胡琴四重奏《打虎上山》訓練要點分析

張詠音

[內容提要] 胡琴四重奏《打虎上山》由陳春園移植自弦樂四重奏同名作品。樂曲取材自現代京劇樣板戲《智取威虎山》中的經典唱段，相較于弦樂四重奏的原作，胡琴四重奏版本更好地保留了中國傳統戲曲的演奏手法與音樂特征，對戲曲唱腔的還原度也更高，為尚處于起步階段的民族器樂重奏教學與演奏提供了一個經典且成功的案例。本文將重點就該作品在訓練步驟、訓練內容、訓練手段等方面進行梳理與總結，提出行之有效的練習方法。

引言

近年來，隨著中國民族器樂院校教學體系的不斷完善以及舞臺表演形式多樣化的現實需求，涌現出了一大批原創或移植的民族器樂重奏類作品，其中以二胡為主力軍的中國拉弦樂重奏在形式與創演方面具有較為突出的代表性，胡琴四重奏《打虎上山》就是移植西方弦樂四重奏作品的一次成功探索和嘗試。該作品原由中央音樂學院小提琴教授黃曉芝根據現代京劇樣板戲《智取威虎山》中的選段于1976 年改編為弦樂四重奏《打虎上山》，后上海音樂學院二胡教授陳春園將其移植為胡琴四重奏版本，作品音樂張力飽滿，兼具戲劇沖突，旋律膾炙人口，因此一經推出便迅速被業內人士引入胡琴教學訓練和舞臺實踐。胡琴四重奏《打虎上山》在移植時對標原作，同樣由四個聲部組成，采用二胡1、二胡2、二胡3 和中胡分別代替第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴，并對原作音域和部分演奏法做出調整以更利于胡琴演繹。

應該說用胡琴演奏中國戲曲音樂編創的作品有著一定程度優勢，對比原作黃曉芝教授在其書中談到：“對西方樂器的演奏者來說，演奏中國民族風格的樂曲，是一個新的挑戰。中國樂曲音準的協和與調整，音腔的味道（滑音的應用）以及節奏的變化，都與傳統的西方演奏方法和規律有所不同。”[1]黃曉芝.中國風格民族弦樂四重奏曲六首[M].中央音樂學院出版社，2006，11.胡琴在把握該作品風格、唱腔模仿、潤腔運用等方面的能力會更強，甚至可能出現個性過于突出的問題，因此在對這部作品的演奏訓練中首先要注重的是“和諧”與“統一”的問題。相較于西方弦樂四重奏而言，胡琴四重奏在訓練體系、訓練內容、訓練手段上是稚嫩缺乏經驗的，正是基于此，演奏者反而有空間去更大膽、更全面地思考、設計如何將作品統一又不失個性地呈現，如何運用科學有效的方法對四個聲部的演奏進行訓練以及從哪些方面訓練能達到重奏演奏的最佳效果。因此，本文并不展開討論在演奏中運用何種手段完成戲曲風格等個性化技術表達等方面內容，而是從統一標準的基礎性訓練、整合四人演奏動能的提升性訓練和調動四人潛能的探索性訓練等三個方面針對這部作品的訓練要點進行梳理與闡述。

一、基礎性訓練

（一）速度和律動的統一

相較于獨奏，“整齊”是重奏練習首先需要解決的問題。以該作品為例，樂曲快板和密集音型較多，在練習中首先要做好的是如何將四位演奏員內心速度與演奏律動調整一致，并且盡量杜絕在非音樂情緒推動或特殊演奏處理的情況下出現速度不穩、演奏時值不均等方面問題。例1 中，四個聲部均為快速演奏的十六分音符，訓練中可先將演奏速度放慢至單位拍為95 的速度，去重音做標準時值均等練習，鞏固后可加入譜面重音，這時可觀察四個演奏員是否因演奏重音時弓段、弓速分配不均導致時值不勻，熟練后再通過重音循環進行音型分組，進而充分了解旋律走向和樂曲進行邏輯，最后提速打合拍練習。另外二胡3 和中胡的記譜方式凸顯了旋律線走向，也應在演奏中予以關注。這樣的訓練過程可較有效避免因個體演奏習慣和時值、節拍等概念不清晰導致演奏速度、律動無法統一的問題，同時四位演奏員可在練習中相互監督，并逐步建立對速度、律動的認知默契，為后續演奏整齊和一致奠定基礎。

例1.

