文學作品的生命力如何體現？

王幅明 李蔚超 白 麟 卜 卡 官 華 皮誠怡 陳 赫 岳湘凡

生命力作為持續生命活動與生存的表現，是生物學范疇的概念。一部優秀的文學作品如果有生命力可言，它的價值必然會直接或間接地影響到讀者的審美情趣與思想觀念。

真正的文學作品是描寫人生，揭示人性的，也就是常說的“文學即人學”。對一部作品的認識，不是說情節有多扣人心弦，詞句有多優美動人，構思有多巧妙別致，而是它讓我們對整個社會、對這個時代、對人類有了清晰而深刻的認識，領悟到生活背后隱藏的不為認知的道理。偉大的作品之所以偉大，傳世的作品之所以傳世，正是因為它有持久不衰的生命力可言。它賜予我們的，往往是精神上的一筆寶貴財富。

作家大多都希望自己的作品能產生影響，能流傳下來，可能打動人心，能立得住、叫得響的作品又有多少？當浮躁的社會令很多作家一味追求作品數量、追求發表率而忽視文本質量的時候，我們如何化解這種尷尬和矛盾？我們寫作的意義何在？我們不得不面對的事實是，很多作品難以逃脫被淘汰、被湮沒的命運。所以，作家們需要沉潛下來，安于寂寞，精心打磨，努力將厚重大氣且經得住時間檢驗、讀者考驗的優秀作品真誠地奉獻出來。

——王琪

王幅明

1949年生，河南唐河人，現居鄭州。編審，國務院特殊津貼專家。中國作協會員，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員。有散文詩集、評論集、散文集、人物傳記等十余種文學著作出版。

生命力是指壽命的長短。人的壽命長短取決于人的健康程度，包括心理、生理、遺傳等因素。作家常說個人的作品如同自己生下的孩子，孩子是他生命的延伸，作品同樣也是生命的延伸，他的健康程度，會直接影響“孩子”的生命力。

筆者異想天開，將兩者做一個不甚恰當的類比。

作家的心理健康程度，決定了其文學作品所能達到的思想高度。經典和名著都是能夠超越時空的“壽星”，受到不同時代讀者的喜愛。它們共同的特點是“思無邪”，寫出事物的真相，照亮歷史，也照亮人心。每個歷史時期流傳下來的文學作品，都代表了那個時期的思想高度。偉大的作家既是民族的代言人，也是時代的代言人，其高尚的悲憫情懷可以引起不同民族的共鳴。

作家的生理健康程度，決定了其文學作品所能達到的藝術高度。健康的身體會有健康的飲食，偏食者最容易出現毛病。杜甫說：“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。”（《戲為六絕句》）要裁去沒有真實內容的專事摹擬的“偽體”，親近屬于原創的《詩經》（國風和二雅）；不拘一格地學習百家之長，融匯百家。“別裁偽體”強調創造；“轉益多師”重在繼承。只有無所不師，才能兼取眾長。只有“別裁偽體”，才能真正做到“轉益多師”。在既批判又繼承的基礎上進行創造，熔古今于一爐，創作出屬于詩人的“這一個”。

長壽的文學作品都是經過“瘦身”的。契訶夫談他的小說，經常是“掐頭去尾”，將寫成的作品去掉開頭和結尾再寄出發表，多給讀者留下想象的空間。有生命力的文學作品都堪稱精品，粗制濫造的東西不可能長久。

文章千古事，得失寸心知！

李蔚超

文學批評家，北京大學文學博士，現于魯迅文學院執教。有批評集《批評的左岸》《魯院啟思錄》。

追求文學作品中的“生命力”古來有之。拿有生命之物與文章對舉，是中國古代文化中至關重要的生命哲學。最典型的非曹丕的文氣說莫屬，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致”。他以文氣分析建安七子的作品說道，作家有怎么樣的氣質、才華，在其作品中就呈現出怎么樣的風格特質，藏不了，改不掉。千年之后，在某種意義上，我們的文化邏輯里依然相信“文如其人”的老話，文學作品有沒有生命力，寫作者的生命狀態與之密切相關。在歐陸哲學中，從柏拉圖到黑格爾，對理性、道德的主體的永恒信奉，使受這一路哲學影響的中國人依然相信，偉大作品是偉大心靈的呈現。幾乎沒有一個作家不說著類似的道理，讀書窮理，深入人生，才能精進寫作。

