將本地彩陶文化融入陶藝教學

趙建國

摘 要：陶藝可以培養學生對藝術之美的感悟，讓他們在制作陶藝的過程中發現美、體驗美，最終通過自己的思想來表現美，提升自身藝術創造力，同時也有助于學生美術學科素養的形成。陶藝教學涉及多個領域的知識，從揉泥、拉坯、成型再到裝飾、施釉燒制最后到成品的過程中包含了化學、材料學、美術學等多門學科。陶藝教學重點在于培養學生基本結構表現技法、掌握工藝制作過程和探索藝術形式的規律。除了督促學生多加練習和注意觀察以外，更需要對學生因材施教，將本地區的地域文化融入陶藝設計中，不僅能夠增強學生對本地文化的認同感與歸屬感，激發共鳴，還可以賦予陶藝作品新的生機，對于培養高素質的、具有創新意識的藝術人才意義重大。

關鍵詞：地域文化;陶藝;教學

中圖分類號：J527-4;G647.38? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2021）01-0099-04

一、優秀傳統文化——彩陶文化

中國彩陶分布廣泛，1921年瑞典學者安特生在河南澠池發掘了仰韶遺址之后，提出了“仰韶文化”又稱為“彩陶文化”[1]，這是中國彩陶文化研究的開端。彩陶文化不管是在中國還是世界文明史上都有很重要的地位。在人類文明初始文字發明之前，彩陶文化隨著人們對水的依賴與崇拜逐漸發展完善，到后來用來祭祀與陪葬，其中蘊含著豐富的歷史文化。彩陶文化衍生出來的各種圖案現象，包括生殖崇拜、圖騰崇拜等，給我們再現了當時人們的生活圖景，以及研究當時歷史文明的依據。彩陶文化是陶瓷文化的前奏，在中華文明史上有著不可或缺的地位與作用。就赤峰市本地來說，這里有諸多的文化資源，也是諸多文明的發源地，這里有著八千多年的文化底蘊，而且各個時期都有極具地方特色的遺址、遺跡。彩陶文化包括紅山文化彩陶、小河沿文化彩陶和夏家店下層文化彩繪。

彩陶文化中的器物重視通過造型和色彩來表達情感，其中最重要的方面就是靈活的運用概念元素，無論是從點到面還是其他方面的視覺元素都發揮著重要作用[2]。色彩也可以作為情感表達的一種重要方式，“不同的色彩可以傳達出不同的情感語言”[3]。紅山文化中以粗細不同的黑色線條構成幾何形、動物形花紋，再搭配紅色底色。色彩上的艷麗多姿，使赤峰地區彩陶的風格渾然天成中不缺少簡樸典雅的韻味，再加上造型和質感，這種對比所產生的強烈的視覺效映，使作者所要表達的情感一覽無余。彩陶文化中的紋飾并不是我們看到的那樣簡單，它實際上與當時的一些觀念和意義密切聯系，做為某種文化的象征和符號而存在。創造和描繪這些圖案人民的心態和目的與現代人創作藝術品的觀念有很大的差別。那時的彩陶圖案大多是作為氏族、部落的圖騰或其他崇拜標志而被人民創作出來，一般有祈禱意味和實用性。現代人創作藝術品大都為了表達個人的情感、抱負和審美的需要而進行的個性化創造。當然我們在彩繪文化中也不難發現，那時的人們已經具備了懵懂的審美意識和獨特的創造力。總之，彩陶文化是一種獨特的表現形式。