（二）聲部及功能的區分

目前的民族器樂教學是以獨奏作品教學及個性化表達演繹為主要授課內容，而重奏這種對配合默契度要求較高的演奏形式，對演奏員的素質與能力形成了有益的提升與拓展。針對這部作品，合奏訓練中必須要明確四個聲部擔負的基本任務：以二胡1 為主，與二胡2 交替演奏樂曲主要旋律（戲曲唱腔部分）；二胡3 因移植自中提琴聲部，主要承擔聲部承接、填補音區空白等功能，應該說這個聲部對演奏員的綜合能力有較高要求；中胡則代替大提琴，成為胡琴四重奏中的低音聲部，起著關鍵性的音響支撐作用，同時拓寬了整個組合的音域，豐富了音色組成。在實際應用中，演奏員要清楚四重奏的配器手段與演繹形式是多樣的，各聲部功能分配并非一成不變，因此研讀總譜、聲部間進行溝通交流就顯得尤為重要。例2 中，主旋律并非處于二胡1 聲部，而是調換到二胡2 演奏，二胡1 做“緊打慢唱”似的戲曲伴奏形態出現，二胡3 配合中胡做和聲形態的穩定節拍進行。這種情況下我們在訓練中需提醒二胡2 的演奏員首先要確保旋律聲部行進的突出與流暢；其次要調整好二胡1 戲曲伴奏形態的演奏狀態，做好“托腔、跟腔”的工作，不要因演奏音區較高的密集音型而不注意把控音量和速度造成喧賓奪主；第三，二胡3和中胡聲部的演奏要保持節奏律動穩定一致，注意柱狀和聲音準與音程性質，同時兼顧傾聽二胡2 旋律的進行與變化，不搶拍、不脫節。

例2.

（三）弓法和指法的統一

1.用弓統一

弓序的制定與合理運用是拉弦樂器演奏的基礎，也是重奏的重要環節之一。受樂器形制和發音原理的影響，二胡拉推弓在實際運用中會產生一定差別，如何訓練演奏時發音發力的一致性，并依據樂曲和音響需要合理用弓以保障音樂效果最佳呈現，亦是演奏訓練中應重點思考的內容，且一定要反復多次進行嘗試和調整。例3 中，可依據旋律和伴奏將四個聲部分為a、b 兩部分，a 是二胡1、二胡2 聲部的旋律進行，b 是二胡3、中胡聲部以小節為單位的伴奏重音演奏，弓法即可據此分別統一。此外，通過譜面標記得知此處演奏需重點凸顯小節重音，那么可確定每小節第一弓應為拉弓，二胡3、中胡聲部弓法率先確定后，兩個上聲部做鏗鏘有力的分弓演奏即可，四個聲部在最后兩小節弓法使用一致。這樣統一的弓法合乎創作意圖和音樂邏輯，在視覺上也形成了演奏動作的統一形態，并且通過整齊的動作和一致的爆發力將音樂形象刻畫得更為積極、豐滿，傳遞出主人公大無畏的英雄氣質。

例3.

2.指法統一

良好有序的指法安排對胡琴演奏的流暢性有重要保障作用，“同時能幫助演奏員更有把握地演奏音樂作品,提高音準的精確性、發音的完美性、鞏固演奏員的音樂記憶力。”[1]陳春園.王建民“二胡狂想曲系列”指法應用分析及相關思考[J].人民音樂，2017（10）：36-39.特別是重奏訓練中可通過指法的設計與統一來厘清后續音色、弦序和換把等關聯性問題，進而確保四人演奏時基礎音色、演奏痕跡和運動邏輯的統一。例4 中，須對兩個相同的旋律聲部即二胡1、二胡3 聲部進行指法擬定統一，避免兩名演奏員按個人喜好隨意選用或變更指法，導致演奏音響效果不一致，在統一指法的基礎上再依據樂曲風格和旋律走向進行潤腔或個性化演奏處理，但原則依然是此兩聲部的演奏法要保持高度一致，以求達到演奏細節的統一。此外，隨著演奏技術的發展，“指法已成為音樂表現手段的一部分，采用首調概念進行指法設定對音樂表達、音樂思維的鞏固有重要影響,現代二胡演奏員必須具備固定調和首調兩種概念進行讀譜、演奏的能力。”[2]同上.此處二胡1 和二胡3 聲部可采用首調唱名熟悉旋律并設定指法。

例4.

（四）音準的把握矯正

胡琴因無指板弦懸空按弦的樂器特性使其音準受演奏力度、換把、潤腔等影響較大，重奏演奏員不單需要關注自身音準，還要時刻傾聽其他聲部并根據音程性質和他人演奏變化進行音準的調整，因此重奏演奏時對每一位演奏員的音準聽辨敏感度和演奏把控力都有著較高要求。在演奏訓練開始前，必須進行細致校音，在訓練過程中如果發覺琴弦不準應立刻叫停演奏進行調整，這樣才能讓演奏員始終保持對音準、音程關系的敏感度，在此基礎上演奏才能進一步精準呈現與還原重奏作品聲部之間的對位結構與音響色彩。胡琴四重奏的音準訓練還應涉及大量基礎性音階練習，如大小調式音階、五聲調式音階、全音階等多種音階練習，以及在此基礎上增加三、五、八度音階練習等系統化練習手段，這對于建構重奏組合音準概念、提升音高準確度十分重要。當今民族器樂創作中調式的使用越來越復雜多變，演奏員必須不斷更新拓展相關知識儲備、提高技術應對能力，才能在演奏中更好的呈現與演繹音樂作品。

