戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧探討

蔡恒

摘 要：我國的戲曲傳統文化，已經歷經千百年的歷史沉淀，帶給人們豐富的美的視聽體驗。戲曲的創作素材，通常都是來源于生活，但是這不意味著等同于生活。因為戲曲演員在舞臺表演中的每一個眼神、動作、腔調都是要經過嚴苛的訓練，并把自身情感融入其中，如此才能創造出高于生活的藝術美。什么是藝術美？這是指戲曲演員從自身的審美、情感、及態度體驗出發，對現實生活和生命意義.

關鍵詞：戲曲;演員;表演;藝術

一、表演藝術美

眾所周知，在戲曲文化舞臺表演過程之中，特色鮮明的戲劇服裝、獨特精湛的表演技巧、依舊恰到好處的舞美布置，都能為創造戲曲表演的藝術美奠定良好基礎。而演員作為美的元素的直接詮釋者，同時也是戲曲表演的核心靈魂，不但要熟練掌握戲劇表演的臺詞，同時也要深入理解戲劇人物的內心思想，并通過動作、眼神、腔調轉換等細節性的表演技巧，將生動立體的人物形象展示給觀眾。而在優美動聽的音樂旋律之下，觀眾才能進一步感知到演員呈現的藝術美內容，體會到戲劇表演中的每一個生活元素，進而獲得生命啟迪。要想成為一名戲曲表演藝術家，則必須要在舞臺后經受艱辛的訓練，正所謂“臺下十年功”如此才能做到基本功扎實、情感充沛，而表演技巧和表現方法，是戲劇演員必須要掌握的基本功之一，其中也包含了空翻等表演動作。另外，若是進行細致劃分，則唱、念、做和打這四項，是戲劇演員應當要舞臺表演中呈現的基本功，同時也要結合眼神、神態和語氣來表達出戲劇的內涵，從而給予觀眾美的藝術享受。但是需要說明的是，在舞臺表演過程中，演員不應當只是單純地展示基本功，而是要通過合理的表達方式、以及外在和表演技巧，將人物內在思想及形象充分刻畫出來。總之，戲曲藝術源自生活，但是不等同于現實生活，所以戲曲演員在結合自身經驗去進行表演的同時，也要注重利用自身獨特精湛的表達技巧，甚至于用略顯夸張的表現手法去表演戲曲舞臺劇，如此才能創造出超越生活的藝術美，令觀眾得以在戲劇表演中獲得對生活的啟迪和感悟。

二、戲曲演員舞臺表演藝術美的創造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術以及表演藝術的最終體現者。本文根據筆者多年的表演經驗，就戲曲演員如何在舞臺表演中將藝術進行完美展示提出以下幾點建議：

第一，充分運用舞臺表演中的技巧。在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經艱難、刻苦的訓練。

俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結合演員的眼神、表情、語態等，給予觀眾以藝術美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結合生活經歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現整部戲曲舞臺劇的成功演出。

第二，充分運用舞臺表演中的情感。在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠對所刻畫的人物在腦海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠對觀眾的感官產生良性刺激，使其內心產生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內心變化以及發展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產生內心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現手法、高亢洪亮的藝術唱腔，均能夠給觀眾以藝術美的感受。而對高雅的藝術作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

第三，充分運用舞臺表演中的創新。任何事物、任何領域的發展均依賴于不斷的創新，戲曲也是如此。只有不斷創新，為戲曲以及表演藝術注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統的帝王將相向著如《朝陽溝》等現代戲劇的方向發展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術家表演形式的基礎之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術美的享受，同時也將會對戲曲的發展產生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯系實際、開拓思路，將自身的創新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術美進行體現，贏得觀眾的贊許。

三、結語

在當今高速發展、經濟蓬勃進步的時代，觀眾對藝術美的要求也隨之提升。因此，在戲曲舞臺演出的過程中，參與的演員不能夠拘泥于其中一個流派的唱法，而應融合眾家之長，使得自己的藝術風格變得豐滿。同時，演員還應在日常生活中注重生活經歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術美進行詮釋。

參考文獻：

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