生命力首先是生命。唯人作為生命，方可感可知。一部作品有沒有生命之感，是古人說的風格美學問題，也是人的問題，是文學對人之在世的百感交集、對人之處境的無盡想象、對人之惶惑的摹寫抒發。好的文學是人間之學，有我相，人相，眾生相，有活生生的人和人的處境，這樣的作品，千載之下，依然涵育了動人的生命力。

生命力也在于力。生命的狀態千差萬別，力是有質量、有作為、有啟迪人的生命，呈現這樣的生命的文學是好的。似需贅言，力亦是表達的美學和敘述與抒情的藝術效果，力有不逮，再好的生命體驗也不能成為文學。

說到底，認識人難，寫人寫得力透紙背亦難。很多時候，將難題之難流露出來，并展示出力圖克難的努力，這樣的文學，已然是生命力的呈現。

白 麟

陜西太白人，詩人、詞作家、文化策劃撰稿人。現居寶雞。出版《慢下來》《附庸風雅——對話〈詩經〉》《白麟的詩》等詩歌集7 部，曾獲全國魯藜詩歌獎、陜西省柳青文學獎等。系中國作家協會、中國音樂家協會會員。

“文學作品的生命力”是個終極話題。一部作品且不說千古流傳，能抵御時光的漫漶和人心的考驗，獨領風騷三五百年就已經是奇跡了，更別說當下魚龍混雜的網絡時代，各領風騷三五年已是奢望。試想《詩經》以降，三千年中國文學有多少“一時風流”早被雨打風吹去，殘酷到史冊上連個名兒都不曾留下！據說乾隆皇帝一生寫下三萬多首詩詞，當時定也少不得舉國傳誦，但終歸一時的洛陽紙貴，如今哪怕讓人想起一首甚或記住一句也好哇。惜歲月無情，經不起浪淘沙……足見生命力才是賦予文學作品生殺大權的致命武器！

如何體現文學作品的生命力，結合自己在創作和閱讀方面的淺嘗輒止，我覺得至少有三個關鍵詞：情感、悲憫、語言。

真摯的情感首當其沖。很欣賞鐵凝的一句話：“文學最終是一件與人為善的事情。”人生不易，閱讀文字或落筆成文，都是在尋求心靈的慰藉、詩意的棲居。打動人的首先是真情實感，文字里滲透的深情不只是作者個人的情感，在廣博的閱讀中往往上升到人的共性，無論大情小愛，觸動人心才是要害。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”在杜甫那里絕不是夸張，是戰亂流離最真切的感受。所以說，哪怕文詞簡樸，只要情感真摯一樣是值得珍惜的。情感——有了情，就有了心跳、有了脈動，大家自然會感同身受。

悲憫的情懷必不可少。一個作家若不能體察黎民百姓之苦，憐惜草木蟲魚之命，對萬事萬物沒有悲憫情懷，何以為作家？那些活在塵埃里的卑賤的普通群體或個體，生存的狀態、坎坷的命運、活著的堅韌……都應該受到關注。所謂大我、小我，站在大眾的視角都可以書寫，但要把根性、佛性的東西傾注其中，文學的力量才會彰顯，作品的生命力才有可能延續。從《詩經》國風里的板蕩正氣，到屈原《離騷》的憂國憂民，再延伸到唐詩宋詞元曲里眾多的寫實主義，這才是中國文學最值得保存的“風騷”火種，它的現實意義更應該燭照我們。大眾之所以對文學經典、名言金句耳熟能詳，其內核就是《紅燈記》里李鐵梅唱的：“都有一顆紅亮的心！”

