摘要：本文通過對英國皇家音樂學院本科鋼琴表演專業課程設置、教學模式、考試大綱及實踐活動的研究，并與哈爾濱師范大學音樂學院鍵盤系本科課程體系做出對比，提出對鋼琴本科專業教育的一些改進與改革，促進黑龍江省鋼琴專業本科教育的發展。

關鍵詞：本科鋼琴表演專業? 課程體系? 英國皇家音樂學院? 哈爾濱師范大學音樂學院

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0167-03

英國皇家音樂學院（Royal College of Music）由威爾斯親王于1883年創立，是世界頂級的音樂學院之一，多次被Guardian University League Table評為英國大學排名（音樂專業）第一名。皇家音樂學院的鋼琴表演專業師資力量強大，課程體系較成熟、完善，培養了許多優秀的音樂人才。在學院官網上可以看到“通過四年的學習不僅使學生在自己的專業上有所提升，還可以更好的發現和拓寬自己的綜合能力，幫助學生在其感興趣的其他方面得以發展。”由此可見，英國皇家音樂學院的教學目標不僅是培養專業上高水平的人才，對多元型、復合型的人才培養是學院教育教學的重點。

相比之下，我國近些年來在鋼琴教育方面取得了極大的發展，伴隨著青年一代鋼琴家郎朗、李云迪、陳薩、王羽佳等在世界音樂舞臺上的發光發熱，“鋼琴熱潮”遍布全國大多數省市，也是因此，更多的鋼琴學生選擇走上鋼琴專業的道路。在這樣的學琴熱忱之下，我國的學生逐漸在國際上嶄露頭角，在國際知名鋼琴比賽中取得優異的成績。但從綜合音樂素質來講，我國鋼琴學子較為薄弱，缺少“后力”，這與課程內容和教學方式的整體構建和規劃有著密不可分的關系。

一、英國皇家音樂學院鋼琴表演專業本科課程體系

（一）課程設置

英國皇家音樂學院鋼琴表演系為四年學制，共480學分。學分為每學年120分，其中主修學科的學分為60分，占總學分的50%，其中包括鋼琴專業技巧小課（即一對一課程）、鋼琴討論課等;輔助類必修音樂課程占總學分的剩余50%。此處音樂必修課可分為兩部分，第一部分針對于大一與大二年級的學生，包括音樂史學科學分、音樂方面實踐課程、聽覺訓練以及職業發展規劃、不同音樂時期風格學習課程。第二部分適用于大三與大四年級的學生。經過兩年的專業音樂教育與培養，第三、第四年級的學生有了一定專業基礎與技能，因此為這兩個年級提供的音樂類選修課程更為豐富，有音樂實際應用（包括曲目設計拓展、音樂類寫作、音樂評論等課程）、現代音樂文化（包括古典音樂錄音制作、爵士和聲、現代音樂分析等課程）、音樂適用技能（包括亞歷山大技巧、演奏心理學等課程）、以及室內樂學習（鋼琴伴奏、雙鋼琴、多鋼琴、鋼琴與弦樂、鋼琴與管樂重奏、指揮等課程）四個方面。在理論知識課程方面，樂理、和聲、調性音樂分析以及其他理論內容循序漸進地安排成一個犀利的課程綜合地學習和運用，更好地讓學生整合理論技術知識，全方位低分析和理解音樂作品。在史學類課程方面，內容由淺及深，由廣泛到細致，并包含大量各個時期、不同體裁的代表性作品欣賞。在本科一年級音樂史共同課的教學大綱中曾提及：“作為音樂家，你需要爭取機會聆聽盡可能多的音樂。你的一切都將從哪里獲益……利用音樂學院音樂會定期演出的有利條件熟悉更廣法的音樂，……目的在于使你稱為一名‘內行的聽眾。”學院的曲目設計課程邀請的教師，通常由倫敦著名的音樂經紀人、或者資深的音樂類活動策劃與籌辦者擔任，為學生提供了重要的展示自身專業能力和市場價值的機會。其他較為特色的課程還有教授如何寫自己的藝術簡歷，其中需提及自己對職業生涯方向的規劃、如何寫推薦信向樂團或者學校推薦自己、如何制作個人網頁網站等等。綜上所述，皇家音樂學院本科鋼琴表演課程設置專注于音樂、藝術研究，側重培養學生的綜合音樂素質，課程發展環環相扣。音樂類課程選擇范圍廣、課程內容較新穎、實用性也較強。學生可根據自己的專業愛好、傾向、研究方向以及特長、和自身的優勢來挑選自己感興趣的課程，摸索畢業后的就業方向。

