“非藝術”家——杜尚

摘要：杜尚在藝術界的不可多得性體現在他的存在影響了西方現代藝術的歷史進程。一個人的藝術理念能直接影響和決定藝術的歷史進程，這是極為罕見的。在第二次世界大戰之后，藝術界也迎來了高潮，從此開始，杜尚的藝術理念在藝術界擁有了舉足輕重的地位。因此，想要了解西方現代藝術，馬塞爾·杜尚是永遠無法繞開的話題。他認為藝術本身并沒有多么了不起的地方，他并不值得被人們如此這般地推崇，被人奉若神明。藝術應該成為非藝術，人們應該無分別、無偏見地對待人類世界的各種活動。藝術只是人類社會中的活動之一，我們應該將藝術視為生活的一部分，將藝術與生活拉平，而不是供奉在神壇之上。正如杜尚所說：“我最好的作品是我的生活。”

關鍵詞：杜尚；非藝術；生活；藝術理念

一、藝術家背景

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968年），出生于法國布蘭維爾，之后于1954年加入了美國國籍，因此有雙重國籍。他經常穿梭于兩座藝術之都—巴黎和紐約之間，他的一生中有一半的時間在搞藝術，而另一半的時間則沉湎于下棋，甚至成為職業棋手，還親自動手寫過棋書。他出生于一個中產階級家庭，因為他父親的職業是公證人，所以家庭比較富裕，兄弟姐妹六人從小接受了良好的教育，這個家庭充滿了和諧與文化的氣息，經常可以看到家人聚在一起下棋或是賞玩樂器。受到這樣家庭氛圍的熏陶，就不難理解為何杜尚總是顯得文質彬彬，始終展露出儒雅俊美的紳士形象與行為舉止。杜尚的父親是一位通達之人，他雖然不是藝術家，卻善解人意，作為一名父親具有很開明的思想，他很尊重自己子女們所作的人生選擇，而且給予他們經濟上的資助—他的六個孩子中有四個選擇了成為藝術家這條道路。杜尚的藝術之路之所以走得如此順遂和有底氣，也正是源于他父親對他經濟上的支持，讓他在從事這個極其費錢的事業時毫無后顧之憂。杜尚喜歡無功利地遵循自己天生的性情，不肯強迫自己做任何事，在成為藝術家這件事上也是由于不愿到法國服兵役，從這里也不難理解后來他的反藝術理念。

杜尚在藝術界的不可多得性體現在他的存在影響了西方現代藝術的歷史進程，一個人的藝術理念能直接影響和決定藝術的歷史進程，這是極為罕見的。在第二次世界大戰之后，藝術界也迎來了高潮期，從此杜尚的藝術理念在藝術界擁有了舉足輕重的地位。因此想要了解西方現代藝術，馬塞爾·杜尚是永遠無法繞開的話題。作為一個藝術家，他不屬于任何流派，但許多現代藝術流派卻爭著想將他拉入自己的群體。達達主義的藝術家們一直奉杜尚為該流派的精神領袖，但是杜尚卻從未承認過這個身份，也并未介入過他們的任何活動，并且在他眼里達達主義如同當時任何流派的藝術理念一樣毫無意義。在西方的繪畫群體中，沒有哪一個藝術家像他這般作品如此稀少，不論是繪畫作品還是雕塑作品，也沒有任何一個藝術家如杜尚這般擁有如此深遠的影響力，雖然僅有幾件作品，卻件件都如巨石般在藝術的長河中激起巨大的波浪。