要想創作一部留存于世的佳作實屬不易，寫作技巧固然重要，但至關重要的是文學的語言。古人講“言為心聲”，這是文本奪命的死穴。于堅曾說過“詩到語言為止”的狠話，雖然極端了些，卻也道出了寫作的絕大部分真諦； “尋找屬于自己的句子”，才讓陳忠實找到了大寫作的秘訣。普通人喜歡文采斐然的文字，但樸素卻含有真知灼見直至震憾靈魂的語言更能直抵人心——這就是文學的語言，細節、個性、詩化……與星空、與大地，水乳交融。當然，并不是一味排斥探索性、實驗性的寫作，畢竟文學強悍的生命力，需要熱愛它的讀者世代傳承！

“努力推出有思想、有溫度、有品質的作品”，這是習近平對全國新聞輿論工作者提出的要求。我想，這也同樣是對文學創作的寄望，更是文學的高標和大道。

卜 卡

本名王強，1977年生，甘肅秦安人，現為蘭州交通大學文學院教師，主要從事文藝學和新詩的教學、研究工作，業余寫詩。出版有專著《人間詞話研究》，詩集《蘇格拉底的黃金杯》。

“文學作品的生命力如何體現”這一話題讓我想到一段關于何為“活文學”的公案。

據青木正兒回憶，王國維認為戲曲“元以后無足取，元曲為活文學，明清之曲，死文學也”，而青木正兒的看法恰恰相反，認為明清戲曲還在舞臺上活躍，元曲才是死文學，因為舞臺上已不復見矣。這是觀察的立足點不同，得出了文學是死是活的不同結論。按照我們的觀察，王國維之所以認為“元曲為活文學”、“明清之曲”為“死文學”，他在《宋元戲曲史》中的一段議論可作為注腳：“元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰有意境而已。何以謂之有意境？曰寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如出其口是也。古詩詞之佳者，無不如是，元曲亦然。明以后其思想結構，盡有勝于前人者，唯意境則為元人所獨擅。”

在文學史上，王國維拈出的“活文學”、“死文學”的說法，應早于胡適用之來分野文言文和語體文的著名說法。胡適和青木正兒判斷文學死乎活乎的立場，大致相近，都以當下是否有具象的生命力為準，而王國維“沁人心脾”、“在人耳目”、“如出其口”的考察指標則更強調精神性的在人間，用《人間詞話》中的說法即“攝魂”、“入乎其內故有生氣”。我個人更認同王國維的觀察，而他關于“文學作品的生命力如何體現”似乎也給出了答案，即“詩人對宇宙人生須入乎其內”。在我看來“宇宙人生”即所謂“人間”，而“入乎其內”更在對人間的感悟之幽深、細微，而不在深陷俗世之中。一定程度上，“北方有佳人，絕世而獨立”何嘗不是“一顧傾人城，再顧傾人國”一個前提呢？

關于文學的生命力論題的考察，常見的思路似乎認為文學不具有獨立性、自主性，只有依附于更多的人才能“活”，才能獲得相應量的生命力，我認為是個誤會。《蘭亭集序》中“每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之于懷”亦透露了這種消息：有生命力的文學在于有隔代“復活”的感動。

如此，我更欣賞“絕世而獨立”的文學。

官 華

陜西大荔人。陜西省作協會員，渭南市作協理事。曾在《延河》《詩選刊》《青海湖》《綠風》等發表作品。著有詩集《春天錯過花開》《渭河之南》等。

文學要有生命力，作家必須通過艱苦創作來完成作品的整體構建，而艱苦創作是一項極為復雜的創造性的精神勞動。在這個過程中，作家對自我挖掘的越深，越能準確地抒情達意。從某種意義上說，文字賦予作家更多的功能。文字寄托著情感、認知、價值判斷以及思想的高度。當然，生動形象的語言帶來了獨特的閱讀感受，賦予作品極強的生命力。不過，文學使人類的存在有了意義。文學作為文本價值的載體，與世俗生活相關，與社會進程相關，與人類的前途命運相關。換言之，文學是人類價值建構和精神生長的過程，是人類生存意義的自我確證。

