潘天壽繪畫藝術特點的相關解讀

楊靜姝

摘要：潘天壽作為我國繪畫史上一名承前啟后的藝術大家，被譽為二十世紀最著名的繪畫大師之一。他將吳昌碩、八大山人等多位大家的藝術之長結合起來，不僅加以繼承，同時也將創新和發展意識加入其中，形成具備自己特色的風格。潘天壽在藝術創作過程中，不僅對同時代的畫家產生了重要的影響，同時也對后世產生了不可磨滅的價值。本文主要將藝術學理論作為基礎，重點探討潘天壽的藝術理論和藝術作品，隨后對潘天壽繪畫藝術作出深入的了解與分析，并且將繪畫風格的完善、形成以及成熟作為研究的主線，與他自身生活的境遇、背景、師承關系等結合起來，剖析其所形成的風格以及繪畫所發生的變化。

關鍵詞：潘天壽；繪畫藝術；藝術理論

潘天壽生于1897年，是我國二十世紀最杰出的藝術家之一。潘天壽從小就對寫字、作畫充滿興趣，并且經常臨摹水滸傳、三國演義等多部著作的插畫。到了14歲，潘天壽得到了《芥子園畫譜》，隨后便開始學習中國畫。通過一段時間的努力學習，他不僅對我國傳統繪畫產生了較為濃厚的興趣，同時也為其日后發展打下了扎實的基礎。在潘天壽短短一生中，其創作了大量對于世界有極大影響的藝術作品，同時也出版了多部著作，包括《聽天閣畫談隨筆》《中國書法史》《潘天壽美術文集》等，除此之外，他長期從事教學工作，這也使其具備了較高的文化修養。通過對潘天壽的藝術成就進行梳理，可以發現他作為承前啟后的一代藝術家，在我國繪畫歷史上具有不可撼動的地位受到社會各界的贊揚與肯定。下面主要對潘天壽繪畫藝術展開深入的分析，從全新的視角出發，對這位繪畫大師進行研究，并且更好地反映其在繪畫藝術史中所作出的突出貢獻與取得的成就。

一、潘天壽繪畫藝術形成主要過程

藝術價值受到藝術家的個性影響而有所不同，但是每個人生活的社會環境又有極大的不同。所謂環境指的是將地理、風俗、文化、經濟、政治等多種原因綜合起來考慮的背景因素。潘天壽所具備的獨特繪畫風格，經過了長期的形成和積累過程，在這一過程中離不開他所處的文化氛圍、個人的天賦秉性、人生閱歷，并且同代大師和前輩對他的影響也非常重要。在研究潘天壽繪畫藝術時，筆者從多方面入手，對大量相關的文章進行梳理和閱讀，將其藝術風格的形成歸結于三個重要原因，一是受到社會和文化的影響，二是受到時代變遷的影響，三是受到同代大師的影響。

（一）傳統文化與社會的影響

某位法國藝術家曾經說過：想要深入地去了解一件藝術作品、一個藝術家、一群藝術家，必須設想他們真正所屬的環境風俗和時代精神。中華民族有著悠久的歷史和文化淵源，無數古圣先賢將人類的勞動智慧集結起來，形成了具備中國特色的傳統文化，所以中國傳統文化的趣味、形式、思想等，都能展現出具有獨特意義的民族性。中國畫作為具有高度代表性的中國文化資產，受到社會的各種形態和思潮影響。豐富多彩的中國畫藝術，被認為是中國傳統文化精神與東方美學的有效結合。中國畫中主要描繪花鳥、動物、人物、自然景觀等一些意象，畫家利用這些景物，將自己的情感抒發出來，并且明確地表達出自己的愛憎情感，利用意象來表現出其中的意境和意蘊。中國繪畫當中的可視形象基本被認為是一種視覺幻象，因此可知，其是可以視覺卻不可以觸覺的，視覺幻象可以被創造。中國畫家在宣紙上，利用其視覺空間展現出獨有的美感，并且利用現實物象當中那種抽象、純粹的墨色和點線，來表現物體的姿態、體積、輪廓等。中國畫獨具特色且具有優秀的歷史，因此在中國現代繪畫史上占據著不可撼動的地位。