二、彩陶文化在陶藝教學應用的意義

彩陶文化在工藝教學中占有重要地位。彩陶也是陶瓷的一種，中國是陶瓷的故鄉，在英文中China（瓷器）為中國，可以說陶瓷的發明是中華民族偉大創舉之一。它是“土”與“火”的藝術，關系到現代生活，與人類的文明形影相隨。中國傳統陶瓷作為中華民族文化的象征，走過了數千年的歷程，并以古代先進的技術和博大精深的民族文化內涵影響著世界。在工藝教學中陶藝是彩陶文化的主要載體，屬于工藝美術的一個分支。教學重點在于培養學生造型的基本結構、表現技法、掌握工藝制作過程和探索藝術形式的規律。陶藝課一般分為理論課程與實踐應用兩部分。理論部分多以現代陶藝為主，較少涉及史前的內容。國內陶藝課程實踐部分注重學生基礎技法的普及，在藝術性和創造性上卻有所欠缺，也缺少對主體的創新性與觀念性的引導[4]。那么把彩陶文化有效地融入工藝教學中，在原有的基礎上就為學生的創作與學習注入了新的可能。研究彩陶文化，探究其中文化特征，對于深入審視本地區的當代藝術也具有重要意義。

陶藝教學涉及多個領域的知識，從揉泥、拉坯、成型再到裝飾、施釉燒制得到成品的過程中包含了化學、材料學、美術學等多門學科。雖然整個過程下來對學生的動手能力和創新意識會有所提升，但一般陶藝課程大多為選修課，這意味著學生只有三十個課時的時間來學習。在這么短的時間內學生既要學習理論知識又要學會陶藝制作的整個過程，可想而知，精致作品少之又少。那么，彩陶文化陶藝教學無疑為這種情況提供了一個解決方案。赤峰市擁有眾多精美的彩陶文物，彩陶的歷史價值、藝術價值都得到了大家的認可，并且赤峰地區在史前彩陶上的紋飾圖案具有很強的北方草原民族風格特征，它體現了中國的傳統文化。對于赤峰地區彩陶來說，成型之前的工序是必不可少，成型后只需要在陶坯或陶器上繪制上紋飾、圖案再燒制即可，這樣省去了上釉這一技術難度較高又費時間的工序。對于學生而言，即學習了本地的文化又有了更多的時間去構思、檢視自己的作品。在擴大學生視野的同時也為激發學生的創造意識提供了一種新的途徑。對于教師而言，在研究彩陶文化的基礎上為提高陶藝教學質量、促進文化交融、落實實踐教學、培養創新思維、彰顯人性化設計等多方面邁出了重要一步。

三、本地彩陶文化中的技藝對現代陶藝教學的啟發

陶藝可以培養學生對藝術之美的感悟，讓他們在制作的過程中發現美、體驗美，最終能通過自己的思想來表現美，提升自身藝術創造力，也有助于學生美術學科素養的形成。在現代社會環境下，學科劃分更加細化，陶藝也形成了很多分支。結合當地文化的專業化精英陶藝教育是現代高校所重視的。就本地文化而言，彩陶文化是一個很好的陶藝教學切入點，其中蘊含技藝更是值得深入的研究和推敲。

首先了解彩陶的制作程序。第一步，用手捏制形狀、功能不同的陶坯。以赤峰地區出土的彩陶制品為例，大多器物為泥條盤筑法，少量陶器用到了輪制。第二步，用赤鐵礦石等有顏色的礦石經過研磨制作彩陶表面的顏料，然后，使用類毛筆的工具在陶坯表面繪制各式各樣的圖案、紋飾。第三步，經過一定時間的陰干，最后入窯燒制，出窯后就得到了具有彩色紋飾的精美彩陶。赤峰地區彩陶有些比較特殊。如有的紅山文化彩陶，它是制作好陶坯后，在外層均勻地涂抹一層經過沉淀后過濾的紅色泥漿，這樣再經過繪圖、燒制而得到的彩陶表面會更加的光滑、細膩，并且表面底色呈現出鮮亮的紅色使器物看起來更加突出有特點，與其他陶器有明顯的區別。而夏家店下層文化彩繪陶，不同于其他彩陶，它的特別之處是在制作好陶坯后直接入窯燒制，出窯后再在表面繪制彩色的紋飾，即先燒后彩。這決定了夏家店下層文化的彩繪陶擁有異常鮮艷、明亮的彩繪紋飾。當然，這也給彩繪陶文物出土以后的保護、保存等工作帶來了挑戰。

