吹管類樂器及其與民族聲樂演唱的關系

崔鈺

摘 要：民族聲樂與傳統樂器的結合，無論是對民族聲樂的演唱和教學，還是對民族樂器本身的發展，都產生了非常顯著的影響。兩者之間相互融合與支持、相得益彰、相映成趣關系，既使我國的民族聲樂演唱產生了質的飛躍，也為民族聲樂演唱藝術形式和聲樂教學領域開拓出更為寬闊的領域，同時也推進了傳統樂器的不斷改進和創新。本文以傳統樂器中的吹管類樂器為主要研究對象，并以簫和笛子、嗩吶為代表性樂器，通過分析論述，闡明該類樂器與民族聲樂演唱和聲樂教學的關系，并力圖從中發現和探索出一定的與樂器發展，尤其是與民族聲樂演唱和聲樂教學有段的規律性表現或理論質素。

關鍵詞：吹管類樂器;民族聲樂;關系;風格

中圖分類號：J632.14? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2021）01-0103-04

我國傳統樂器與民族聲樂兩吹管類樂器;民族聲樂;關系;風格者之間的相互支持、相得益彰和相映成趣的密切關系，使我國的民族聲樂演唱產生了質的飛躍，也為民族聲樂演唱藝術形式和聲樂教學領域開拓出更為寬闊的領域。鑒于此，通過描述說明傳統樂器功能和形成發展的歷程，以及與之相關的文獻史料的基礎上，梳理分析兩者之間的融合與支持關系，具體闡述傳統樂器對民族聲樂演唱的輔助和推動。對于我國民族聲樂演唱和教學的發展，對于傳統樂器的運用和創新均由重要的價值，在某種意義上成為研究我國民族聲樂演唱和教學的新途徑，從而推進了我國民族聲樂研究領域的擴展。眾所周知，我國傳統樂器一般劃分為拉弦樂器、打擊樂器、吹管樂器和彈弦樂器四類。本文以傳統樂器中的吹管類樂器為主要研究對象，闡述該類樂器與民族聲樂演唱和聲樂教學的關系，并力圖從中發現和探索出一定的與樂器發展，尤其是與民族聲樂演唱和聲樂教學有段的規律性表現或理論質素。

一、傳統吹管類樂器及其歷史沿革

就吹管樂器的產生發展而言，我國的吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫作“鑰”。甚至考古學家在山西萬泉縣的荊村發還掘出三個新石器時代的“塤”，《詩經》中也有關于簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。后來興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等則以排簫、笳、角、笛等為主要樂器;西漢至唐五代這一大時間跨度的歷史時期內，吹管樂器的發展形成新的繁榮并達到新的高峰;嗩吶的出現較晚，約在明代始有所記載。在我國，傳統的常用的吹管樂器有簫、笛子、笙、嗩吶等，其中以簫、笛和笙為最為古老的漢族吹奏樂器。需要說明的是簫與笛子盡管均由竹管制作，而且都是通過竹管挖孔獲得音響，但兩者之間的區別卻是非常明確的。最突出的標志是笛子橫吹有膜孔，簫豎吹且沒有膜孔，但有后音孔。只是在當今樂器中，也有短的豎笛，不貼膜，音色在笛簫之間，更接近笛子。在中國古代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區別不大，音色更接近簫。此外，關于簫與笛的起源，也有不同的額觀點。《周禮》所記載的周代雅樂中已用到樂器“篴”，篴與笛同音同義，只是吹奏方式不同：篴為豎吹，而一般的笛子是橫吹。隨著考古發現的進展，湖北隨州出土的兩支春秋戰國時期的橫吹樂器，就非常像笛子。這種樂器由竹管制作，上開6孔，其形制也與竹笛極為類似，只是一端封閉。笛子在漢代已經比較普遍，魏晉時期已經是樂隊中的主奏樂器;唐代又出現了前6孔，旁1孔加竹膜的七星笛;到了元代則出現了龍笛，且在形制上與今天的6孔竹笛完全一致。以下我們對簫和笛子及其演奏功能進行分別闡述。

在所有的吹管樂器中，簫是比較古老的品種。簫亦稱篴、箎、龠等，我國傳統的簫一般分為洞簫和琴簫兩種，名稱雖然不同，但其材料和形式均為單管、豎吹;在制作材質上，簫由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫。六孔簫的按音孔為前五后一，八孔簫則為前七后一。八孔簫為現代改進的產物。簫的吹孔很小，并且依管壁厚度向內傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。易言之，簫的吹奏音量小是由其本身結構所致。因為吹奏音量較小，音色柔和，甘美而幽雅，簫主要用于獨奏和重奏，特別適合演奏低沉委婉的曲調，寄托寧靜悠遠的遐思，表現細膩豐富的情感。也因此，在音樂欣賞和感受上，簫往往給人以幽靜典雅，回味無窮，知音難遇，陶醉其中的美感。簫的歷史悠久的主要證明是許多漢文史典籍都對它的形制和功能有所記錄。我國傳統吹管樂器中除了簫、笛子這兩種比較主要的之外，還有塤、排簫、嗩吶、管、笙、蘆笙、巴烏、葫蘆絲、竽、芒筒等。其中嗩吶應用最為廣泛且比較常見、并且在民族聲樂演唱中起到伴奏作用最多的樂器之一，詳見后論。