（二）教學模式

英國皇家音樂學院院長Jonathan Freeman Attwood在2013年訪談里提及學院有針對于留學生的較為特殊的教學以及幫助計劃：一名留學生至少有三位老師的指導。第一位類似于生活指導，是留學生的負責老師，帶學生熟悉校園環境，指導學生怎樣選擇課程、選修、如何上課、如何適應學校的環境，怎樣順利畢業等;第二位老師關注學生是否能按照學校課程和選修要求進行學習，如有問題及時進行調整;第三位就是學生的專業主課老師，一對一教學模式，每周一節課，每節課時為一個小時。對于留學生教學的特殊模式可以使學生更快地融入到一個全新的、較為陌生的環境中，這種“貼身式”教學的幫助也使學生倍感溫暖。除鋼琴專業小課外，專業必修課中的音樂討論課教學模式較為新穎。同一年級的鋼琴表演學生聚集在一起，通常由系主任或者副主任主持，每節課拋出與專業相關的話題，與學生們一起討論。音樂史類課程的教學模式也較為多樣化，教師除講述知識外，還增加了討論課的環節，讓學生之間相互交流、討論，有時自發組成小組完成課堂作業、一起準備演講以及小論文。這種方式使原本相對枯燥難懂的史學類課程變得鮮活，也使同學之間的關系變得更加親密，從而促進學生更加積極地進行自主學習。學院的室內樂課程也相對靈活，學生在自由組成重奏小團體后可以不局限受教于同一位老師，也就是說，學生在一個學期內可以自主選擇不同專業、不同風格的室內樂老師上課。這樣的課程模式可以帶動學生的學習自主性，便于學生以類似體驗式的受教方式汲取更加豐富的專業知識。

（三）專業考試大綱

英國皇家音樂學院鋼琴系本科教育的專業考試要求十分細致、精確、嚴謹。首先，專業期末考試的時間有具體要求，時長逐年遞增：大一年級考試演奏時間為20分鐘，大二年級為30分鐘，大三年級為40分鐘，大四年級為50分鐘。曲目要求除常見的對于音樂時期（巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象派時期、近現代作品）的要求外，對于學生基礎演奏的訓練和考核有更加嚴格的要求。為了幫助大一年級的學生打下堅實的專業技能基礎，學院另外設定了技術考試：1. 技術難點不同的自選練習曲兩首或者自選練習曲一首與音階與琶音考核。其中包括24個大小調的音階與琶音以及三、六、十度的轉位、屬七和弦、減七和弦的琶音，另包含24各大小調雙三度、雙八度的斷奏與連奏練習。2. 要求學生在15分鐘內視譜演奏一首小型鋼琴作品，考察學生的試奏能力。羽管鍵琴與古鋼琴的學習與演奏也是必修的課程，這使學生更加了解鍵盤樂器的早起發聲方式與音色，進而更加深入地了解巴洛克時期和古典主義時期鍵盤音樂作品的風格與特色，并對如何在現代鋼琴上演奏這兩個時期的作品有一定的啟示。

（四）校內外音樂實踐活動

音樂表演類人才的培養成果最終皆需要實踐演練來驗證。英國皇家音樂學院重視表演實踐，力求充分培養學生的綜合表演能力。因此，鋼琴系每個學期都會舉辦有主題的音樂節與音樂會，例如2015年春季舉辦的作曲家梅西安主題的“馬拉松”音樂會（時長為8個小時），全系各個年級的學生均可根據自身專業水平與喜好選擇演出的曲目。此類音樂會均為非學院內部公開性的音樂會，觀眾也就不僅僅是老師與學生。這使學生們在一定的壓力下取得更大的進步，逐漸豐富自身的音樂表演實踐與舞臺展示能力。不僅如此，學院常年與唱片錄制公司和倫敦南岸音樂廳等有合作關系，聘請有一定專業能力的學生進行有償唱片、伴奏錄制以及音樂表演機會，既為學生提供專業實踐舞臺，也為學生步入社會打下較為堅實的基礎。

