弗里達·卡洛代表作《兩個弗里達》作品賞析

摘要：墨西哥女性藝術家弗里達·卡洛一生苦難波折，其在短暫的一生中創作出了兩百多幅繪畫作品，而大部分都是她自己的自畫像。作為現代藝術最具風格辨識度的藝術家之一，弗里達將一生的經歷表現在其畫作里。《兩個弗里達》是其極具代表性的藝術作品之一，文章將結合弗里達別樣的人生來賞析這一經典畫作，并從她其他的畫作和多個角度來進行分析。

關鍵詞：兩個弗里達；墨西哥；女性藝術；現實主義；生命意象

弗里達出生于20世紀的墨西哥，其父親是一位匈牙利猶太攝影家，母親則是地道的印第安血統。受父親的影響，其早期的藝術風格帶有歐美藝術特色，有很明顯的意大利文藝復興時期的繪畫風格，其中還不乏意大利畫家阿梅代奧·莫迪利亞尼拉長人物的影子。后期因經歷人生坎坷和民族危難，她的作品逐漸形成了帶有印第安拉美特色的異域風格。《兩個弗里達》便是在其個人風格成熟時完成，此時她身體殘缺，肉體痛苦并且與一生摯愛迭戈結束了10年的婚姻。在精神與肉體的雙重折磨之下，其已接近崩潰的邊緣，《兩個弗里達》無疑是其精神狀態最真切的表達。

一、不一樣的傳奇人生造就了靈魂藝術

（一）個人經歷

弗里達出生在一個父母姊妹健全的家庭，童年除了在六歲由于小兒麻痹導致跛足之外并沒有難過的經歷，甚至在15歲還受到父親的支持，進入男女比例嚴重失衡的墨西哥國立預科學校上學。原本可以像其他人一樣過著平凡的人生，命運卻在18歲那年跟她開了一個極大的玩笑，一切都如那輛脫軌的電車一樣，她的人生也朝著另一個原不屬于她的軌道前行。橫遭的車禍，使她全身多處骨頭斷裂，最要命的是那根自她后背穿過陰道透過她身體的那根公車手扶桿，從此她的右腿再也無法恢復正常，作為女性最重要的母性體驗也被剝奪。在之后的幾十年人生中，其一直在與車禍后遺癥帶來的痛苦做抗爭。

如果說車禍帶來的肉體折磨已經讓弗里達痛苦不堪，那么她的丈夫迭戈·里維拉對她感情的背叛足以讓她接近崩潰的邊緣。同為藝術家的迭戈在藝術創作方面給了她極好的指導與支持，所以即使知道迭戈作風風流，也義無反顧地開始他們這段“鴿子與大象”的婚姻。在迭戈一次次地流連于各種女性之間，直到他與弗里達親妹妹之間發生了不正當的關系之后，她再也無法忍受痛苦的背叛。這段痛苦的婚姻，讓她從一個天真的少女變成了一個堅毅的女性。

（二）藝術背景

弗里達的繪畫作品大多以她本人為中心，畫面中充斥著解剖的肉體、壓抑的環境、靜態的動植物、冰冷的利器，那痛苦的弗里達使得畫紙如鏡子般折射著她真實的人生。就是這樣的痛苦折磨才會讓她對自己的生活極其敏感，才讓她成為最了解自己的人，也讓繪畫成為她釋放靈魂的救贖。她的畫作能夠讓觀賞者產生極大的共鳴，那苦難的人生成就了她在藝術上的極大成功，也使得她成為第一個畫作被放入法國盧浮宮收藏的拉美藝術家。如今，她的藝術人生被人們不停傳頌。2002年她的同名電影《弗里達》上映，這樣一位偉大的藝術家即使在逝世多年依舊熱度不減。

