舞臺空間在舞蹈藝術中的影響研究

葉林

摘要：隨著經濟社會的不斷發展，人們的基本物質生活得到滿足，越來越多的人慢慢開始追求精神層面的滿足。人們的思想觀念在改變的同時，審美標準也逐漸發生了變化，對于舞蹈藝術的展現形式有了非常高的要求。舞蹈舞臺空間的呈現形式多種多樣，特別是隨著當今舞蹈文化的盛行，人們對于舞蹈有關的研究變得更加深入。本文主要以舞臺空間在舞蹈藝術中的影響為重點進行闡述，首先分析舞蹈舞臺空間的設計現狀以及必要性、舞臺空間設計的表現形式，其次從舞臺空間對舞蹈藝術外在影響的表現、舞臺空間對舞蹈藝術的內在影響的表現以及舞臺空間成為舞蹈設計者在舞蹈作品中與觀眾建立連接的橋梁等幾個方面深入說明，探討舞臺空間在舞蹈藝術中的影響。

關鍵詞：舞臺空間? 舞蹈藝術? 影響研究

中圖分類號：J0-05??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）08-0186-03

舞臺空間所具有的價值就需要為藝術的展示提供更加寬闊的空間，把演員在表演過程中的視覺所呈現的區域進行表述。在一般情況下，一部藝術作品在表演的過程中為了給觀眾呈現更加理想的效果時，舞蹈的編導就會進行整合、建造舞臺，并且會更深層次的發現和設計舞臺的展現方式，在舞臺的盲區和可以看見的區域都可以對此進行創作，利用一切可以利用的舞臺空間，因此舞臺空間就會有更多的內涵和思想感情，進而讓舞臺的藝術更有層次感，這樣做不但可以使舞臺帶給觀眾好的視覺體現效果，還可以讓更多的觀眾對舞蹈提升觀看興趣。

一、舞蹈舞臺空間的設計現狀以及必要性的分析

（一）舞蹈舞臺空間的設計現狀

伴隨著全球化和一體化的發展趨勢，各個國家之間不斷增加彼此的文化和藝術的交流，人們的審美觀念不斷提高，對于藝術的追求更加強調形式多樣化，這也就促使著舞臺空間的設計發生了重大改變。以往傳統的舞臺構架慢慢的由新時代的舞臺空間設計藝術代替，現代的舞臺空間設計把以往傳統的、抽象的、圖像、藝術形態以及新時代的藝術進行融合，形成多樣化的發展，可以更加深刻的表達現代舞蹈藝術所傳播的思想情感和內涵。在國家政策的支持下，很多藝術團隊不斷地對自己的舞臺表現藝術進行改進和創新，把各種元素組成在一起，從而將具有自身特色的舞蹈藝術進行表達，這樣就會更加有效果的促進對舞臺空間的設計。在當前，舞臺設計藝術已經建立了比較完善、具有交叉特點的體系，并且在不斷地進行完善和改進，這門藝術也在逐漸的將其他種類的意識進行結合，讓現代舞臺空間的設計慢慢變得更加豐富多彩。隨著人們對文化以及藝術的深入了解、自我審美的思想和知識的領域不斷擴展以及對藝術的認知不斷提升，促使舞臺空間的設計不斷進行創新。尤其是在現代網絡信息技術不斷發展和進步的背景下，空間視覺的表達需要更加強烈的方式，并且舞臺空間有關視覺的設計也都從不同的角度進行不同程度的完善，這就大大的為舞蹈藝術的表現提供了更加良好的舞臺氣氛。

（二）舞蹈舞臺空間的設計必要性分析

舞臺的表演需要依靠一定的舞臺空間來展示，舞臺空間的視覺區域需要進行一定的區分，這樣才會使舞臺上所展示的舞蹈藝術能夠有一定的藝術效果。一般情況下，舞臺所呈現的視覺空間劃分都需要控制在觀眾可以觀賞的范圍以內，舞臺空間設計由盲區和可觀看區域組成。盲區就是觀眾在臺下觀看不到的區域，而可視區域就是演員在舞臺上進行表演的過程中觀眾會聚精會神觀看到的區域。舞臺的編導為了將舞蹈的空間給予更多的情感和內涵，在設計舞蹈動作的過程中會考慮到舞臺空間利用的有關問題，把承載著人們濃厚感情的舞蹈呈現在舞臺上，讓舞蹈藝術的作品表達的感情更加強烈，這樣就會更大限度的提高藝術作品的觀看價值和內涵。