二、英國皇家音樂學院鋼琴表演專業本科課程體系研究對于教學的啟示

（一）課程設置簡介

在所研究項目階段性成果文章《黑龍江省音樂高校鋼琴專業本科課程體系研究》中曾詳細介紹了哈爾濱師范大學音樂學院鍵盤系的本科課程設置，因此，在此不再一一贅述，總結圖表一份，更加簡潔明了。

在課程設置中發現的問題有以下幾點：第一是專業主科的課時問題。大一大二年級學生每周一節主科，大三大四學生每周兩節主科，且大四學生第二學期的專業主科只有八周時間。而就綜合專業素質來講，大一年級的學生普遍基礎較弱，更加需要老師的教導和指正，且學習態度較好;第二是室內樂課程的類型選擇較為單一，局限于鋼琴專業學生之間的交流合作（四手聯彈、雙鋼琴）。第三是西方音樂史課程統一安排在大三學年教授，但針對鋼琴表演專業的學生，了解基本的西方音樂的起源與發展脈絡、鍵盤樂器的由來及發展是學好、學懂鋼琴演奏的重要基礎。第四是專業選修課程的種類可以更加豐富，例如增加鋼琴伴奏課程、藝術指導課程、現代鋼琴音樂課程等符合當今社會需求的選修課程。

（二）教學計劃及實際應用

經過對英國皇家音樂學院鋼琴表演專業本科課程設置及教學模式的研究，并考慮到學校鋼琴表演專業學生相對薄弱的音樂基礎與相對缺乏的音樂素養，可以在專業主科教學方面進行一些改變。第一是在專業技巧小課上教授西方音樂史較為基礎的知識，例如最長接觸到的五個時期（巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派、近現代）各自的特點和代表性作曲家。第二是對于學生在練習一首新曲子時有四點要求。了解樂曲創作的時代背景、作曲家及風格、樂曲的類型、簡單的曲式結構、譜面上的所有音樂術語需要學生查找并理解等等。第三是加強對學生技術基礎的訓練。師范大學音樂學院不同于獨立自主招生的音樂學院，基本是通過全省藝術聯合考試統一招生，學生水平參差不齊，甚至有的學生剛剛開始學習鋼琴一年或者兩年，并在這有限的時間內反復練習兩首考試的曲子，確保可以“有學可上”。針對于此類學生，視譜與技術能力都有很大的問題。為了避免在主科上僅僅圍繞著改錯音、節奏等最基本問題的發生，從簡單的小練習曲或小樂曲逐步訓練加強學生的讀譜能力是至關重要的。此外，必要的手指技巧練習以及基本的音階、琶音、和弦等練習也十分重要。第四是定期舉辦“studio class”（工作室大課），即將自己的全部鋼琴主修學生聚在一起進行“過曲子”式的的內部小型音樂會。這樣的讓學生參與其中的“良性競爭”，可以給學生些許類似“上臺”的壓力，也給了學生一個小小的可以鍛煉心理素質的平臺，加強了學生自主練琴、研究音樂的動力。第五是要求學生錄制音頻或者視頻。讓學生作為旁聽者/旁觀者，去聆聽自己演奏的音樂是至關重要的。讓學生以觀眾、老師甚至樂評人的角度審視自己的演奏，培養耳朵對音樂的感知力，找出問題，進而試著去解決問題，是培養學生自主學習能力的關鍵。

參考文獻：

[1]李繼武.從課程設置看英國皇家音樂學院辦學的模式[J].人民音樂，2006（08）：76-79.

[2]趙迪.對以英國為代表的鋼琴教育在我國具體教育實踐體系的介紹[J].藝術研究，2013（02）：62-63.

[3]柳蕾.英國皇家音樂學院走下高臺選人才認真執著是首選[J].樂器，2013（12）：76-77.

[4]史薇蕊.古典音樂的圣殿 現代音樂的天堂[J].教育與職業，2014（07）：100-101.

[5]王通.英國皇家音樂學院鋼琴專業本科課程設置研究[J].北方音樂，2020（05）：80-82.

[6]陳思斯.黑龍江省音樂高校鋼琴專業本科課程體系研究[J].2020（13）：112-113+124.