中國畫有著廣泛的題材，但是相同題材卻能夠顯現出不同的思想。同是畫花鳥魚蟲，某些畫面中呈現的是一種生機盎然、欣欣向榮的景象，有的卻展現出孤傲、清冷、凋零、荒寒等情景，這種表現出的情感也被認為是創作的主題。一些情感雖然看似婉約，但是卻有著豐富的哲理，能夠達到以小見大的效果。畫家所描繪的對象，無論是動物、人物、花鳥，每個時代的畫家都會利用不同的描繪方式，去展現自己的觀點和立場，同時也將自己的審美情趣和態度體現出來。這一點在潘天壽身上也不例外。因為社會動蕩，污濁之氣隨處可見，潘天壽不愿意隨波逐流，想要潔身自好，隨后便在藝術當中尋求心靈寄托，因此其所創作的作品，總是表現出一種冷峻、清高的氣息。在他創作的題材中，不少體現出儒、道精神，且創作的內容更加壯闊豪邁。

（二）文化名人與同代大師的影響

我國有諸多傳統藝術大師，比如石濤、“揚州八怪”等，他們在創作過程中，能夠將不同文人的思想加入其中，隨后對后世也產生著較高的影響。他們代表著后期繪畫進入到一個最高峰時代，隨后也成為現代繪畫史上杰出的代表。潘天壽對于傳統大師的藝術也進行了深入的研究，并且結交了多名同代大師和較高文化修養的名人，受到他們的指導和熏陶，這也成為潘天壽意識、技能高超的一個重點原因。對于潘天壽有過重大影響的大師包括下述幾位：一是吳昌碩。吳昌碩是潘天壽在上海美術?？茖W校任教過程中認識的。此時潘天壽年僅二十七歲，而吳昌碩已經將近八十歲。雖然兩人之間有著五十多歲的年齡差距，但未能影響兩人之間的交往，兩人成為忘年交。潘天壽在與吳昌碩交往的過程中，經常與其談論詩畫，這也使得潘天壽受益良多，并且其畫風也在一定程度上受到吳昌碩的影響。二是黃賓虹。黃賓虹作為我國一代國畫大師，在其晚年時，繪畫技術已經達到了登峰造極的地步，其在水墨等用法上也頗具個人特色。黃賓虹在繪畫過程中不拘一格，且有著豐富的變化。潘天壽對黃賓虹用墨和章法是這樣評價的：實中寓虛。黃賓虹墨法及開創性理論在后期受到潘天壽的認同與推崇，也正是因為受到黃賓虹的影響，所以潘天壽在自己的繪畫作品當中加入了創新內容，使自己的作品具有了一些新的特點。

（三）時代變遷的影響

潘天壽從1911年開始正式接觸繪畫藝術，到1966年，整整經歷了五十六年的時間，大部分時間處于我國社會政治動蕩不堪的時期。因社會環境較為復雜，引發了文化經濟方面的起落，這也使得畫家具備了剛強不屈的性格。在年幼時，潘天壽學習到了最基本的書法技法，一本小小的《芥子園畫譜》，開啟了其通往藝術殿堂的大門。到了五四運動階段，新文化思潮不斷高漲，我國畫壇也開始呈現出一種百家爭鳴的新局面。在這一過程中，潘天壽曾多次在上海、杭州兩地任教，并且他對我國傳統藝術長期秉持著繼承、創新的態度，主動發展中國畫，使得中國畫進入到一個全新的境界。在確定繪畫風格的過程中，潘天壽努力地去學習老友吳昌碩的風格，當自己的風格日益成熟之后，又能夠有效地弱化吳昌碩對其產生的影響，并且形成全新的畫風。這段時間可以被認為是潘天壽人生中最為平靜與安定的十年。雖然這十年社會動蕩不堪，但是潘天壽卻投入到書畫教育與創作的氛圍當中，提高了自身的藝術修養，同時也使自身的藝術創作走向了成熟。等到一九四九年以后，我國提出百花齊放的發展方針，國家十分重視藝術發展，并且也高度認可藝術家的地位，這也為潘天壽后期的藝術生涯達到頂峰狀態打下了扎實的基礎。在這一過程中，國家呈現出團結安定的局面，人民也能夠安居樂業，并且對于社會充滿期待與信心，這一情感對潘天壽產生了重大的影響。晚年時期成為潘天壽藝術創作的頂峰階段，所以在這一階段所創作的作品，無論是大氣磅礴的巨幅畫作還是神形兼備的小作品，都能夠體現出其畫風，他的藝術理論開始形成獨特的體系，受到藝術界的認同與接受。