二、提升性訓練

（一）力度的平衡

很多演奏員剛開始進入重奏作品練習階段時，或者怕自己聲部的演奏不夠明晰，或者過于凸顯個性，導致演奏時力度分配不分主次、不合時宜，進而使整個樂曲的音響呈現十分渾濁，層次、結構不明。因此，在重奏訓練中，各個聲部如何使用、分配演奏力度，學會通過調節、平衡力度來幫助闡明樂曲創作意圖就顯得尤為重要。該作品中的樂器配置涉及到二胡和中胡，這兩種樂器在基礎音量上存在差異——中胡的琴筒較二胡更大、琴弦更粗、音域更低，決定了其音量更大，那么在實際演奏中演奏員就必須注意，這種差異性何時“為我所用”、何時需要控制干預。例2 中，二胡2 為主旋律，二胡1、二胡3 和中胡聲部盡管演奏內容不同但均為伴奏，為了更好襯托主旋律，伴奏聲部在演奏力度上就必須做讓步和控制。以中胡為首，演奏時要在保證發音準時和發力集中的前提下避免用力過猛超過主旋律音量。還有一個關于力度的問題在四重奏演奏中需要予以關注，當四個聲部以疊加（或遞減）形式出現時，每個聲部的進出本身就形成了音量遞增（或遞減），音響厚度也會隨之變化，因此先進入（或最后結束）的聲部演奏力度要保證持續穩定，不因其他聲部的增減而產生非要求下的力度起伏，盡量嚴格遵循譜面標注和樂曲要求，結合演奏音響實際去表現力度層次、樂章高潮等意圖，以此烘托樂曲氛圍和意境。

（二）音色的一致

美國標準協會（The American Standards Association,ASA）對于音色的定義是：“音色是在相同響度、音高和時值的聲音之間的任何其他不同之處。”[1]楊雪.操千曲而后曉聲 觀千劍而后識器——談二胡“百年”傳承的思考[J].人民音樂，2020（07）：26-29.可見構成音色統一的要素是多維度、綜合性的。胡琴四重奏音色訓練的重點難點也在于此，只有通過每個聲部的演奏員建立一致的音色審美追求，積極思考改進演奏方法去調整、影響、改變音色，并盡力克服樂器本身存在的音色差異，竭力追求音色統一，才能提升作品演繹呈現的品質。對于胡琴音色最基礎的共識無外乎內弦音色柔和厚實溫暖，外弦音色更趨于明亮清晰，但由此引申到作品，演奏就會遇到大量相關問題，比如遇內外弦均可演奏的同音該依照何種標準取舍，此時應綜合樂曲所需力度、情感、色彩以及前后音的運動軌跡、句法與弦法邏輯等實際情況進行酌情判斷。作為專業演奏員，應該具備對樂器呈現的最佳音色的辨別力。另外，為保證樂句和音響呈現的統一性與連貫性，還應注意單一聲部或聲部間換弦與用弦沖突的問題，如例5 中，二胡3 和中胡旋律一致，此兩聲部要進行模仿戲曲唱腔的演奏，就必須事先設計弦序來統一音色以保證潤腔細膩準確和呈現效果的一致性，雖然技術上胡琴采用內外弦交替演奏更易操作，但是為了保證上述藝術要求，則最好選擇全部使用內弦演奏。

例5.

（三）呼吸的調整

“大部分重奏樂隊成員練習及舞臺演奏時的交流主要是非語言溝通。他們用多種非語言信號建立音樂的 ‘整體性’。”[1]簡·金斯波、周全.音樂合奏的合作表演研究[J].中央音樂學院學報，2019（04）：105-114.其中對呼吸進行調節把控，甚至利用呼吸傳遞演奏信息，從某種程度上是有效確保四人演奏統一的手段，演奏員之間可通過觀察、聆聽彼此的呼吸進行調節，確保演奏速度和狀態的一致。特別是在樂曲起收部分，對呼吸的運用和表達必須非常明確。以作品開頭為例（見例6），四位演奏員須用相同的速度、力度、幅度在同一時間開始演奏，這就需要有人給出演奏預告和提示（一般由一聲部的演奏員給出），那么二胡1 演奏員的吸氣幅度、速度就夾雜了樂曲演奏啟動時所需要的演奏速度、力度和飽滿度等內容，其他演奏員需緊盯一聲部演奏員并依據其吸氣及整體狀態提示就可以共同準時發聲演奏。當然統一的用弓位置、發力狀態、演奏法等其他環節也是整齊演奏的多重保障。在演奏進行中四位演奏員依然要時刻注意統一呼吸頻率和幅度，確保與他人不脫節，這都需要演奏員之間進行長期的磨合。

例6.

