淺談現代戲劇典型人物塑造
——以現代淮劇《雪域燭印》為例

■柏贊東

典型人物在戲劇作品中的地位舉足輕重，縱觀中西方戲劇作品，有的典型人物是劇作家“編”出來的，有的典型人物則是劇作家在現實生活中選取的真實原型，而這些由真實原型戲劇化的典型人物，往往更能打動二度創作者及受眾。無論是戲劇人物形象的塑造，還是主旨的揭示，以現實原型為依托的戲劇作品相比而言更具藝術價值和社會意義。那么，面對以現實原型為依托的現代戲劇作品，二度創作者該如何塑造典型人物形象呢？塑造典型人物形象，對于二度創作者，尤其是演員而言，既是一次體驗，也是一種挑戰。斯坦尼斯拉夫斯基表演體系認為，演員應當體驗劇中人物，以“設身處地”的狀態，將劇中人物形象塑造出來。即演員把自己當作劇中人，通過特定的表現方式，去體驗角色經歷，感受角色內心世界，將角色文本形象重塑至舞臺。而我國京劇表演大師梅蘭芳先生的表演體系又認為，戲曲具有虛擬性、程式性、寫意性，戲曲表演應該圍繞自身的基本特征，脫離基本特征的戲曲表演是不為受眾所承認的。那么在現代戲劇(戲曲)表演中，如何把握好尺度，塑造好符合當代審美的典型人物形象呢？在以斯氏體驗派表演體系、梅蘭芳表演體系指引下，本文將以現代淮劇《雪域燭印》(以下簡稱《雪》劇)典型人物塑造為例，為現代戲劇表演提供借鑒與思考。

典型人物形象的成功塑造，與典型環境和典型事件息息相關，深入了解、充分體驗典型人物和典型事件，有助于角色的塑造。《雪》劇以“中國好人”——興化“支教夫妻”湯恒躍、吳玲夫婦為原型，堅守藏區教書育人甘于奉獻，是“蠟炬成灰淚始干”的真實寫照，更是藏區人民心中的英雄。“中國好人”湯恒躍、吳玲夫婦的藏區支教真實事件對應性創造出了為去西藏支教，甘愿別離興化水鄉，奔赴西藏高原的唐耀輝夫婦藝術形象。被賦予戲劇化色彩的人物，又與真實生活中人物的自然形象有著千絲萬縷的聯系，總體而言，自然形象是藝術形象的基礎，而藝術形象又是自然形象的升華和飛躍。因此，要恰到好處的把握住這兩者之間的關系，就必須拿捏好“湯恒躍”和“唐耀輝”兩者間的分寸，把握好原型和藝術形象的火候。筆者作為“唐耀輝”扮演者，就如何塑造好這一角色及由此延展的關于現代戲劇典型人物塑造的建議，有些許體會。

首先，注重觀察，深入“體驗”。湯恒躍的個人自然形象包括了他的外表和內在，這就要求扮演者緊緊抓住人物特點，通過溝通交流、反復揣摩，描摹勾勒出主人公的整體自然形象，再賦予其藝術化處理，以梅蘭芳表演體系為指導，融入戲曲元素，進而將湯恒躍的戲劇形象“唐耀輝”塑造在戲曲舞臺上。比如，主人公是一名有理想有追求有情懷的教師，是愛父母的兒子，是愛妻子的丈夫，還是愛女兒的父親，更是藏區人民心中的“英雄”。多條情感線索的交錯，是塑造典型人物性格的焦點，如何正確表現關鍵時刻典型人物所做的抉擇、怎樣展示主人公的可貴品質，是演員需要思考和解決的主要問題，更是把握人物靈魂的關鍵。無觀察無實踐何談創造力，只有經過內外聯動式體驗，才能塑造出栩栩如生，打動受眾心靈的唐耀輝。現實生活中的湯恒躍，散發著人性光輝，他的特征要通過舞臺形象唐耀輝的典型事件反應，這些典型事件又是支撐唐耀輝藝術形象的支點。比如，他毅然決然為了履行約定奔赴西藏，是遵守諾言，有情懷的黨員教師；他關愛學生，詮釋“蠟炬成灰淚始干”的真諦；他惜別父母和妻兒，舍“小家”為“大家”。這些典型事件的勾連是塑造唐耀輝舞臺形象的線索，也是真實事件被藝術化表達的反映。其次，巧妙創造，大膽創新。樹立有血有肉的藝術形象，除觀察、體驗外，還需要藝術性的創造，這種創造往往是技巧性的，也是方法性的。比如戲劇舞臺是無法重現高原惡劣的生存環境的，這就對扮演者提出更高的要求，要調動生活常識，用表演技巧創造出既有生活真實又有藝術真實的戲劇情境，且這些技巧性的手段不可矯揉造作，否則無法打動受眾。然而，若每個演員都循規蹈矩，按部就班，塑造出的人物形象藝術生命力就不強，因此扮演者在二次創作中要以敢于大膽創新為突破的重要路徑。扮演者還應立足更高的視角，全面客觀、細致細琢人物特點，從細節入手，探尋畫龍點睛之筆。

