以《藍色隨想曲》和《卡門幻想曲》為例談薩克斯的藝術表現

李 淼

[內容提要] 《藍色隨想曲》選自《雙重演義》，由維克多·摩洛斯于1981 年創作，《卡門幻想曲》是由作曲家喬治·比才所創造的歌劇《卡門》中的音樂素材譜寫改編成，隨后伊沃恩·羅特與雷蒙德·梅蘭將其改編至薩克斯作品中，兩首曲目內容經典，結構巧妙，曲風獨特，因此深受人們的喜愛，本文通過對兩首作品的分析談薩克斯的藝術表現。

隨著“新音樂學”理念的提出，音樂研究的研究方式以及研究方向都有了較大發展[2]張燚.中國流行音樂研究四十年的歷程與困境[J].音樂研究,2019(04)：74-83.，對樂器的研究也逐漸深化。國外亦對薩克斯進行了系統化的研究，在相關研究中，13 位有經驗的音樂家被要求在亮度、演奏的容易程度和均勻度[3]Eveno,P；Dalmont,J.-P；Caussé,R；et.al.An Acoustic and Perceptual Evaluation of Saxophone Pad Resonators[J].S.Hirzel Verlag,2015(10)：246-255.三個標準上比較薩克斯。現階段薩克斯在我國發展迅速，薩克斯教育行業也初具規模，我國的藝術類院校都開設了薩克斯教學課程，這些課程能夠有效提高學生的薩克斯演奏能力[4]吳侃.淺談薩克斯吹奏中超高音域的演奏技巧[J].戲劇之家,2015(12)：60-61.，但對于薩克斯樂曲的研究還仍然有很大的上升空間。本人通過對《藍色隨想曲》和《卡門幻想曲》兩首曲目為例探析薩克斯的藝術表現，為薩克斯的教育教學和演奏提供參考。

一、樂器屬性

薩克斯于1840 年由來自比利時的阿道夫·薩克斯發明而成，阿道夫·薩克斯是一位樂器制造者，并且擅長演奏長笛和黑管。最初阿道夫·薩克斯想要為管弦樂隊設計一種低音樂器，要求吹奏較為靈活，且能夠適用于室外演奏。因此阿道夫·薩克斯將低音單簧管的吹嘴與奧菲克萊德號的管身相結合并進行改造，隨后以自己的名字來命名這種樂器。

薩克斯的結構由七部分組成，包括主管、哨片、哨箍、掛帶、笛頭、蓋帽以及脖管。其中蓋帽、主管、脖管和哨箍為銅制，發音震動部分為蘆葦制作的哨片，所以薩克斯既有銅管的亮麗，又有木管的特色。薩克斯管上部分管體呈圓錐形，下部分管體呈圓柱形，喇叭口向上彎曲，與低音單簧管外觀相似。

音色是輔助樂器進行情感表達的工具[1]孫德勝.薩克斯音色在演奏中的重要性[J].藝術研究,2019(04)：162-164.。薩克斯是一種單簧樂器，其樂器的材質以銅為主[2]高松.薩克斯演奏與教學簡析[J].北方音樂,2017，15.。因此強弱幅度較大，在聲音的力度上與其他的銅管樂器不相上下，同時這也是其他木管樂器所不能媲美的，在音質上又兼顧木管樂器的特點，并帶有金屬音樂的明亮度。

常見的薩克斯管共有四種，分別是：降E中音薩克斯管（Alto saxophone）、降E上低音薩克斯管（Baritone saxophone）、降B 高音薩克斯管（Soprano saxophone)以及降B 次中音薩克斯管（Tenor saxophone）。這四種薩克斯管的指法完全相同，并且全部用高音譜表進行記譜，全部都是移調樂器。

薩克斯管能夠完美地演奏古典音樂，同時更加擅長演奏爵士音樂以及輕音樂。當人們想到爵士樂時，首先想到的樂器就是薩克斯管。爵士樂最大的特點就是即興表演，在演奏中能夠使強弱拍倒置，同時在演奏中運用連續切分音的手法，使得爵士樂節奏變化無窮，音色上極具戲劇性。既能夠演繹滑稽、傷感，又可以演繹狂躁、深沉。薩克斯管在演奏滑音、顫音、吐音等特點方面，能夠適應爵士樂的即興演奏特點。所以即興演奏也是薩克斯管演奏者所追尋的演奏特點。