因為他兩個藝術家哥哥的關系，他比別人更快地融入了現代藝術家的圈子，并在短短六年的時間內將各種新的流派風格都著手試驗過了，盡管如此，他卻從沒有在任何一種藝術表達的手法上過久停留。在進入現代藝術圈六年后的1912年，他創作了著名的《下樓的裸女》（圖一）并送到了一年一度的獨立沙龍去展覽。在這幅作品中，他運用了分解形式和多重影像的表現手法探索了一種畫面中的運動感，而這種表達運動的繪畫形式正符合未來主義的藝術理念，所以由立體主義創辦的這次展覽婉轉表達了想讓杜尚對作品進行修改的意見，杜尚隨即前去拿上作品并離開。或許他當時只是想要嘗試這種新鮮的藝術表達手法，并沒有過多地考慮到當時藝術圈流行的所謂“藝術理念”，卻不巧觸碰到了藝術流派之間的紛爭。杜尚后來的說法是：“從此以后，我對任何流派和組織都失去了興趣。”從這件事中他意識到人類思想中的狹隘是一種普遍而深入的秉性，他不再對任何藝術流派和觀念主張抱有希望，甚至還包括我們所認為的一切理所應當的社會準則和行為道德，如政治、宗教、倫理等，從此他獨自踏上了一條自由之路。

二、《泉》

杜尚認為自己發明了一種新的雕塑形式，他將任何一件現實物品，通過去除其現實中的實際功用，也就是抹掉某個事物的社會屬性，使它單純只是一件物品存在，并給這件物品取名，通過改變人們對這件物品原本擁有的社會屬性和習以為常的觀看視角，使它變成一件既成的藝術品，一件作為展覽廳上的藝術品。他把這種新的藝術制作形式稱為“現成品”：一件原本已經制成的雕塑[1]。他這一理念的興起是從一個自行車輪和前叉綁在一條板凳上開始的，這一作品在當時只是為了自娛，之后發展為他在一柄鏟雪的鐵鍬上題詞，而后將其柄朝上掛在天花板上。他用真名署名，但不是“由”（by）馬塞爾·杜尚制作，而是“來自”（from）馬塞爾·杜尚，以此署名方式把自己在這一過程中的作用說得很清楚：這是一個“來自”藝術家的主意，而不是一件“由”藝術家制作的作品[2]。隨后他展出了震驚藝術界的《泉》，展于1917年的獨立藝術家展覽上，這是當時美國最大的現代藝術展覽，這次展覽舉辦的初衷就是對美國藝術界保守觀念的一種挑戰。該展覽是由獨立藝術家協會舉辦的，這個協會是由一群有著自由思想、前瞻觀點的知識分子組成的，這個協會的藝術理念是反對國家設計學院對現代藝術所持的保守和沉悶態度。《泉》的展出使杜尚這一理念在公開度和對抗性上更進了一步。由于杜尚是這個協會的董事和展覽組織委員會的成員，他給自己取了一個筆名“Mutt”，有一種說法是這個名字來源于美國當時每日連載的漫畫《馬特和杰夫》（Mutt and Jeff），里面的漫畫人物馬特是一個完全被貪婪驅動的人，他是一個頭腦遲鈍、熱衷賭博的懶漢。杜尚以此隱喻，把《泉》作為對貪婪、好投機的收藏者和自負的博物館館長們的一種評判，這種解釋看來似乎可信[3]。“Mutt”這個筆名據說還有一種來源是杜尚在一家叫作“Mott（模特）”的店鋪購買的小便池，出于他的娛樂心態而取名。

然而，《泉》這件作品并不是來自一個西方嬉皮士的隨意玩笑，而是經過了認真的思考和推敲之后才展出的作品。這件作品中承載著杜尚對藝術的認識和思考，他是想通過這件作品諷刺當時的批評家們對于什么是藝術品，什么不是藝術品的規定。在他看來，這些群體自命為藝術界的審美仲裁人，但思想保守封閉，很難接受新事物和新思想。杜尚認為，對于藝術品的界定應該由藝術家來決定，如果一名藝術家說某件東西是藝術品，并且給這件物品賦予了背景和含義，那么這件物品就承載了藝術家的藝術理念，不再僅僅是普通的物品，而是作為一名藝術品而存在。這件作品的另一層寓意是他想挑戰藝術界和大眾思想中陳舊、拘泥的思維模式，挑戰人類認識和看待世界的狹隘和刻板印象。他認為藝術本身并沒有多么了不起的地方，他并不值得如此這般被人們所推崇，被人類奉若神明。藝術應該成為非藝術，人們應該無分別、無偏見地對待人類世界的各種活動，藝術只是人類社會中的活動之一，我們應該將藝術視為生活的一部分，將藝術與生活拉平，而不是供奉在神壇之上。正如杜尚所說：“我最好的作品是我的生活。”