二、《兩個弗里達》的藝術特色

（一）《兩個弗里達》的情感表達

《兩個弗里達》（圖一）這幅畫應該是其自畫像中尺寸最大的一幅[1]，畫中畫著左右相對而坐的兩個弗里達本人，她們的身體由一根連著外露心臟的血管連接起來，手牽著手如一對孿生姐妹。這幅畫創作于1939年，也是她與迭戈·里維拉婚姻破裂之后。很顯然這兩個不同人格的弗里達是她在婚姻創傷后復雜心情的最真實寫照。那根連著兩個心臟的血管的開端便是弗里達握在手心的有著迭戈頭像的徽章。即使在如此受傷的境地，迭戈依舊牽動著她的心。這幅畫的右邊是身穿特萬特佩克地區傳統連衣裙的弗里達，這時的她是美麗而堅強的，是被迭戈深愛的弗里達，所以此時的她擁有一顆完整的心臟。左邊是身穿白色蕾絲帶有歐洲風格的硬領維多利亞式連衣裙的弗里達，她的右手拿著一把剪刀，冷漠地將從心臟延伸出來的血管剪斷，鮮血從血管中滴落到裙擺上，裙子的潔白襯托得血液更加觸目驚心，讓人立馬就想到這是受傷的弗里達，那顆因受傷而破裂的心臟也得到了呼應。背景那預示著暴風雨來臨的大片烏云，烘托出無比壓抑的氣氛。

顯然，《兩個弗里達》呈現出來的就是兩個不同境遇的弗里達，右邊傳統的弗里達是甘做迭戈之妻被他所愛的弗里達，而左邊維多利亞式的弗里達則是沒有迭戈之愛的弗里達。其實這件歐式的維多利亞式連衣裙更似象征著婚姻的婚紗，因為婚姻已經破裂而無法修復，所以著婚紗的弗里達才會更加傷心難受。通過兩件不同的服飾來表現她矛盾復雜的心理境遇，同時也表現了弗里達不同人格的分裂。她的內心世界是無比孤獨的[2]，只有她自己最了解自己，她希望有一個能深刻了解自己的弗里達陪伴自己，所以兩個弗里達十指相握，彼此安慰。

（二）向男性化人格轉變的象征

《兩個弗里達》無疑是弗里達·卡洛人格變化的象征[3]，經歷過生理與心理的雙重打擊，精神的壓抑達到極致，所以必須要釋放才能繼續人生，這時候的第二人格即男性化的弗里達徹底得到了釋放。事實上，在與迭戈相遇之前弗里達已經有其男性化的特征。她有姊妹七個，而由于家中并無男孩兒，父親便將她作為男孩子培養，所以小時候的她經常會穿著男裝，剪短頭發，這時候的她就已經有男性化的人格傾向，只是這種男性化的人格在遇到迭戈之后一直處于壓抑的狀態。根據弗洛伊德精神分析學來解釋，人格由本我、自我和超我三個部分組成[4]，在以“快樂原則”行事的本我受到限制時，“現實原則”的自我便承擔起保護本我的任務并給予適當的滿足，然而經歷了如此沉重的打擊之后，遵循“至善原則的”超我徹底毀滅，這樣的三重人格構成遭到破壞而失衡后，弗里達在幾近崩潰時投向了男性化的人格。然而，在創作了《兩個弗里達》之后的第二年，《短發的自畫像》（圖二）問世，畫中的弗里達穿著寬大的男士套裝，剪至耳際的短發垂向身后，手中拿著一把剪刀和剪下來的一撮頭發，凌亂的發絲散落滿地。可想而知這就是一種肆意的宣泄，將心中的怨恨不滿全部通過剪發這一方式發泄出來。盡管畫像中的人物在面無表情地靜坐著，也會讓觀賞者聯想到這畫面背后激烈而瘋狂的行為。在2002年她的同名電影中，女主角弗里達在繪制這幅畫時，電影特地使用蒙太奇的手法將畫板上的畫面制作成動態形式，將剪發這一激烈的動態行為與現實中瘋狂剪頭發的弗里達銜接起來，一邊是剪子咔嚓剪發的動作，一邊是地上越來越多到處都是的亂發，讓《短發的自畫像》這幅畫畫面更加生動形象。此時弗里達男性的人格直接就表現了出來。在此之后，弗里達的雙性戀人格也表現得越來越明顯，私生活一度混亂，成為當時有名的蕩婦，與許多男女保持著曖昧的關系。