二、舞臺空間設計的表現形式

（一）舞臺燈光布景

在當下，舞臺空間的設計者不單單只是在形式比較單一的場景內表達自己的意識，其在布景方面不斷調整提高，與此同時對視覺和語言的使用也不斷進行深入，這樣就會讓舞臺可以更好的展示舞蹈藝術，使舞蹈的藝術可以進一步貼近觀眾的審美，讓舞臺的布景設計能夠將舞蹈表演者的內心情感更加充分的展示出來，將舞蹈中的內涵更加清楚的傳遞給觀眾。例如，在某個表演學校中學生表演的作品《白娘子》中，有一場關于“哭塔”的表演，舞臺的設計需要充分配合演員的表演，并且很好的利用燈光的效果，充分反映了雷峰塔的形象，讓觀眾有了很震撼的視覺體現。在舞臺布景設計中燈光體現的作用是沒有辦法被忽視的，燈光的設計不但可以有效的顯示虛實和主次關系，還可以給舞臺空間制造出更好更多的藝術效果，吸引觀眾的觀看興趣。從現代舞臺設計的效果來說，布景和燈光的利用在舞臺設計的有關方面已經應用的非常廣泛了，在舞臺的帷幕拉開的時候，舞臺的布景和燈光就會聚集和結合在一起，給表演創造豐富的場景和氣氛。

（二）多媒體等科技的使用

在網絡信息時代不斷發展的背景下，舞臺空間設計也逐漸結合了網絡多媒體等科學手段。在舞臺空間設計的過程中利用科技化的手段可以給觀眾們呈現穿越時空、顯示與夢幻的轉變，例如在舞蹈《萬馬奔騰》的表演過程中，舞臺上有火苗的場景就是采用科技化的影像技術呈現的，火苗隨著音樂的節奏不斷進行變化和速度的轉變。在舞蹈快結束的時候，火苗呈現中心對稱的情況，在這個時候舞臺上出現很多匹馬奔騰的場景，這樣的舞臺場景讓觀眾們感受到了震撼的畫面，好像有穿越時空的體驗。

（三）舞臺設計結合多種材料

舞臺空間大多數是采用金屬材料設計，進行視覺上和美學上的表現，通過折射的物理原理，將金屬表現出輕盈的效果，除此之外，還使用一些靈活性較強、輕便的可塑材料設計在舞臺空間上，例如，在《羅密歐與朱麗葉》的舞臺表演中，設計者使用鋁板以及鐵網等金屬材料，制作出一個具有透明、抽象的庭院，在與燈光的結合下可以讓觀眾深刻感受到主角在愛情體驗中的愉悅、快樂的情緒。

（四）更加注重形式美

在藝術美的領域中，不同的人對此有不一樣的認知。舞蹈不論是在創造的過程中還是在舞臺上表演的時候都需要將形式美考慮進去，要根據形式美體現一種藝術美與自然美，然后依靠藝術的符號表達創作。因此，設計者在具體的審美中需要將人物的造型、舞臺的造型、風格以及民族的特點考慮到作品中去。

（五）更加重視和諧美

為了達到可以增強舞蹈呈現的效果，一般會將音樂與舞蹈動作進行完美的結合，這就是舞蹈具有綜合性特點的原因，將二者進行緊密的結合，這樣就能使舞臺不會出現單調的情況。音樂具有良好的調節氣氛的作用，會讓舞臺與場景之間連接的比較自然，也就進而達到調節舞臺氣氛的作用。例如，在2016年的遼寧電視臺的春節聯歡晚會上，著名表演藝術家六小齡童在表演舞蹈的過程中，背景音樂播放的就是電視劇西游記中的主題歌曲，這樣的操作就是將舞蹈與音樂完美的結合在一起，使觀眾能夠更好的融入到表演者表演的舞蹈環境中去。伴隨著音樂的節奏變化，舞蹈中的故事在不斷的進行推進，結合一些舞臺的特效技術，孫悟空的各種動作都展示的生動形象，這給觀眾帶來了非常好的視覺感受，瞬間就勾起了觀眾小時候對西游記的記憶，促使觀眾產生共鳴，取得了非常成功的效果。

