賞著大自然的美麗音符。并且，他們善于調動內心情感和思想去審視和珍愛世間與萬物。對雕塑家而言，應善于體味和探究世間萬物的物理性、生理性、心理性等情形狀態。進而，在創作中，應對雕塑作品的物理空間、生理空間、心理空間等方面要做全面把握和經營。

當今，藝術形式眾多且千姿百態各領風騷。抽象雕塑藝術獨樹一幟，是有著彰顯哲學維度的獨特藝術。它尋求揭示世間事物之本、闡釋事物對立統一辯證關系、剖析事物內外因變化、解構事物間發展的屈從矛盾等。在我的抽象雕塑創作中，常思考運用中國傳統哲學思想進行創作。河洛之圖書即是中國古老的數術學，通納和描述了數的邏輯、方位及數理空間之相，這是中國古老的數術哲學。易學設陰陽、列五行、系天干、統地支，推演萬物時空易相；堪稱中國傳統哲學之經典。再有老子的哲學思想也是深深注入我們民族血脈之中，他高智慧的通納和定義世間萬物之本：“道生一，一生二，二生三，三生萬物……人法地、地法天、天法道、道法自然”。

空間中到處呈現著事與物，二者共存于空間之內。事以物而生，是物皆有事。雕塑家運用藝術手段來表現空間中物所發生的事，即是再造的事物，這是他們的創造。這種造物有著人文的形、色、神、情。抽象雕塑家講求提取事物之本，尋求事物本性之態。物乃天之造化，則從于天，源于空無。人類一直在探尋世間萬物之本出，古希臘學者畢達哥拉斯認為：“萬物歸結為數”。“數”是我們人類的發明，是我們探究生存環境和客觀世界的一種重要方法，這種方法開啟了我們的智慧，通過數的邏輯理念了解萬物、揭示萬物、推演萬物。抽象藝術的先驅者康定斯基將客觀世界的各種形態歸結提取出點、線、面，點線面即屬從于數理幾何。如此，萬物皆可以數表之。藝術也可以數表之，無論具象、意象、變象或抽象的藝術。這便將藝術創作理念帶入了數的美妙空間里。

抽象藝術一般分為冷抽象和熱抽象。冷抽象即理性抽象又稱之為幾何抽象，是屬于數理邏輯的抽象藝術。熱抽象也稱之為抒情抽象和感性抽象，即主觀的、無序的、感性的、情緒化的抽象藝術。從生化角度看待抽象藝術，則分為有機抽象與無機抽象。有機抽象即有生物態架構特征的抽象藝術。無機抽象則可歸屬于數理抽象。抽象藝術在維度上分有二維（如繪畫）及三維（如雕塑）等形式。

數理幾何抽象對于抽象的理念而言則更為純粹。其作品有著獨有超越和升華，具有數理邏輯及哲學的美學高度和魅力。數理幾何抽象雕塑的創作過程即是雕塑家在數理的空間里游走和營造的過程。我的老師約克教授說：“我們是在數理邏輯的空間里旅行”。我在抽象雕塑創作中，常尋求空間事物的本質，加以提取；并運用數理邏輯經營之。同時，進行從解構到重構，從復雜至簡約，追求數理的、邏輯的、哲學的純粹之美。

數理抽象雖以數理的方式描述事物，以數的幾何來簡化復雜事物，提取其本質。并運用數理分析、推理、解構、重構事物，揭示、表達和營造事物的邏輯性、哲學性。也能表現和抒發精神和情感。像音樂即是由陣列、變化的數理音符所架構的藝術。高亢鏗鏘的音符可奏出激昂的音樂，緩柔節奏的音符以表現舒情的音樂……。約克教授將抽象雕塑藝術比喻為一首抒情詩：“具象雕塑像是在寫一篇文章，而抽象雕塑是詩歌。……簡單的型與音樂節奏相同。”不僅數理音符可以表達情感，數理幾何形態也能很美妙的抒發人的情感。世間各種事物都有其幾何態，并極為豐富和多樣。將其歸納提煉至極簡約數理幾何，可分為：三角形、方形和圓形。三角形會給人有既不穩定又可平衡、活撥跳躍、女性、激情、歡快、活躍……之感。而方形卻健壯、剛毅、力量、頑強、男性、穩定……之感。圓形則有圍合、團結、相聚、運動、飽滿、渾厚、完整、包容、均衡、愉快、和諧……之感。幾何形體之間也有情感之訴說：形體間相聚乃離別、守望、排斥、對立、對應、共處……之感。形體間相接則有傳遞、相依、親密、友誼、相愛、共生、平等、幸福……之感。形體間相互嵌入在一起則預示融合、孕育、繁衍、陰陽、包容、共識……之感。這些即是數理邏輯中的合集（全集）、差集、并集、交集和補集之理。然，無論是具象雕塑，還是抽象雕塑，都是通過形體間相互的空間關系來傳遞著人的情感，給人以精神上的愉悅、情懷和力量。我的老師朱尚熹教授常說：“雕塑是具有能量感的空間藝術”。

既然，抽象雕塑可以有數理的方式營造雕塑架構，就應運用數理邏輯推理和演算，即可以通過數理公式進行定義。約克教授在給學生上課時，便用數理幾何邏輯公式來引領學生進行抽象藝術創作，約克教授教學的基本公式：（A-B）+（C-D），他倡導的創作原則：越是簡單的形式就越有力量，簡約就是力量，我們應創作出和諧、戲劇、創新的作品。以最簡潔的幾何形態（三角形、方形、圓形），運用數理邏輯公式進行創作。即（方形-方形）+（三角形-方形）、（圓形-方形）+（三角形-圓形）等等。約克教授也常用（方形-方形）+方形、（弧形+弧形+……）+（方形-方形）……等公式進行抽象雕塑創作。將約克先生創作形式和風格用數理邏輯公式定義：（幾何+邏輯+哲學）+（金屬+情感）。西班牙雕塑家奇利達的作品：（弧形+弧形+……）+（方形+方形……），定義公式：（幾何+邏輯+哲學）+（金屬·混凝土+情感）。蒙德里安的作品：線分割方·（方形+方形+方形……）+（紅色·黃色·藍色·白色·黑色），定義公式：（幾何+原色+黑白）+（畫布+邏輯+情感）。康定斯基的公式：（點+線+面）+（色彩）+（情感），波洛克的公式：（點+線+面+色彩）×（N顏料）+（激情）n。其實，個人覺得，不僅抽象藝術能以數理邏輯公式推理和定義。其它形式的藝術也可運用數理邏輯的理念。人類的藝術（活動）是否可以這樣定義：[時空（空間+時間）+（事·物）+人（情感+思想+道德）+創造]n，n次方即人類藝術的不斷向前發展。

現當今全球人類已進入數字化、大數據、智能化時代，人類的藝術的數字化已成進行時，眾多藝術家開始運用數字技術創作自己的作品，朱尚熹教授便是運用數字技術進行藝術創作的先行者之一。隨著當今人類科技數字化、智能化迅猛發展，藝術理念邊界在擴展和全息化。給藝術家的創作提供了更多的可能。藝術與科技的不斷緊密結合，使藝術作品的創作手段、呈現形式、藝術風格、材料應用等都進入了更新的時代。藝術家更需進行藝術層面大數據的數理及全息整合，來應用于藝術創作和教學；進而，推進藝術的創新與發展。以至預見未來智能化藝術的發展前景。

參考文獻：

[1] 許德民著.中國抽象藝術學.復旦大學出版社.2009.

[2] 老子.道德經.