傳統·時代·創新

石濤說“筆墨當隨時代”，每個時代都有每個時代的審美取向。當今世界，信息交流發達，我們的藝術創作與整個世界的聯系越來越緊密。東西方思想文化相互激蕩，各種藝術傾向，也時刻影響著當下中國文化藝術的走向。現今人們的思想是開放的，它不僅向縱深歷史看，也橫向向周圍的國家、民族看，向姊妹藝術看，這樣就形成了時空的交叉點，形成了當代藝術新的審美定位。我們吸收和接納各種藝術觀念，是一個自覺不自覺的過程。書法創作的努力方向，應該表現厚重歷史沉淀與當代藝術理念，我正朝這個方向前行。

我們必須要對書法的本源梳理清楚才能有所創造。朱熹有詩“為有源頭活水來”，“活水”就是我們要從傳統經典當中學習掌握它的技法，它是書法的本源，是書法賴以生存的土壤。有了技法的支持，才能結合自己的藝術判斷，來給它調整、化解，變成個性化的藝術語言，才有時代感的優秀書法作品。我也曾受流行書風的深刻影響，自我感覺當時跟風走，有一個小小的問題，就是筆墨功夫不到位，缺失了技法這個環節來支撐。想想看，我們欣賞某件書法作品，說很耐看，為什么呢？這里面有很多技法的細節增加了審美的含金量，如果缺失了這一點，光剩個花架子不行。有時代烙印的書風，一定會加倍注重傳統這根鏈條，否則，它便會與書法藝術發展史脫離關系。當然流行書風里面有不少水平高的作品，技法和創新結合得都非常好，但跟風走的大多數人沒有達到這個高度，所以作品就顯得比較浮躁。

書法的時代特征是多元的，有可能是激情澎湃的、張揚的，展現出的是恢宏的、壯闊的場景；也有可能是江南小橋流水、杏花春雨式的，那種恬靜安詳的、悠閑自在的傳達，和大多數傳統文人的藝術追求可能距離不大。這是兩極，中間還有一個灰調子層面。總的來說，可能會偏向激越豪放的一面，只是現在我們探索得不夠深入，沒有更深地切入到表現主義的骨髓中。因此，這個時代人們的審美追求蘊含著很多不確定性，里面有很多可以選擇的審美傾向，我們都可以作為時代特征來選擇。

關于時代的特征，我們還可以找到歷史上的參照系，黃庭堅寫草書的激越程度，雖然比不上張旭、懷素，但是結構夸張有過之而無不及。再看黃庭堅同時代的書法家也有寫得很安靜的，像林逋，西湖孤山的林處士，應該說他的書法就是他的人生寫照。他喜歡孤獨與靜守，喜歡遠離世俗的情調。他跟黃庭堅、米芾的藝術表現手法，完全是兩碼事，黃、米這兩人是夸張的、激情澎湃的，林逋則是非常安靜的、內斂的，而林逋同樣成了北宋書法的一個樣板，是宋代書法百花園中的一朵奇葩，盡管不是主流，但也算一個代表。我們這個時代，應該說書法走到了一個比較高級的階段，而且還在繼續往前發展。如果今后不中途停頓，這個時代應該會出現一些大師級的人物。能夠沉淀下來的作品風格應當是多元的，比如說，宋詞中有豪放的，同時又有婉約的，有“大江東去”，也有“小園香徑”。至于什么樣的書法作品能代表這個時代，我認為，首先是要堅守傳統，再圖創新，傳統技法要占六成，時代與個人修為的影響占四成。二者互為作用，互為因果，水到渠成。只要我們胸懷古今，潛心學習，相信會有不俗的作品出現。即使在一個人的作品里面，也有風格反常的，代表兩極的東西呈現在眾人面前，像蘇東坡既有“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的慷慨激昂，也有“墻內秋千墻外道。墻外行人，墻內佳人笑”的清新婉麗。所以說，我們當今時代的書法風格特征也一定是對立的，同時不是排他的，有的豪放到極致，有的婉約到極致。不同的人，或同一個人在不同時期，也有對不同審美理念的追求。

這個時代，學習書法的優越條件是前人無法比擬的。由于印刷業的發達以及大量考古發現，我們對書法的資料占有量是非常龐大的。從中我們可以用大量的古代書跡、刻石，把整個文字發展歷程串聯起來，尋找書法萌芽到逐步成熟的演變軌跡，窺見古人書寫過程中的那種心性和審美追求。我們還可以橫向看，比如說，看當代的書法動向，了解東西方的繪畫、音樂藝術。包括亞洲的、非洲的藝術。因為傳媒的發達，還可以隨時知道全世界各種藝術的最新動向，能夠與縱向、橫向進行各種比較、吸納，篩選出符合自己性格的、符合這個時代審美特征的書法藝術風格。但是也有一種憂慮，憂慮是什么呢？我們接觸的世界，信息量太大，干擾了我們的思維，滿腦子被一些無用的信息占有，我們無法逃避這些信息的干擾，大腦里灌輸了大量與書法藝術無關的垃圾信息，使你不可能把心思集中在所熱衷的藝術里，那么藝術思考的深度必將大打折扣。

我寫字，經歷了碑、帖、碑帖結合的過程，相互一直是在不斷地滲透著。因為學碑，能夠把線條撐起來，能寫大字。帖呢，書法的根本的技術因素都存在其中。就像畫畫一樣，要到生活中、大自然中去寫生，書法就必須要以帖為基礎，以碑來作為輔助，寫出筋骨，寫出精致的筆法和氣韻，這樣才能夠良好地發展。我也走過彎路，20歲前學當代人，那個時候因為沒有更多的書法資料，只能看到報紙上一些當代名家的作品，然后就拿來學，因為沒有老師指點，走了彎路，應該說十幾二十歲前后人的大腦反應能力、手感，是學技法最好的時期，但是卻走了五六年時間的冤枉路。

