凡高在圣雷米時期的藝術語言研究

劉峣

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

一、初到圣雷米

凡高初到圣雷米時僅有36 歲，尚且年輕的他歷經前幾個月磨難，已使自己非常疲憊，也變得更加敏感。當醫(yī)生和病人看到凡高耳朵上的傷口，他會表現得非常緊張與心煩意亂。凡高住進圣雷米時恰逢當地最美的季節(jié)，看著滿園的花草樹木凡高十分開心，病情也開始漸漸好轉。凡高在當時與弟弟提奧的信中寫道：“花園充滿生機，我并不是那么凄慘。”

望著心曠神怡的花園，凡高開始了圣雷米精神病院的創(chuàng)作時期。鳶尾花和常春藤這兩種植物是凡高圣雷米創(chuàng)作初期描繪最多的兩種植物，也是他最喜愛的兩種植物。其中最著名的作品是《鳶尾花》和《精神病院的花園》。

《鳶尾花》被藝術界稱為凡高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”。這幅作品中最鮮明的特點是存在著多處對比關系。在色彩上，畫面中黃褐色的土壤與藍色的鳶尾花形成了鮮明的冷暖對比，在數量上，畫面中心白色的鳶尾花與成片藍色鳶尾花形成數量上的對比。

白色的鳶尾花被凡高精心安排在畫面中心靠左位置，同樣作為鳶尾花卻與右方藍色的鳶尾花格格不入，顯得孤寂又冷漠。它葉子也表現出孤獨與不安，躁動地扭曲著。從空間對比上來看，畫面前景的部分是右下角向畫幅中間生長的幾束鳶尾花，中景則由一大片藍紫色和一束白色的鳶尾花組成，遠景是由一大片萬壽菊組成。

《鳶尾花》中雖然運用了許多對比關系，但畫面并不顯得沖突。凡高通過靈動的筆觸將畫面調和，這種表現手法使得畫面變得更加精致靈巧，充滿著律動及和諧之感。

凡高對常春藤植物也十分喜愛，這種喜愛激發(fā)了凡高的創(chuàng)作熱情，他用一整天的時間在花園作畫，繪出了一幅《精神病院的花園》。畫面的左方是一棟只繪出了一半的男宿舍樓，正前方位置被另一棟建筑擋住，與右方茂密的大樹形成了一個相對封閉的空間結構。在草地上凡高用彎曲多變的筆觸描繪出了雜草叢生的感覺，畫面左方的大樹占據了畫幅的大部分位置，使人的目光集中在了這幾棵茂盛的充滿生機的大樹上。凡高用短促有力的筆觸繪出了大樹的枝葉，枝葉濃淡大小多變，成為了整幅畫中最具有感染力的部分。

《鳶尾花》和《精神病院的花園》兩幅作品色彩豐富，筆法靈動，線條細致多變，充分展現了凡高對自然景觀的喜愛之情。

二、圣雷米的麥田

圣雷米是法國一個非常漂亮的小鎮(zhèn)，凡高透過自己房間的窗戶可以看到近處綠油油的麥田和遠方的山巒，視野一覽無余。當凡高第一次看到這些景觀的時候便開始驚呼：“多么美麗的土地，多么美麗的藍色，多么美麗的太陽。”凡高在這片美麗的土地上創(chuàng)作了《暴風雨后的麥田》、《收麥者》、《有小麥捆和月亮的麥田》、《日出時的麥田》等等14 張麥田畫作。

《暴風雨后的麥田》是凡高到圣雷米時第一幅關于麥田的畫作。畫面中的麥田采用厚涂法，通過凡高厚重的筆觸使畫面帶來了一種無形的張力，表現出麥田在狂風暴雨中扭動無助的姿態(tài)，與遠處山巒、小屋和天空中淡藍色的卷云結合，形成了一幅簡潔的畫面。