由以上步驟可知，彩陶文化中的手制成型工藝、彩繪工藝的整個制作過程都值得我們學習，其技藝依然對現在陶藝教學有良好的啟發。現代陶藝教育是以精神教育與審美教育相結合的一門藝術，手工制作擺脫了功能性，是集觀賞性、藝術性為一體，是作者思想的體現。在學習制作彩繪陶的過程中，從最初的模仿，到開始逐漸在制作過程中加入自己對于此文化的理解與創新。比如陶坯的造型塑造，完全可以依據自己的理解打造出不同形狀、不同用途的陶器。描繪紋飾、圖案時也可根據實際情況加入新的元素、新的色彩。當然，遵循傳統的彩繪陶制作技藝也是不可忽略的環節。比如較少使用現代工具，盡量保持手工制作程序，彩繪時的礦物顏料能取得天然的絕不用現代化學顏料取代等等。這樣才能創作出一個既不失傳統又擁有現代氣息的作品。這樣的作品才是有靈魂的，經得起時間的考驗。

四、陶藝中的共性和個性化教學

陶藝教學不僅要求教師教學思想先進，緊跟時代的步伐，還要求教學環境氛圍良好，配備較齊全的設備。實踐不能離開理論的指導，理論共性與實踐個性的距離要求教師必須有科學的教學觀念。基于我國教育的特點，“一刀切”的教育思想早已被淘汰，但怎樣啟發學生的個性、創新性，依然是每個教師面臨的主要問題。眾所周知，陶藝課程中理論和基本技能的掌握是課程的基礎。這就是所謂的共性，有了共性的鋪墊，在以后發展個性的道路上才可能順暢。所謂個性指的就是學生在熟練地掌握基礎知識與技能之后的獨立陶藝創作過程。教師在教學地過程中要怎樣指引與教導將關系到學生的個性發展。

在學習基本理論課程的時候，課程的共性就更為突出。由于每個學生對基本知識的理解和掌握情況都不同，所以在講授理論課的時候也要留意學生不同的反映。雖然理論課程只占全部課時的六分之一，但扎實的理論知識對以后學習創作來說是必不可少的。在實踐過程中，陶藝教學開始的幾個課時不會安排學生動手制作，而是講解陶藝的歷史、基本組成及基本技法。在講解以上基本內容的同時會穿插列舉一些本地優秀文化。例如講解距今八千年的興隆洼文化，以及彩陶文化中紅山文化與夏家店下層文化的區別。還會適時的拿出本地文化中不同時期的陶藝作品為學生們講解加深印象。為了把傳藝與當代大學教育更好的結合，在教學中也會加入素質教育的內容，畢竟學生需要全面、均衡的發展。

基礎課程結束，接下來就要求每個學生說一下自己的想法及對展示的那種文化陶藝器物更感興趣。然后會給學生提供一些完善自我初步想法的建議，比如參觀博物館去了解實物，在網上搜集資料與圖片等。讓學生確立一個小目標，把目標中涉及的內容消化為自己的知識儲備，在之后創作作品就會事半功倍。接下來的課程就是鍛煉學生的基本技能和創新意識培養學生的個性。除了督促學生多加練習和勤奮學習以外，更需要對學生因材施教。在彩陶制作實踐中教師開始的作用非常重要，但要在學習、創造的過程中讓學生學會自己動手與思考，直到能夠獨立的完成作品。陶藝制作中教師的重難點逐漸由技術上向學生設計思維的培養上轉變，指導并鼓勵學生在合作、實踐中最終能創造出具有個性且優秀的作品。

五、陶藝中地域文化的傳承

在中國由于不同的地理環境、風俗習慣等，形成了多姿多彩的地域文化。赤峰地區擁有幾千年的史前文化，具有區別于其他地區的地域文化。受一些因素的影響，我國一些地區的地域文化未得到重視與發展，同時受到外來文化的影響較大，一些地域文化處在要消失邊緣。為避免發生這種情況，在陶藝課程中充分的融入本地地域文化因素，有效的應用地域文化在設計的陶藝作品上。這樣的作品不僅擁有中國傳統文化內涵，也經得起時間的推敲。