學習傳統經典書法是立身之本。當代的名家，因為受當代的歷史、見識、錯誤書法觀念的影響，很多書法家不可能修煉到像古代書法大家那種藝術表現力的高度，盲目學當代書法家的作品，結果是可想而知了。古人傳承下來的經典是什么呢？完全是由歷史沉淀下來的，被歷史上更多的有識之士所承認的，具有藝術與文化含金量的作品。如果沒有經過沉淀的，我們不知道它究竟是好與壞，只有經過歷史的淘汰，我們才能知道他的作品究竟具有什么樣的價值。

學習書法對于我來說，至少有三方面的快樂：一方面，當我創作的時候，摘抄古人的詩文，這些詩文詞清句麗，本身就具有很強的藝術性和思想性，寫他們的作品，就等于與他們有一種心靈的接觸、一種思想的交流。他們的修為、他們的思想，從作品里面浸潤到我的思想里，這是一種千古之間的時空對話。另一種快樂，就是當我書寫的時候，心情愉悅，心手雙暢，寫字的過程是一種快樂。第三種快樂，作品完成以后，如果是一件滿意的作品，能自我陶醉很長時間，這也帶來愉悅的心境。

技法（包括用筆）在書法創作的最初的階段是非常重要的，具有先決性質。在一個書法家成長的過程當中，技法的分量應該占60%，最初的這個60%是基礎，如果一開始就忽視技法，只重修養，以為修養是萬能的、通吃的，可能將來是要為這個偏頗的選擇埋單的。但是單純地強調技法層面的60%，也是片面的，在技法錘煉的同時，應該兼修另外40%的人生修養，這40%的修養作用于我們學習書法的全過程，它能提高我們的審美鑒別力和思維深度，擴充眼界，提高創作能力。

追求整齊、好看，眾人看了以后，感覺到舒服。但是隨著書法技藝的不斷深入，自然地就會認為這都是些“小兒科”，沒有更深刻的內涵，沒有揭示出書法藝術的本質屬性。比如說，書法里面有很多的對比關系：粗細、長短、疏密、干濕濃淡等等，這些東西如果添加進去以后，作品里面充滿了矛盾，便有看頭了。這個世界所有的事物，都充滿著矛盾，都是辯證對立的統一。中國人講的陰陽，是對立統一的關系，對比愈強烈，變化就越大。如果夸大了對比關系，變得不那么中庸了，就會受到大眾審美眼光的抵制，只有少部分具有藝術修養的人才能看出其中的道理來。在書法創作中，有時候做一些強化矛盾對立的嘗試，可能不成熟，也不一定得到別人的欣賞，但自己感覺這個路子是走得對的，算是大膽探索，擴展創作空間吧。

從事物的本體來講，都是充滿著矛盾對立的，充滿著陰陽對立之中的平衡，有陰必有陽，有生必有死，有盈必有虧，推及世界諸象，皆如此。沒有矛盾的對立，一切都無生機，生命也將不復存在。只有在陰陽平衡當中，它才能顯示出均衡的、對立的、矛盾的美。矛盾是世界向前發展的原動力，在矛盾對立中產生動力與勢能，從而推動事物不斷向前發展。

書法的審美是多種多樣的：一種比如說像王羲之這樣的，中庸的，像趙孟頫、董其昌這樣的，比較內斂的作品，它會給人安靜、平和的感受；另一種像張旭、懷素、徐渭的作品，給人的感覺是激情澎湃，有一種勢不可擋要把你的情緒調動起來。如果說前者是閑適的，后面則是躁動不安的；一種是和風細雨式的，一種則是翻江倒海式的。兩種審美都有它的價值，有它的存在理由，都能給人一種審美愉悅，只是表現方式不同。

雅俗共賞當然好，因為我們從歷史上的書跡來看，被認可的大多是雅俗共賞的作品，像王羲之的《蘭亭序》，大家都認為賞心悅目，但是他有的草書作品呢，并不那么讓大眾順眼，感覺這個字怎么這樣寫？背離了老百姓的欣賞習慣，離雅俗共賞已經有一定距離了。曲高和寡，是一個很高的境界，這種境界的實現，必須要經過長時間的基本技法的錘煉，特別需要有很高的審美鑒別力和藝術創造力，沒有對藝術規律深入的理解與把握，不可能達到曲高和寡。當下有人以曲高和寡作幌子，自欺欺人，魚肉大眾，實在讓人側目。

技術與修養全面的，有宏觀藝術視角的書法家，他們一定不會局限于書法，一定具有縱橫萬方的藝術穿透力。

謝少承 1963年生，江蘇寶應人。中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，江蘇省書法家協會副主席，南京市書法家協會主席，南京財經大學客座教授，國家一級美術師，國家藝術基金復評評委，全軍藝術類高級職稱評委。1990年畢業于南京藝術學院，并獲“劉海粟獎學金”。首屆全國 “三名工程（名篇·名家·名作）”書法家。作品獲全國第八屆書法篆刻展覽全國獎（綜合素質考試總分第一名），第五屆中國書法蘭亭獎·佳作獎，首屆全國青年書法篆刻展最高獎項，第十二屆文化部“群星獎”優秀作品獎，“魚水情”全國首屆雙擁書法展一等獎，全軍第五、六屆書法展一等獎，全軍廉政文化書法展一等獎，首屆“江蘇書法獎”。