二、兩首作品

（一）《藍色狂想曲》中的薩克斯藝術表現

《藍色隨想曲》由維克多·摩洛斯科（Victor Morosco）譜寫而成，維克多·摩洛斯科出生于1936年，畢業于茱莉亞音樂學院，曾從教于約瑟夫·阿拉德（Joseph Allard）以及文森特·阿巴多（Vincent Abato），同時丹尼爾·伯納德（Daniel Bonade）亦是其師，維克多·摩洛斯科是一位作曲家、薩克斯管古典音樂演奏家、薩克斯管教育家以及評論家，此外他還是一位醫生。維克多·摩洛斯科第一次獨自演奏音樂是在卡內基音樂廳進行，演奏受到社會人士以及專業人士眾多好評。他也經常與亞瑟·韋斯伯格（Arthur Weissberg）所指揮的室內樂團共同進行演出，此外也作為獨奏家的身份與紐約愛樂樂團共同演奏。

《藍色隨想曲》被定義為大型薩克斯獨奏曲，雖然沒有像保羅·克萊斯頓創作的《奏鳴曲》和伊貝爾創作的《室內小協奏曲》等其他作品深受古典音樂愛好者的推崇及喜愛，但《藍色隨想曲》卻是當時眾多作品中的一部技巧高并且元素多的曲目。并且《藍色隨想曲》中包含爵士布魯斯音樂的音樂基調，這一點使很多保守古典音樂演奏者對其較為排斥，演奏《藍色隨想曲》不僅需要演奏者能夠流暢演奏薩克斯，同時還需要對爵士樂有一定的掌握。除此之外，《藍色隨想曲》是一首無伴奏作品，因此需要演奏者在演奏時對細節處理、各段落風格技巧、音樂性的掌握程度相對較高。

布魯斯音樂是現代音樂的組成部分之一，布魯斯音樂已在多種音樂中得到了相應的發展[1]李鵬飛.布魯斯音階在薩克斯即興演奏中的應用研究[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版),2017,38(10)：115-117.。在進行《藍色隨想曲》創作時，作曲家融入了爵士布魯斯音樂風格，作曲家認為這樣能夠使爵士布魯斯的即興質量顯現出來。

隨著薩克斯演奏者演奏技巧的不斷提升、薩克斯古典音樂作品的不斷豐富以及爵士樂的歡迎程度不斷提升，《藍色隨想曲》愈加受到薩克斯演奏者們的青睞，在各種比賽以及音樂會上，越來越多的演奏者開始演奏這首爵士與古典樂相結合的曲目。

例1.

此段樂曲（見例1）與第八段的情感相同，而且運用了大切分的節奏型，譜中也有許多重音符號，后置的重拍加強了此段的向前推動力。此段在延續了第八段中搖擺感的基礎上，自身的搖擺性更加強烈，同時使用切分節奏型，使搖擺的節奏感更加強烈，動力感更加激烈。

例2.

在第五段緊張熱烈的搖擺段落結束后，該段落（見例2）逐漸進入緩慢的情感當中。第六段與第五段差別較為明顯，在明顯的位置上做出了Slow 的記號，并且這段樂曲的情緒以及節奏和速度與之前形成了較大對比。雖然此段落相對較短，但此段前面也有12 小節布魯斯，這些音較為密集并且流動性相對較強，第六段在節奏以及音的寬度上都較長。附點四分音符、二分音符和附點音符的注釋標志著曲目的速度更加快速，力度也在強弱間變換，力度記號f-p-pp-p-f-mp-mf-p-p，因此在演奏時要求也更加明顯。

例3.

例3 這段曲子同第六段相比結構一致，結構都為12 小節布魯斯，但是此段與第六段情緒不同，作曲家在明顯的位置做出了warmly 的注釋，從例3 中我們可以看出，音符較為緊密，但力度與第六段相比較為貧乏，從第99 小節開始音符數量開始上升，開始回到之前布魯斯的自由曲風上，第98 小節出現E-BB-B-D-B 這個小段，并且在此段中變化重復了三遍，包括第100 小節表現為E-B-B-B-D-E、第104 小節表現為G-#F-#F-#F-E-B 和第105 小節表現為bB-bE-bE-bE-bD-bG。第106 小節往后段落速度開始降低，并反映了此曲的主題，第108 小節與第109 小節的變化與第四段第61 小節較為類似，并且作曲家將隨想曲這種自由的曲調風格穿插在各個段落中，隨著曲目旋律的改變，演奏情緒以及樂曲主題也隨之改變。

例4.

從例4 中我們可以看出，此段節奏相對比較單一，均是八分音符三拍子節奏，并且速度相對較慢，音程相對較大。這段樂曲同第一大部分中的第二部分布魯斯的布魯斯音一致，情緒變化不大，同時速度和情緒同之前相比反差較大，與第一段對比較明顯。古典音樂作曲中，作曲家使用由強烈轉換至寧靜的表現方式比較常見，在這里作曲家就使用了一個轉變，在布魯斯音樂的曲目風格中，即興演奏的效果也會受到演奏人員的情緒轉變而發生改變，該段落起伏強度為中弱，同第一段的強度形成較為明顯的對比，整體曲目風格婉轉悠揚，卻又有布魯斯音節的憂郁情感。

例5.