（三）《兩個弗里達》的現實主義

首先，弗里達是一個現實主義畫家，她所繪畫的內容都是根據她的切身經歷而來，她想表達的就是當下的真實生活。在學術界有很多人評論弗里達的繪畫作品是超現實主義風格的，尤其是她于1938年畫的《水之賦予我》，這似乎是她最具超現實主義風格的畫作之一了[5]。繪畫的靈感來自她的一次沐浴，看著浴缸里露出的雙腿，她的腦海里出現了很多物象，水面倒映的雙腳腳指頭，與露出的腳指頭連在一起如螃蟹一樣，爆發的火山出口樹立著象征現代的高樓大廈，還有各種各樣的水生植物、死去的父母、漂浮的尸體、破孔而流水的心臟、傳統的衣裙以及兩個裸體的黑白膚色的女人。這些看著毫無邏輯聯系的物象，讓人與超現實主義的非理性與天馬行空建立了聯系。然而，事實上這些物體是弗里達本人在現實生活中見過并與她的生活息息相關的。根據弗洛伊德的夢幻心理理論，從精神分析學角度來講，超現實主義常與夢境聯系在一起，它常與現實相反，甚至排斥真實的現實，它追求的是“純精神的自動反應”[6]，這顯然與弗里達樂于表現自我，通過繪畫釋放現實生活所遭遇的經歷背道而馳，她甚至自己都否認過她的繪畫并非是在表現超現實主義，她只是在表現自己純粹的真實情感經歷。《兩個弗里達》同樣是在表現弗里達在經歷婚變之后矛盾的復雜心理，那被愛與不被愛的弗里達即是活生生出現在現實中的她。她立足于現實生活，將人生中的經歷體現在自畫像中，似乎那就是她人生經歷的詳細記述，她在作畫的同時也是在自我作傳[7]。

（四）《兩個弗里達》的女性藝術

《兩個弗里達》中女性藝術表現得極為強烈，這不僅是就弗里達作為一個女性藝術家而言的，也是就她在表達自身生活經歷方面而言的，這一點與純粹表現藝術和社會影響的女性主義藝術不同[8]。弗里達由于車禍之后身體機能減弱，常年深受病痛折磨，這無疑增加了她對自己身體的敏感性，所以在她的畫作里時常有裸露和血淋淋的器官，以此來表達她對自己身體的關注，這種身體意象的表現也是在強化她女性的身份。《兩個弗里達》在情感方面的表達尤為突出，丈夫迭戈給她造成無法彌補的傷痛，以至無處發泄的她通過傷害身體的方式來疏解內心的痛苦，畫面中剪刀、血管和殘缺的心臟都有所體現。因此，《兩個弗里達》只是從女性角度展開弗里達個人的情感體驗，并未站在更宏觀的社會立場上去表現藝術，所以它體現了一種純粹的女性藝術。

（五）《兩個弗里達》的墨西哥文化

弗里達誕生于1907年的墨西哥科約阿坎區，她誕生的城市正是一場“文化革命”的中心，使她得以接觸來自全球的思想和觀念，其中包括婦女運動。在20世紀20年代，女性開始宣稱自己擁有繪畫圖像的權利，她們拋開昔日時尚的束縛，改穿自然舒適的、造型不規則的連衣裙，剪短發，并把化妝品當成一種配飾。弗里達也在表達著自我，她那難以表達的身份，她的自相矛盾，她的雙性戀，她的德國加梅斯蒂索混血（梅斯蒂索指的是西班牙和墨西哥原住民的混血女性）。她既是藝術家，又是共產主義者。弗里達游離在任何一種風格類型之外，在她所有的矛盾身份中，最糟糕的是折磨，她認為自己是被撕裂了的受害者，她想找到一種繪畫的方式，使她能畫出一種繪畫的罪惡，這對她而言就是自己的繪畫。所以她將自己所有的繪畫激情都根植于傳統而濃厚的墨西哥文化里，這種民族意識的表達在她遇到迭戈·里維拉之后更加明顯，從《兩個弗里達》右邊穿著墨西哥傳統連衣裙的弗里達就可以看出她對墨西哥文化的熱愛，而這樣的弗里達也得到了迭戈無限的愛。事實上，迭戈是一個民族主義和傳統文化的堅強捍衛者[9]，他鼓勵弗里達用傳統的墨西哥文化來加強繪畫創作的藝術內涵。當他帶著弗里達去底特律尋找工業繪畫題材并在那定居后，弗里達表現出對國外生活的不滿，同時墨西哥那灑脫自由的生活方式無時無刻不在牽動著她的心。相較于其他民族文化，墨西哥文化有著印第安人對死亡和生命的不同認知。傳統的印第安人認為死亡是一種再創造，亡靈會進入一個異度空間，在那里他們會跟正常人一樣活著，每到亡靈節他們就會回來與親人團聚。所以亡靈節是墨西哥極為重要的節日，每到亡靈節人們會以骷髏為主題裝飾，歡歌載舞來慶祝，這一點與其他國家的哀悼祭祀截然不同。同時，他們信仰宗教，認為萬物從生至死都與神為伴[10]，他們擅長給神明塑造怪異夸張和奇幻的形象，這也成為弗里達神秘怪異的繪畫靈感來源。