三、“非藝術”理念

從杜尚身上永遠可以看到一種超然物外的心態，他不讓自己的心滯留在任何人、事、物上，他的一生無論是物質或是精神上都達到了自在的程度，因為他并沒有過多的欲望，只是隨心所欲地活著，他的遺孀也曾描述他是一個非常單純的人。他的一生都在隨愿而行，都在依照自己的“興趣”和意愿去踐行，他不愿也不會強迫自己束縛于任何的規矩和道德準則中，他的這種人生觀和世界觀都與中國哲學思想中道家的“無為”和禪宗思想有共通之處。他的這一理念同時反映在了他的生活和藝術中，他用自己的生活向人們傳達了這樣一個思想：藝術不應該被限制在一幅畫或一個雕塑中，這是一種狹隘的思想，一種把自己囚禁在牢籠中的思想，藝術本身就是生活，生活本身也應該是藝術，他把藝術放大為做人、放大為人生。

他曾經很坦白地訴說：“我對藝術本身真是沒有什么興趣，它只不過就是一件事兒，不是我的整個生活，遠遠不是。在我看來藝術是一種癮，類似吸毒的癮。藝術家也好，收藏家也好，和藝術有任何聯系的人也好，都是沾了這種癮。藝術的存在絕對不是如同真理的存在一般。可人們談到藝術會用對宗教般虔誠的態度，為什么藝術會受到這樣的推崇？它等于吸毒，就這么回事。”[4]在杜尚之前的藝術歷史長河中，很多藝術家曾懷疑過界定藝術的標準或是試圖推翻既定的藝術理念和風格，但是從來沒有一個人去質疑過藝術存在的本身，或者是公開反對過藝術的地位，杜尚是第一個站出來否定藝術本身、否定藝術具有神圣地位的人。他給自己的人生也就是自己的藝術本身定了一個任務：如何可以把藝術變成“非藝術”。也就是破除生活和藝術在人類思想中的壁壘與偏見，為了這個目標，他從兩方面進行了實踐：第一，他把畫盡可能地畫得不像傳統的繪畫，如《下樓的裸女》（圖一）；第二，直接放棄動手作畫，把生活中的實物現成品直接拿到展覽上作為藝術品展出，如《泉》（圖二），這些現成品正具備了完成他的藝術理念所應有的特質——完完全全的非藝術性。通過這種方式將生活拉上了人類視野中的藝術神壇。

據杜尚自己所說，他最好的作品并不是他的畫或是雕塑，而是他的整個人生、他的生活、他的思想和他所看待世界的角度，還有他的哲學人生觀。他的“非藝術”理念也并不是讓我們放棄追求藝術，而是讓我們用更好的眼光和視角去審視藝術在現實生活中的地位和作用，讓藝術更好地服務于我們的生活、我們的人生，讓我們意識到我們的生活本身就是藝術，讓我們認識到生活本身的重要性，并重視生活本身。從某一角度看來，這也算是現代社會“文藝復興”式的思想解放了，只不過這次復興的并不是人本身的重要性，而是生活本身的重要性。最終，所有他的作品和生活本身體現了杜尚思想中最核心的“非藝術”理念，也坐實了他“非藝術”家的身份被歷史所尊崇和傳唱。

作者簡介

溫鎰源，1996年生，女，漢族，山西長治人，山西師范大學碩士研究生，研究方向為美術學。

參考文獻

[1][2][3]（英）威爾·貢培茲.現代藝術150年：一個未完成的故事[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2017：18-20.

[4]（法）皮埃爾·卡巴內，卡巴納.杜尚訪談錄[M].王瑞蕓，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2003：213-239.