三、舞臺空間在舞蹈藝術中的影響

空間在我們生活中可以起到調節氣氛的作用，同時也是生命的基礎，既是具體形象的，又是不斷產生變化的。人們在提到舞蹈空間時，就會聯想到高、中、低三個不同高度的空間，在舞蹈中就會存在很多不同的空間形式，不單單是我們在表面看到的動作空間，更多的是內在空間和外在空間各自延伸，進而反應出舞蹈空間的特別魅力。舞蹈的藝術與其他藝術類型存在相同之處，音樂家利用樂器和人的歌聲，畫家使用畫筆，舞蹈藝術家利用肢體的動作等等，這些藝術只是在占有的空間不同，這時候舞蹈的創作者就可以將其他類型的藝術結合到舞蹈作品中去，使舞蹈作品有創新，因此，在創作中利用空間的不同方法可以帶給創作者不同的思想。

（一）舞臺空間對舞蹈藝術外在影響的表現

舞臺空間伴隨著動作，動作又存在于舞臺空間當中，使用身體動作去表演出各種各樣的生動形象，而且能夠在舞臺空間中進行移動變化、交換造型，使用準確的語言去體現動作，動作在空間中的震撼力是觀眾通過視覺感受作品體會到的，把舞蹈所要表達的情感準確的傳遞給觀眾。舞臺空間的設計會增強舞蹈作品的觀賞性，可以讓觀眾更加直觀的感受舞蹈作品蘊含的內涵和情感。

（二）舞臺空間對舞蹈藝術的內在影響表現

在舞蹈創作者從以往傳統封閉的思維空間中釋放出來以后，會對結構藝術表現出很高的敏感度，這就是舞臺空間對舞蹈藝術創造者內在影響的一種表現和對空間結構產生了較強的認知。所謂舞蹈的結構就是舞蹈藝術作品的構造和創作，舞蹈的構造主要是根據舞蹈藝術作品的內涵、主題采用立體、多維度的、多方面的方式讓作品表達的情感更加豐富。在舞蹈創作者想象空間的擬定對舞蹈結構的過程中，舞蹈的結構也會隨之提高了自由和高度，從結構到空間的擴展打破了原有的表現方式。舞臺空間是為了舞蹈表演而設置的展示藝術的空間，在舞蹈創作的過程中將舞蹈創作與舞臺空間的特點結合在一起，對舞蹈的藝術表現形式進行擴展，進而讓舞臺藝術的展現更加優化，增加舞蹈創作者對于情感的表達方式，提高舞臺表演的觀看效果。

（三）舞臺空間成為舞蹈設計者在舞蹈作品中與觀眾建立連接的橋梁

一個舞蹈作品一般會通過觀眾對作品的認可來實現自我價值，作品作為主體，感受和作用于觀眾，觀眾作為客體，作用于作品，這二者不能分開存在，因此，這就需要一個舞臺空間的現場進行連接，好的編導不僅要去深刻體會舞蹈作品真正的含義，而且最重要的是要通過作品帶給觀眾一種真實的感受。因此，舞蹈設計作品與觀眾之間的連接方式就是需要架起一座橋梁，在舞蹈設計作品沒有真正和觀眾見面之前，僅僅依靠創作者的理想這樣的情況是比較虛擬的，真正的顯示狀態只有在現場的舞臺上才能深入了解。所以現場的舞臺空間是舞蹈作品與觀眾相互溝通和連接的媒介和橋梁。現場空間不單單只是單方面敘述的任務，而是實現觀眾與作品之間雙向交流的一個平臺和空間，可以帶給觀眾最直接的感受，舞蹈作品在舞臺空間上的一個呼吸、每一個動作以及一舉一動都帶給觀眾不一樣的感受，舞蹈演員在表演舞蹈的過程中與原有的空間進行碰撞和摩擦，進而觸動觀眾的心靈，讓觀眾深刻感受舞蹈作品中所蘊含的情感和內容。

四、結語

綜上所述，舞蹈空間的表現是舞蹈藝術的重要組成部分，舞臺空間的設計不單單只是為了給舞臺創造一定的環境和氣氛，也是為了向觀眾傳遞藝術精神和舞蹈所要表達的情感。舞臺空間有不同的部分組成，例如，科學技術、舞臺設計的材料應用以及燈光布景等。在對舞臺空間應用的過程中需要緊跟時代發展的腳步，結合與時俱進的內容，對舞臺設計進行創新。另外，還需要創造更好的舞蹈境界，在相關技術的發展進步以及設計觀念不斷更新的情況下，日后的舞臺空間展示方式也會變得更加豐富多彩，逐漸向國際社會發展。

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