在筆法上，凡高發(fā)揮著自己的想象力，運用渾厚筆法描繪出狂風暴雨把近處將要成熟的麥田肆意吹動，和遠處被狂風旋動的云朵遙相呼應。在色彩上，畫面采用了冷色調，同時在麥田與后方群山的大量中性色調的調和下，整體色彩顯得冷靜和平和，作品中簡約的形象與狂放的筆觸成了鮮明的對比。在構圖中，采用了對角線構圖法，更加強調了畫面中的律動感、延伸感和立體感。從色彩上來看和《暴風雨后的麥田》有較深對比的是《麥田與收割者》，畫面整體采用暖色調，金黃色的麥浪隨風歡快的搖曳與畫面上方同色系的太陽相互輝映著。

凡高通過控制畫筆的角度和線條的寬度與長度，來表現畫面主體麥田的起伏感與扭動感，原本靜待收割的麥田變得像大海的巨浪一般舞動。《暴風雨的麥田》天空中扭動的云彩，在這幅畫中變得比較安靜，從原來對角線構圖上也開始變得更加具有平面化和裝飾性。

凡高認為自己在畫布上耕作就像農民在田里勞作一樣，他通過精神病院的鐵窗看到了季節(jié)的交替。麥田風景陪伴凡高度過了許多艱難的歲月，也帶給了他許多的創(chuàng)作靈感。在這個時期中，與麥田系列有相同藝術價值的是凡高的星空系列作品。

三、凡高的那片星空

凡高在精神病院時期的物質條件并不好，夜晚時能陪伴他的只有窗外天空的繁星和安靜的村落。凡高靜靜地聆聽星空中的旋律，提筆在信中寫道：“夜晚的色彩比白天的更豐富，因為他擁有最濃的藍紫色、藍色和綠色。”

圣雷米時期完成的《星月夜》和之前凡高繪出的《夜晚露天咖啡座》、《羅納河上的星空》并稱為凡高星空三部曲。不過《星月夜》中所表現出的星星、天空、建筑與前兩幅作品顯得更為抽象。在給弟弟郵寄畫作時，凡高對弟弟解釋道：“這幅畫可能會有一些夸張，不是真實的寫照。”

弟弟提奧收到畫作回信中也的確批評了這幅畫：“對風格的追求掩蓋了事物本身的情感。”凡高開始將這幅畫稱為“習作”，但相較之前迥異的繪畫風格，應該是凡高用來表現自己內心真實情感的畫作。

凡高在巴黎時期深受日本浮世繪影響，曾經高度贊揚葛飾北齋先生的《神奈川沖浪里》，認為北齋先生畫作具有強烈的動感。畫作中的海浪占據了畫面的大部分，甚至高過了富士山。凡高的《星月夜》和《神奈川沖浪里》有很多相似之處，甚至借鑒了許多葛飾北齋先生的藝術風格。

兩幅畫作都采用了大量的藍色和白色，都通過旋動的筆法將海浪和星夜表現得更為靈動，用靜態(tài)的畫面來展現動態(tài)的視感。《星月夜》更像是一幅風景裝飾畫，畫面中的星星以藍色為背景，凡高用彎曲的長線來表現藍色的背景，以斷斷續(xù)續(xù)的短線來表現星空中的光芒。地面部分是圣雷米的小鎮(zhèn)，這些小鎮(zhèn)的燈光變得若隱若現，泛出的點點燭光與天空中的星光相互呼應。小鎮(zhèn)中的圣馬丁教堂被凡高進行了藝術處理，將原本的圓頂換成了斜頂。畫面中巨大的柏樹直沖云霄，想要掙脫束縛向上生長，在很大程度上借鑒了《神奈川沖浪里》中浪花的繪畫方法。柏樹的縱向線條和天空中橫向的線條形成對比，同時在畫面中心位置又畫了一個尖尖的教堂，與柏樹相呼應，最終達到了視覺上的平衡。畫面中的天空如同水中的旋渦一樣緊緊將星星握在其中，柏樹則像火焰一樣與“激流”的星空相互輝映，將凡高內心苦悶、急躁的心理表現出來，也表現出了凡高的不屈和掙扎。