二、潘天壽繪畫藝術的特點

（一）潘天壽花鳥畫的主要特點

花鳥畫作為我國最主要的傳統繪畫題材，傳統繪畫當中不斷強調外師造化、中得心源，并且強調在造型過程中應當以形寫神，講究詩情畫意與氣韻生動。兩宋與五代時期人們十分重視工筆花鳥畫，并且畫家也正是將自己的詩意內化為外在的畫作內容表達出來。到了明清時期，寫意花鳥逐步興起，利用墨色和線條的變化，來展現一種全新的筆墨之美。八大山人的誕生，更是將寫意花鳥帶到了一個全新的階段，可以被認為是頂峰時期。潘天壽將我國的花鳥畫也提升到一個全新的高度。雖然黃賓虹、吳昌碩等大家也為花鳥畫的發展打下了基礎，但是他們大多是走以前的老路，潘天壽卻主動打破陳規，經過長期的摸索，形成了自己獨有的藝術道路。

一是構圖方法，如何安排畫面成為繪畫取得成功的關鍵。張彥遠將其稱為畫之總要。潘天壽在他的著作中，對于構圖是如此理解的：在我們日常所見到的諸多作品中，倘若畫面呈現出平淡、天真的一面，固然能為他人展現一種清新的美，但如果沒有將“險”加入其中，那么就無法給他人帶來一種暢快淋漓的感受，所以只有加入“險”的造型，才能使得欣賞者的心靈受到更多的觸動。在潘天壽先生的大作當中，能夠發現他有著與眾不同的取景角度。他經常是將一些傾斜的方形巨石加入作品中，并且填滿整個畫面，使人產生一種震撼的感覺。在畫面當中，石頭占據了極大的空間，會使人產生一種壓抑的感覺，潘天壽卻能夠利用全新的角度去審視畫面，將花鳥魚蟲加入其中進行點綴，產生一種“大密之中具有小疏”的結構反差。又比如葫蘆菊花圖軸。畫面的左邊是一只葫蘆，右邊則是兩株菊花，在中國繪畫當中十分忌諱這種畫法，但是潘天壽仍然將菊花和葫蘆置于同一個畫面當中，形成一種險要的局面，但是也使得兩者形成一個遙相呼應的感覺。通過這幅作品，能夠深入地感受到潘天壽先生在繪畫時對構圖的理解，并且他也希望在規則中變化，在變化中形成統一。不僅變化具有多樣性，同時也能在整體方面形成統一。這種豐富性、多樣性、統一性的結合，能確保其畫作給人一種別具一格之感。人們經常會從畫家的畫面去判斷其修養是否到位。在潘天壽的畫作當中，其具象內容有著較多投機取巧的部分，但是對于審美情趣和筆墨的把握卻相當考究。繪畫到最后拼的是畫家的思想、學問、人品。潘天壽的繪畫作品，能夠將畫面當中的煩悶之處進行疏解，使得畫面更加靈活。

二是花鳥畫與山水畫相結合，中國古代的山水畫與花鳥畫有著相輔相成的關系，兩者密不可分。諸多畫家創作的畫面都是將山水與花鳥結合起來，潘天壽也是如此，他將明代與清代以來具備情感特征和大寫意精神的內容融入畫面當中，主動尋求新的道路，將近景山水和花鳥推向了一個全新的高度。在他的作品中，我們能夠充分地感受到雄健剛直、簡潔明了、果斷肯定的氣息。潘天壽先生不僅是我國著名的畫家，同時也是一名優秀的教育學家，他曾經提出：“一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關系?！彼倪@一觀點，對于我國傳統藝術發展產生了不可磨滅的影響。潘天壽先生將詩畫等融合起來，在構圖方面的造詣達到了極致，他的一生給我們留下了諸多具有較高影響價值的藝術財富，值得我們去研究與學習。

（二）布線原則

中國畫講究布線。潘天壽曾經說過，他認可將書法入畫，在沉著當中尋求暢快。要在畫面的表現中，確定好基礎形象，并且將墨線作為主體，快速地抓住物體的形象，再劃分界限，可以達到最好的概括與明確效果。通過對潘天壽大量作品的分析能夠看出其布線具備下述原則：一是線與形體不相互脫離，線作為構成畫面的最主要因素，其靈動情況會直接影響到畫的氣韻。二是要有疏有密，有聚有散。在作畫過程中，應當注重線與線之間不能完全處于平行狀態，線與畫之間也不能完全平行，兩者需要形成一個有效的銜接，即時而遠、時而近，保持有效的疏密距離。在傳統的畫面布局當中，需要利用斜線對物體的位置進行布置，在畫面當中應當產生多個不等邊三角形。這些都能夠反映出潘天壽獨特的美學理念。

三、結語

綜上所述，從研究角度來看，對潘天壽繪畫風格進行全面的分析，有利于我們深入地理解現代藝術發展的主要脈絡，并且也能夠充分地展現潘天壽在中國繪畫史上的地位，這對于我國藝術家日后的成才與成長具有重要的意義。