現代戲曲作品中的典型人物塑造，又不同于話劇、小品等戲劇形式，二度創作者尤其是演員應當把握好“度”，做好戲曲現代化的表達。這個度，把握好就是戲曲，把握不當就是話劇，甚至可能變成“話劇加唱”。筆者認為，在塑造現代戲曲作品中的典型人物時，思路要清晰、界限要分明。戲曲程式的運用和寫意、虛擬等特征的體現，很大程度依靠演員來完成，因此必須掌握好“四功五法”基本程式。值得重視的是，千萬不可將傳統戲曲與現代戲曲的表達混為一談，用塑造傳統戲曲作品中的典型人物的方式去塑造現代戲曲中的典型人物。

比如，《雪》劇中唐耀輝是平凡的英雄，現代漢語詞典對“英雄”一詞的解釋是“本領過強、勇武過人的人；不怕困難，不顧自己，為人民利益而英勇斗爭，令人欽佩的人”，體現唐耀輝的英雄之舉需要細節(典型事件)支撐，而這些事件為展示戲曲特點提供機會。唐耀輝去輟學的達頓家家訪時，徒步急行高原缺氧、唐耀輝夫婦冒險進山找尋被暴風雪困在山中的學生平措……這些場景中，演員的表演是依靠戲曲程式表達的，戲曲寫意性、虛擬性特征也被展現得淋漓盡致，舞臺上轉兩三圈就是翻過一座山，舞臺環境被設定成雪域高原。因此，筆者認為，戲曲的基本特征是貫穿現代戲曲作品的一條主線，無論是形式還是內容，都不能跨越“戲曲”本質，演員應當有清晰的認識，基本功和戲曲表演基礎必須扎實；演員還應當轉變創作思維，打破傳統局限，將現代人物的性格特征通過戲曲化、藝術化的手段表現出來。演員還應當把握尺度，既不能舍本逐末，也不能頑固不化，學會在變通中尋找平衡點。由此，現代戲劇作品中的典型人物形象便能在舞臺上真正被塑造起來。

現代戲劇不同于傳統戲劇，劇中人物形象自然也是不同的。社會背景、戲劇主旨，都是刻畫人物的重要依據，相比而言，現代戲劇典型人物與其他次要人物、典型環境的關系是錯綜復雜的，更是充滿社會性的。因此，戲劇演員應辨別清楚“現代戲劇”與“傳統戲劇”的根本差別，以嶄新的視角延續三大表演體系的指導，將有價值有意義的表現手法融會貫通在一起，創造出真實性、藝術性、社會性、創新性并存的戲劇人物形象。要塑造現代戲曲作品中的人物形象，還可適當借鑒戲劇中的話劇表現形式，與程式化、虛擬化的戲曲相比，話劇以更接近生活，貼近真實的藝術化表達，挖掘人物靈魂，凸顯人物特征，以真情實感貫穿典型人物和典型事件，戲曲演員不妨借鑒這樣的表現手法，在藝術真實中滲透著生活真實，在生活真實中又充滿著藝術創造。筆者認為，在正確合理的表演技巧的指引下塑造出的現代戲劇典型人物形象，有較強的藝術生命力，更能被受眾普遍接受。

隨著時代的進步和嬗變，中國古老的傳統藝術要有長足的發展就得適應當代人的審美和精神需求，戲曲也不例外。對于傳播主體而言，需要掌握的不僅僅是“技”，更要有充滿智慧的頭腦、擅于觀察的眼睛，去發現和體驗人生百態，為塑造不同類型和特點的現代典型人物做充足的準備。同時，還要敢于打破常規，有創新精神，戲曲的特點也不是一成不變的，它的“可塑性”相比其它戲劇形式更強，傳播主體尤其是演員，在掌握扎實的基本功的同時，還應當多思考勤揣摩，在導演的啟發下，充分調動生活積累，將藝術真實和生活真實有效串聯，塑造出受眾普遍認可、栩栩如生的戲曲人物形象。