赤峰地域文化中可以借鑒的陶藝元素有很多。盡人皆知，赤峰是中華文明發祥地之一，先后發現了小河西文化、興隆洼文化、趙寶溝文化、紅山文化、小沿河文化和夏家店上、下層文化史前文化遺址。赤峰傳統文化源泉的根基是悠久多樣的地域文化，同時也推動著赤峰精神文明的發展。另外，草原文明的多種文化形態也在這里滋養起來，例如北方草原青銅文化、契丹文化、蒙元文化等[6]。將這些地域文化元素應用到陶藝設計上，不僅可以提升設計者的素養，還有助于地域文化的傳承和發展。

將本地區的地域文化融入陶藝設計中，能夠增強學生對本地文化的認同感與歸屬感，激發共鳴。反過來，地域文化也能賦予陶藝作品新的生機，對于培養高素質的藝術人才意義重大。在陶藝作品上展現本地文化因素，并不是單純的模仿先民的作品，而是即要傳承地域文化又要創新作品。想要設計出具有地域特色的優秀陶藝作品，首先需要充分調查、理解當地的傳統文化。其次，需要收集本地文化信息再進行篩選。最后，還要了解當地居民對陶藝作品的看法與意見。充足做好以上工作，除了能激發學生對陶藝藝術的興趣以外，還可以通過學習制作、欣賞陶藝作品來培養學生熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛傳統文化的情感[7]。

人民生活水平的提高，陶器從實用功能性的產品模式中分離出了陶冶情操的藝術品。遠古紅山文化彩陶就充分說明了人類在物質生活條件相當簡陋的條件下，同樣對精神藝術品的渴望。由于科學技術的發展，促進了現代陶藝的產生和發展，社會的發展與穩定又為陶藝提供了寬泛的創作氛圍。陶藝教學不僅要陶冶人們的情操，培養學生的審美、增加藝術修養，創造美的功能，還肩負著傳承傳統文化、激發學生努力學習、自強不息的精神、培養學生的中華民族自豪感的使命。把本地文化融入陶藝教學，順應了時代的要求，還能培養學生的內在潛力和創造意識。

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參考文獻：

〔1〕王仁湘.中國彩陶文化起源新論[J].四川文物，2017（03）：28.

〔2〕王筱燕.從柳灣彩陶文化看青海當代藝術的多元性[J].大眾文藝，2015（12）：54.

〔3〕（英）簡·迪維斯.歐洲瓷器史[M].杭州：浙江美術學院出版社，1991.

〔4〕林逸心.淺談中英高校陶藝教學現狀[J].陶瓷研究，2020（02）：80.

〔5〕王高飛.赤峰市傳承優秀傳統文化現狀及問題研究[J].赤峰學院學報，2020（01）：101.

〔6〕薛汀.美術學科核心素養的探索與實踐——淺談陶藝課程的設計與教學[J].美術教育研究，2020（03）：119-120.

（責任編輯 徐陽）

Integrating Excellent local Traditional Culture into Ceramic Teaching

ZHAO Jian-guo

（Chifeng University， Chifeng 024000， China）

Abstract： Ceramic can cultivate students' perception of the beauty of art， let them discover beauty and experience beauty in the production process， and ultimately express their beauty through their own thoughts， enhance their artistic creativity， and contribute to the formation of students' art discipline quality. Ceramic teaching involves many fields of knowledge， including the disciplines of chemistry， materials science， and fine arts from the process of kneading mud， drawing blanks， forming to decoration， glazing and firing to obtain finished products. The focus of the teaching is to train students to model techniques based on the basic structure， master the crafting process and explore the laws of art forms. In addition to urging students to practice more and study hard， they also need to teach students according to their aptitude. Incorporating the local culture of the region into ceramic art design not only enhances the students' sense of identity and belonging to the local culture， stimulates resonance， but also gives ceramic works new vitality， and is aimed at cultivating high-quality and innovative art talents crucial.

Keywords： Regional Culture; Ceramic; Teaching