例5 這段為該作品最后的結束，僅有8 小節，作者在譜中標出slow 的標注，這一小節可以使第一段的主題變化重新提高八度并表現出來。第213 小節開始,作曲家對節奏以及速度的調整都與之前部分形成了對比，前一小節為slow，后一小節轉換為Presto，力度轉換為f，同時標出了playfully 的演奏風格，速度又在第215 小節開始轉換為Slow，同時提出了Funky 的演奏風格，在演奏上使用喉顫音，對于最后的長音C 演奏也標出了Air。最后一段相對較短，但卻變化較多，作曲家在演奏速度與演奏力度以及情緒上都提出了相應的要求。

（二）《卡門幻想曲》中的薩克斯藝術表現

弗朗索瓦·博爾納在1990 年將《卡門幻想曲》改寫完成，此曲是由比才創作的歌劇《卡門》中的幾首主題音樂編寫而成。弗朗索瓦·博爾納是法國圖盧茲音樂學院教授。作為作曲家，他取自于歌劇《卡門》中的幾首主題音樂所編寫而成的《卡門幻想曲》，是他最重要的曲目作品之一。

弗朗索瓦·博爾納在進行《卡門幻想曲》創作時，法國正處于古典主義向浪漫主義思潮的過渡期，所以這部作品既包含了古典音樂的特點，又蘊含著浪漫主義音樂的特點。《卡門幻想曲》的背景主要是悲劇色彩的時代環境，其中故事情節以及人物都具有著悲劇色彩，這是作品創作的主要基調。

例6.

例6 被稱為“死亡之歌”，在鋼琴的演奏完成后，將曲目主題引出，樂曲進入B 樂段當中，同時又與上段風格形成對比，曲目風格由輕松活潑的主題開始向深沉的主題轉變，氣氛與之前相比較為緊張，旋律色彩較少，相對單一，鋼琴部分由斷音轉變為重音。此樂段調性主要為c 小調和B 大調，隨著轉調的進行，伴奏部分節奏明顯加快，使音樂走向高潮，并且使旋律進行下去，轉調后的音樂強度跨度也隨之增加，使氣氛更加緊張激烈。

例7.

從例7 中我們可以看出，引子的重要性是使鋼琴演奏部分提高亮度，使旋律更有節奏性，同時左手聲部采用斷奏的演奏方式，有效地增加了樂曲的緊張情緒。從第13 至16 小節開始，左右手旋律聲部發生變化，使樂曲與A 部分銜接更加流暢，能夠有效地將A 主題引出。

例8.

例8 中第70 至73 小節為兩段的銜接和過渡，但是被融入到D 段中，形成了一個預期的期望，并且C 段與D 段差異較為明顯。過渡僅有4 小節，在過渡后，節奏轉換為十六分三連音節奏型，曲調速度明顯有所提高，通過過渡也充分證明了薩克斯力度節奏的轉變能力。D 段與C 段相比，再次形成較為明顯的對比，這段絢麗的演奏在鋼琴的伴奏下，薩克斯以全音、半音以及琶音的方式對D 段進行演奏，音程跨度大，結構相似，使旋律獲得自由，如同薩克斯曲調與鋼琴的旋律相響應。

例9.

當演奏進入到例9 段時，速度與A 段對比強烈，此段速度明顯提高。大跨度音符演奏，增加演奏難度。第25 至28 小節旋律起伏較大，旋律整體形勢降低，同時輔音使用琶音的演奏方式，提高了演奏情緒，并且整體上呈兩組漸強減弱。第25 至39 小節中的三個樂句建立旋律的基本功能和聲，并且又利用音階和琶音增強了樂曲旋律的流動感并突出了旋律音，這能使演奏者更加自由得進行演奏。

例10.

例10 此段調性轉變成c 小調，此段樂曲相對較為平緩，旋律變得較為緩慢，音節與音節之間大多在二度或三度之間進行調整，旋律相對比較穩定，鋼琴聲部也簡單明了，此段與E 段對比較為明顯，同時代表著B 主題即將結束。

例11.

例11 中，H 段與I 段為“哈巴涅拉舞曲”部分，H 段以g 小調為旋律，I 段與H 段的主音大調相同，在相同的曲調中將下半段樂曲引出，音樂較為單一，當樂曲進入到第168 小節時，音樂由極弱向極強轉變，并且利用下波音將樂曲引到主音上隨后結束，整體節奏熱情激烈。

例12.