（四）整體與局部的把握

四重奏演奏形式中一般不設指揮，演奏員們需有良好的合作意識和極高的演奏默契。不同于獨奏形式中個性的自由張揚釋放，重奏中必須以團體為單位，依靠成員間良好的溝通、相似的審美、相近的技術能力等等協同呈現一部作品。因此如何把握演奏中局部與整體之間的關系也是重奏訓練與演奏中的永恒課題。在該作品中，經常出現旋律主線由各個聲部交叉銜接演奏完成的情況（見例7），主旋律由四個聲部分布于3 個小節呈現（二胡3 和中胡在第3、4 小節共同演奏），即各聲部均為旋律整體的組成部分，那么在訓練和演奏時首先可將旋律完整提取研讀，還原樂句原貌，再在分工演奏時依據旋律的完整形態去填入各自演奏部分，并將前文中談到的速度、律動、力度、音準、音色、呼吸等方面進行統一，使每個演奏員的演奏目的一致，協力構建旋律主線，最終達到如一人演奏的聽覺效果。如果四位演奏員面對這樣的音樂結構沒有做好上述準備工作，就很容易出現在演奏時“各自為政”的情況，致使旋律線條支離破碎。

例7.

三、探索性訓練

為了在實踐中檢驗訓練成果，積累更多經驗、記錄更多問題反哺教學，筆者自身參與和組建的學生胡琴重奏組合以此作品面向各類人群、在不同的場地進行了多次舞臺藝術試煉，針對遇到的問題也嘗試采取一些探索性的訓練方式進行重奏教學實驗，這里將其中較有代表性的演奏調整與訓練方法予以簡單梳理。

（一）背對背練習

在日常練習中可以根據作品情況不采用常規座次，比如調整為四個人以背對背的方式落座，切斷慣性聽覺和視覺依賴。這樣，演奏過程中演奏員必須放大全部演奏信號，如呼吸、音量、力度、音頭甚至裝飾手段等等，因為相互之間看不到，就只有通過放大整體演奏信號這一途徑將音樂意圖傳遞清晰，同時其他演奏員在接受信號時更需要提升比平時多幾倍的注意力和聽力，以保證自己的演奏不脫節、不掉隊。當然，這種方法在練習初期一定會出現不確信演奏狀態，或因放大演奏導致某些技術動作變形等問題，但配合上述訓練手段，此方法的偶爾介入的確提升了演奏員之間的默契度，并有效增進了學生的演奏自信。

（二）聲部輪換練習

對比西洋弦樂四重奏，胡琴四重奏聲部對樂器的限制非常小，演奏員可以相互交換聲部練習，這為每個演奏員了解體會不同聲部在作品中的功能與作用提供了很好的機會。在教學訓練中可定期輪換四個人的聲部分配，使他們從不同角度研讀作品、完成作品，并借此提升技術能力、豐富演奏經驗。其中比較突出的是二胡1 聲部與中胡聲部的互換，主要原因是二者在樂器操控、氣質定位、心里角色等方面有較大分別，可以說是四重奏組合中引領者與承載者的身份轉換，這對演奏員的技術能力、心態調整等方面都是很好的錘煉。通過這樣的聲部輪換訓練，能夠很好地解決演奏員讀譜不夠深入、對作品整體結構脈絡把握不清晰的問題。令人欣喜的是，通過這樣的過程還有效增進了組合成員間的理解與溝通，并引發出很多關于技術運用、樂曲處理設計上的主動交流探討，使組合的凝聚力增強。

結語

《打虎上山》這部作品在胡琴四重奏訓練中還有很多值得挖掘和思考的內容，除去標準化的“統一”性訓練，其風格化、藝術化的音樂表現內容和技術呈現手段更是胡琴重奏實踐與教學研究的重要范疇。以胡琴四重奏的形式演奏這部作品不同于民族管弦樂所具備的龐大氣勢和恢弘音響，也不能如京劇演唱借助唱詞直觀表述其敘事文本，但這個移植版本與演奏形式依然極具表現力和感染力，它依托二胡固有的歌唱性和技術特征使得其在音樂手段上有更多維的介入，通過四個聲部的巧妙安排與共同協作令作品呈現得尤為精致細膩。同時，借以四重奏的訓練角度和訓練內容進一步完善豐富了二胡的技術語言，使胡琴教學體系化趨于完備。