作家的作品能夠流傳下去，存之久遠。我想，除了上述的因素外，大多傳世之作，都有一個共通點。那就是:敘寫人性，或者人性的揭示。我印象最深的，當屬魯迅先生的《阿Q 正傳》和海明威的《老人與海》。

魯迅先生的《阿Q 正傳》之所以具有長久的生命力的原因，在于阿Q 性格的核心“精神勝利法”是人普遍存在的人性的異化。“精神勝利法”以心理平衡為基點，成為人代償性滿足心理的一種方式，具有普遍性。正是魯迅將這種“人人心中有，個個筆下無”的共同人性開掘出來，在淋漓盡致的表現中，使人們的心靈受到了震撼，從而使《阿Q正傳》成為不朽的經典。海明威的《老人與海》中的桑提亞哥連續84 天捕不到魚，好不容易捕到一條又被鯊魚吃掉了。人們多以成敗論英雄，桑提亞哥卻是一個失敗的英雄，他身上體現了人類雖經許多努力卻不免失敗的悲壯。桑提亞哥形象的永恒魅力在于海明威捕捉到了人類普遍存在的而又被一般作家忽略的特性，并第一個把它成功地表現出來，使《老人與海》成為傳世之作，長盛不衰。

我們可以看出，傳世作品的藝術形象都具有多層次的立體結構，這些結構的核心就是人性。人性使這些文學作品成為獨特的活生生的藝術形象。這些藝術形象不但具有震撼心靈的力量，而且具有巨大的歷史容量和審美價值。一個作家，只有寫出人類共有的屬性，才能使作品具有超越時空的魅力。因此，以人性為核心的文學作品，才能跨越時空的界限，引發不同時代、不同民族、不同階層的人的共鳴，從而使作品具有永恒的生命力。

皮誠怡

云南昆明人，有作品發于《延河》《春城晚報》等多處。

我堅信，文學作品是有生命力的。一如《唱支山歌給黨聽》這首詩被改為歌曲傳唱了62 個春秋，今天讀來，仍然飽含深情。行間段落里，處處體現了那個時代的純真與熱情，跨越了時空卻沒有過時，彰顯出超強的生命力。

在我看來，好的文學作品應該是一粒種子。讀過之后，會不經意落進讀者心里，無聲潤物，悄然生長，閱盡滄桑浮華，歷經人生磨煉，與讀者共鳴，與時代共生。我閱過不少文學作品，名著自不必說，廣袤厚重的黃土地作品《創業史》《平凡的世界》《白鹿原》等等至今難忘，催人奮進。那些人物，那些情節，那些故事，那些精神，一切都歷久彌新。

作家為文學作品注入原始生命。紀錄片《文學的故鄉》深入作家生活的故鄉，為我們展示了文學作品誕生前不為人知的另一面。不可否認，作家的故鄉，深深影響作家的作品。生活是作家的搖籃，更是文學作品的土壤，唯有深入生活，扎根人民，才能懷有大義，豎起格局，書寫乾坤，進而才能振奮精神，陶冶情操，引導方向。

文學作品的生命力，體現在結構和安排之中。讀罷《白鹿原》，世間百態，市井生活，紛雜矛盾，那些巧妙的布局和安排，仿佛一塊塊多面體水晶，匯聚了風格各異、迥然不同的角色和語言，形成了文學里的萬花筒，令智者見智，掩卷深思。

文學作品的生命力，還體現在對于文字表達的專注和一絲不茍。縱觀詩經、楚辭、漢賦，到唐詩、宋詞、元曲、明清小說，乃至近現代、當代系列文學作品，里面的每一個字、每一個標點符號、每一句話，都在彰顯文學作品的生命力。“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，“推”“敲”之間，為作品注入了持久的生命。由此，文字表達是需要認認真真推敲到每一個字句乃至標點符號的。好的文學作品，總是表現出曠日持久的超強生命力，字字珠璣，值得我們細細品讀。