凡高喜歡用純度非常高的色彩來表現畫中的物體，在畫《星月夜》時采用厚涂法，僅白色就用掉了六大管。也因此隨著時間流逝，出現了許多褪色現象，原圖的《星月夜》應該更加具有感染力和藝術表現力。

在《星月夜》中，凡高運用了高純度的藍色和黃色，這與之前的繪畫風格有很大不同。星空作為遠景應該相對于柏樹、村鎮(zhèn)的純度更低，但繪畫處理方法則相反。這表現出了凡高是想將星空作為主體刻畫，而非畫面前方的物體，也使《星月夜》中流動的云朵成為凡高繪畫風格最經典的表現。作為凡高最為常用的藝術語言，流動性筆觸在他的自畫像中也有更多地體現。

四、圣雷米時期的自畫像

凡高一生畫過40多幅自畫像，在藝術史上是自畫像最多的藝術家之一。在圣雷米時期的自畫像有三幅：《拿著調色板的自畫像》、《有旋渦背景的自畫像》、《刮了胡子的自畫像》，都是以側面形式表現的，而且都是從同一個角度繪畫。在凡高割耳之后，自畫像都是以這個角度展現。從畫像表現角度可以看，出他并不希望別人看到自己的缺陷，有意地將自己“完整”一面展示出來。

《拿著調色板的自畫像》是凡高在圣雷米的第一幅自畫像，深藍色背景下凡高顯得十分消瘦。畫面中凡高黃褐色蓬亂的頭發(fā)、銳利又迷茫的眼神、顴骨外凸的面容在深藍色的背景襯托下顯得格外無力。凡高在信中寫道：“這是問我能夠起床活動后第一天畫的。當時我又瘦弱又蒼白，樣子像個鬼。”

在圣雷米早期可以看出凡高的精神狀態(tài)相比后期要糟糕很多，之后的第二幅自畫像《有旋渦背景的自畫像》開始有所改善。從這幅自畫像中凡高的眼神開始變得相當堅定又嚴肅，原本雜亂的頭發(fā)也梳得非常工整，隨意的罩衫也換成了象征中產階級的上衣和坎肩。在淺藍色旋動充滿活力的背景下，顯得格外精神。

凡高在將畫作寄給提奧時表示：“我比那時看起來更健康，而且健康許多。”他將這幅畫作認為是自己正在康復的體現，急切地想離開醫(yī)院。

在最后一幅自畫像《刮了胡子的自畫像》中，凡高外表顯得更加干凈清爽，眼神不再銳利，開始變得溫和，面頰也變得圓潤。他將這幅畫作寄給了自己的母親當作生日禮物，意圖表達自己還是他們當時所認識的凡高，想將自己最好的一面展現給母親。

從《拿著調色板的自畫像》到《刮了胡子的自畫像》，在背景的筆法上變得越來越工整。畫像中的凡高眼神空洞感也越來越少，變得逐漸溫和有神，并開始注重自己的外部形象。可以看出凡高的精神狀態(tài)越來越好，而且本人也在積極地接受治療，希望可以盡早出院。

五、結語

圣雷米時期是凡高最高產的一個時期，他并沒有因為精神病院里糟糕的環(huán)境而頹廢。相反，從畫作上來看，凡高在這個時期干凈明亮的色彩，旋動有力的線條都期望以一個積極處世的態(tài)度來面對自然、面對畫作、面對弟弟和母親。作為后印象主義畫家，圣雷米時期凡高畫作的顏色、造型、韻律以及對畫面的創(chuàng)造性的表現，深深影響了二十世紀的藝術發(fā)展，為藝術發(fā)展作出了卓越貢獻。