（六）《兩個弗里達》生命意志的表達

深受墨西哥傳統生命觀的影響，弗里達的生命價值觀顯然是積極樂觀的，盡管她的肉體被禁錮著，但也不能停止她對身體的觀察。不難發現她對生理方面的特殊認知，在她的畫中時常出現裸露在外的人體器官，這在《兩個弗里達》中那兩個外露的心臟便有所表現，還有那流血的血管。這些帶有生命意象的物體都體現著她對生命的客觀表達。初見弗里達的作品可能很難理解那些可怕的血淋淋的人體器官，甚至覺得繪畫者存在著某些變態的癖好。可是當你深入了解時就會發現這些在每個人身上都存在的鮮活的物體都代表著生命運動的特殊意義。弗里達敢于與命運作斗爭，她在用這種特殊的創作方式表現她對生命的理解，她從不規避生理的殘缺，盡管死亡時常伴隨著她，但她也將這種伴隨視作一種“狂歡”。她曾笑言：“每天清晨起來，我都為去見上帝而梳洗打扮”[11]，甚至在臨終的日記中也有記載：“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再來。”繼《兩個弗里達》之后，弗里達將她個人的生命體驗上升到一種更加博愛的領域，如1947年創作的《陽光和生命》、1949年創作的《宇宙之愛》、1952年創作的《自然萬歲》等，這時候的弗里達在經歷了人生滄桑之后選擇了釋然，選擇原諒迭戈。這或許就是她獨特的人格魅力，也是她的畫作自問世以來一直吸引無數觀賞者欽佩和贊嘆的原因之一。

三、總結

我們無法單一地去評價《兩個弗里達》這幅畫真正所表達的含義，因為相較于這幅畫，弗里達本人的人生經歷更具吸引力。

弗里達·卡洛的一生是不幸的，生理狀態限制了她自由奔放的靈魂，低落的情緒無疑將她摧毀，但在恢復期間，她開始繪畫自己的精神世界，不屈不撓，就像是對自我表達的渴望。通過《兩個弗里達》這幅經典畫作，我們可以體會到弗里達本人在創作時的矛盾心理，同時這幅畫也是其創作生涯中一個簡短的縮影，既表現了她獨特的藝術特色，也體現了她堅強的人格魅力。她熱愛墨西哥，并將這個古老民族賦予她的智慧運用到她獨特的藝術創作中去，融入自己真實的情感體驗和頑強的生命意志，共同構成其獨具畫風的藝術創作。雖然在她生命中的大多數時候，她都被稱為迭戈·里維拉的妻子，但她并非默默無名。她的現實主義風格喚起了同時期的許多藝術家的共鳴，盧浮宮甚至也購買了她的一幅作品，這使得她成為館藏中的第一位墨西哥藝術家。不過，正是她無須解釋的風格和態度讓她收獲了許多關注。攝影家愛德華·韋斯頓在她身前寫道，她尺寸特殊如一件娃娃，穿著傳統服飾的她強健而美麗，她能在舊金山街頭吸引眾人的目光，人們停下腳步對她欣賞又驚嘆。時至今日，弗里達·卡洛依然如此美麗迷人。她的肖像畫無處不在，或許就是她綜合多重矛盾而無法定義的本性，在歲月釋然以后依舊叫我們著迷。她那無法被禁錮的大膽聲音，仍然在用某種方式和我們對話。這世間就是有這樣的人，所有的苦其心志、勞其筋骨都是為了讓她的一生更加輝煌精彩，弗里達就是其一。

作者簡介

王雙，1994年生，女，漢族，湖北人，武漢紡織大學服裝學院碩士研究生，研究方向為服裝與服飾設計。

參考文獻

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