為時代發聲，也是文學作品生命力的集中體現。習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話指出：“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。”只有牢牢把握住時代的脈搏，書寫時代，為時代發聲，才能為讀者昭示更加美好的前景，為民族描繪更加燦爛的未來，為國家文化自信注入不竭動力。

陳 赫

1992年出生，河北邯鄲人，作品發表于《光明日報》《北京日報》《解放軍報》《詩刊》《星星》《揚子江》《散文詩》等報刊，著有詩集《再摘人間》，入選多個年選版本。

今年是中國共產黨建黨一百周年，在這個特殊的時間節點里，談起文學作品的生命力，其意義更為深遠。

在觸及這個問題之前，首先，我們必須要了解什么是文學作品的生命力。簡而言之，文學的生命力在于能給人帶來向上的生命激情。一部成功的著作不在于它是否有華麗或情深義重的表現，而能夠給人帶來向上的激情，才是它永恒的生命力。

被譽為“人民藝術家”的王蒙先生，他曾經講過這樣一段話:“文學不僅紀念著生活，在某種意義上，它也在創造著理想、創造著生活，有許多美麗的東西離不開文學的創造。”王蒙時常思考著文學之于生命的意義，他認為，文學實際上正在滿足著生命的需求，滿足著人生的需要，彌補著人生的某些缺憾。

王蒙先生的話，深深地打動了我，也使我更加深入的明白，文學不僅是語言文字的藝術，更是社會文化的一種重要表現形式，是對美的體現。文學作品是作家用獨特的語言藝術，表現其獨特的心靈世界的作品，離開了這個獨特性，就沒有真正的文學作品。一個杰出的作家就是一個民族心靈世界的英雄，文學作品則代表一個民族的藝術和智慧。

我曾在部隊服役多年，當時我堅定要去部隊的初衷，是因為看了著名軍旅作家蘭曉龍的《士兵突擊》一書。這本書講述了一個叫許三多的農村孩子從孬兵成長為一代兵王的故事，感染過許許多多的人，也讓他們毫不猶豫地選擇投身軍營，報效國家。一個作品能打動人的心靈，并且是這個時代所需要的情感，我想這就是文學作品生命力的體現吧。

岳湘凡

2000年生，現就讀于西安建筑科技大學文學院。作品發表于《延河》《文化藝術報》等報刊。曾獲第七屆中國海寧徐志摩微詩歌大賽大學生特別獎。

在文學邊緣化的今天,文學作品的生命力該如何體現，這的確是一個很有深意的話題。古往今來，有不少文學作品雖然在當時贏得了諸多贊譽，不過隨著社會的變遷,它們很快地就湮滅了。而與此境遇相反的是，有些文學作品盡管曾長期處于被遮蔽的狀態，但是直到現在，它們仍然具備強大的生命力，甚至日益有著更加重要的價值。

那么，文學作品的生命力究竟該如何體現？在我看來，可以從兩個方面進行分析：

一、情感的共時性。羅素曾經說過：“對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可遏制的同情，是支配我一生的單純而強烈的三種感情。”文學作品的主題無論是表現纏綿悱惻的愛情、血濃于水的親情的還是深厚的友情，都是建立在“普遍人性”的基礎之上的。《紅樓夢》中寶黛愛情的悲劇，《竇娥冤》里竇娥“血濺白練”的決絕，《王子猷雪夜訪戴》中王子猷豁達與率真的性情，等等，它們表現出一種情感上的“共時性”，以至于這些文學作品在現在讀來，我們依然能真切地感受到其中的情感況味，令人回味無窮。

二、思想的普世性。優秀的文學作品一方面表現時代性，另一方面在一定程度上又包含了對于時代的某種超越。現代主義文學大師弗蘭茲·卡夫卡的《變形記》中體現出來的“存在主義”的思想，不僅適用于對一戰后的西方社會“人非人”現象作出深刻反思，而且對正處在后工業文明的當下社會，也有一定的借鑒意義。

總而言之，無論我們處于什么時代，能夠在人生旅途上帶給我們啟發、慰藉我們心靈的文學作品，無一不具有共時性的情感、普世性的思想。當然，它們自身的生命力也由此彰顯。