例12 中，為I 段曲目當中的第一段變奏樂段，調性主要為小調的主音大調，同時進行了一次重復，但這段變奏樂段和上段變奏樂段相比有些許差異，此段樂曲的變奏內容更加豐富，其中具體表現為使用了音階上下行，并且將主三和弦穿插在旋律當中，有效地增加了樂曲的流動性以及表現力，同時還豐富了和聲與音樂的內涵，還能夠反映出薩克斯的高難度演奏技巧。

三、薩克斯作品的藝術表現的幾點思考

（一）分析作品演奏風格，升華演奏情緒

演奏風格可通過調整呼吸節奏來進行調整，以《藍色隨想曲》為例，對于薩克斯以及所有管樂器來說，發出延長音是至關重要的，并且需要對我們的呼吸有較高的要求。在演奏時，應使用嘴角進行吸氣，而不是使用鼻子進行吸氣，同時保持體內的空氣量。不同的演奏者演奏習慣不同，有的是當體內氣息消耗盡時再吸氣，有的是當體內還有一定的空氣時再吸氣。常見的呼吸方式可分為擴展橫膈膜底向下運動和胸腔頂部向上移動以及胸壁向外擴張兩種，演奏者在演奏時將上述幾種呼吸方式結合起來為最佳。在進行演奏時，應將氣息吸滿，同時要有節奏地進行呼吸，身體與各器官應保持松弛狀態，而不是緊張狀態。

此外，在進行演奏時應掌握口型、舌頭以及喉嚨的位置，這也是管樂器在演奏重點之一。經驗豐富的薩克斯演奏者能夠在不改變本音的音調或振幅的情況下，使用不同的聲道結構[1]Li,W；Chen,J-M.；Smith,J,et.al.Effect of Vocal Tract Resonances on the Sound Spectrum of the Saxophone[J].S.Hirzel Verlag，2015(9)：270-278.，進行演奏音調的調整。許多演奏者都認為在演奏時，喉嚨處于打開的狀態，演奏者應想象著打哈欠的情景，同呼吸類似，應使自己狀態相對放松。當薩克斯演奏者呼氣時，需使用讀字的方式進行呼氣，因為在讀字時能夠減少口腔內部結構的問題。當我們讀字時，口腔中的舌頭位置較低且狀態平直，口腔內部打開，舌頭與哨片較近，這種方式對我們吐音的進行也有促進作用。

（二）升華演奏技巧，完善演奏過程

在薩克斯演奏過程中，顫音一直是演奏者需要掌握的技巧之一，并且這也是所有管樂器中所涉及的技巧之一。顫音的地位與弦樂器中的揉弦技巧地位相似。顫音也是一種表現手法，能夠使單音以及樂句帶來共鳴感。在單音上能夠帶來一種綿延不斷的感覺，同時使用顫音能夠達到閃動和旋轉的效果，顫音的演奏技巧與樂句和單音的前后聯系以及演奏者的演奏能力有關。常見的顫音方法有兩種，一是通過對口型的調整演奏出顫音，通過簡單改變下唇對哨片施加的壓力，并且上下移動下巴，造成音量的波動。二是基于氣息的基礎上，薩克斯演奏者可以連續間接地向笛頭中吹氣，進而造成音量的波動。

作為薩克斯來講，氣息尤為重要[2]關皓月.氣息技巧在薩克斯演奏中的運用[J].當代音樂,2016(02)：67-68.，在進行吐音和長音的練習時，首先應結合節拍器，進而由慢至快進行練習。其次，在漸強和漸弱的練習中能夠使演奏者的氣息控制更加均勻和平滑。此外，長音練習能夠使我們檢驗口型位置，這和之前的口型和顫音的練習能夠相互結合。最后，在練習吐音時，舌頭幅度改變應較小，舌頭幅度改變較大將會造成吐音緩慢并且還會使薩克斯失去正確的音響，可見對于舌頭的運用是演奏者練習吐音的關鍵[1]張佳男.薩克斯演奏中吐音技巧的應用[J].黃河之聲,2018(18)：47-48.。

針對音階、音程以及琶音，演奏時雙臂和手指應盡可能地放松，同時，手指不應拍打鍵子，而是采用彈性方式按鍵，當演奏速度較快曲目時，手指的幅度也應較小，當鍵子升高時，手指與鍵子距離保持一種近乎接觸的狀態，這樣才能夠保證樂曲能夠流暢快速的演奏。

在進行《藍色隨想曲》演奏時，應注重曲目中所蘊含的布魯斯風格以及搖擺風格的藝術表現。曲目中第五段、第八段為搖擺風格，第四段為布魯斯風格，這些段落是整首曲子中最有爵士布魯斯音樂特點的部分，在進行這些段落演奏時，應認真分析樂譜，并且掌握對應的演奏方式及技巧，同時還需要演奏者們通過聆聽其他演奏者的演奏作品，培養演奏者對爵士樂的樂感，獲得不同的音樂演奏方法，還能夠積累自身的爵士樂演奏能力。