二、簫與笛子的文獻記載與吹奏特點

一般認為漢文史典籍中較早記錄簫的文獻是先秦時期的《呂氏春秋》所寫錄的“黃帝命伶倫伐昆侖之竹為管”的“管”，但是這并不很確切，因為缺少出土文物的佐證。東漢應劭所著《風俗通義》所說的“舜作簫，其形參差，以像鳳翼。十管，長二尺”是直接對簫樂器的描述;三國時魏人張揖所著《廣雅》更為具體地闡述說“簫，大者二十四管，小者十六管”。這些記錄表明，簫在漢朝應該是一種被廣泛使用的樂器，而且在形制上，已經基本定型。簫在漢朝的普遍應用的情況，我們可以從西漢文學家王褒《洞簫賦》中找到說明。該賦先寫簫由竹子制作而成，再寫簫的制作者及吹奏者，接著寫簫聲極盡奇妙的變化，然后寫簫聲的道德感化作用和藝術感染力，最后再寫靜聽簫聲所體會到的余音裊裊和不絕如縷美感。《洞簫賦》把簫的材質、制作，以及功能特點和美感作用說得非常透徹，尤其是關于制作方面的刻畫更是具體而微：“于是般匠施巧，夔妃準法，帶以象牙，掍其會合，鎪鏤離灑，絳唇錯雜，鄰菌繚糾，羅鱗捷獵，膠致理比，挹抐擫 ?！逼湟馑际钦f作為極品的樂器簫，是魯班、匠石這樣的高手施展技巧之作、師襄夔妃這樣的大師定準音階;象牙被裝飾在簫管的會合處，簫管上再雕刻各種精美的花紋，吹口處用鮮紅顏色涂飾;簫管排列纏繞在一起，如魚鱗羅列，參差不齊。排簫編連細密合理牢固，按捻掀點均合法式。

時至今日，簫主要用來演奏，這方面以國內盛傳的“洞簫十大名曲”為代表。其中包括清婉悠揚洞簫曲《清明上河圖》《鳳凰臺上憶吹簫》《玉簫聲和》《平湖秋月》《憶故人》等。用簫伴奏的聲樂演唱節目盡管不多，但也還是出現過。如《蘇武牧羊》《春江花月夜》等簫的演奏曲，這些演奏曲中，也有的包含著簫與聲樂演唱的關系。

與簫比較近似的吹管樂器是笛子。如上所述，該樂器也是很早就在我國廣為使用的。因為笛子大多是用天然竹材制成，所以又稱“竹笛”。笛子的音樂表現力非常豐富，既能演奏悠長、高亢的旋律，也可以表現遼闊、寬廣的情調，同時還可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調，以及模仿表現大自然的各種聲音，如各種鳥叫蛙鳴，同時可以連續的演奏出斷音，滑音，顫音等，笛子是最具民族特色的吹奏樂器。笛子在較早的古代文獻上也有記載，東漢時期馬融曾寫過《長笛賦》。在該序文中作者闡述其創作動機時說：他在一個特殊的機緣下于客棧中聽到一位音樂家吹奏了上古雅曲《氣出》《精列》《相和》，甚為動容，有感而作。這說明笛子及其演奏在那個時代已經普遍;而且在該賦中，作者還追述了笛子的來歷“近世雙笛從羌起，羌人伐竹未及已。龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。剡其上孔通洞之，裁以當簻便易持。易京君明識音律，故本四孔加以一。君明所加孔后出，是謂商聲五音畢?！敝赋龅炎邮巧贁得褡迩既税l明并經過后人完善的樂器。在我國，隨著時代的發展，笛子的創新與改進也有較大的幅度。因此，笛子在后來被更為具體地細分為曲笛、梆笛、中音笛、短笛、簫笛、弓笛和口笛等。其中曲笛多為C調或D調，發音渾厚、飽滿、音質純樸、清脆而秀麗，多用于江南絲竹和昆曲伴奏;梆笛多為G調或A調、F調，發音高亢、明亮、遼闊，穿透力強，北方梆子戲曲伴奏用之較多，除戲曲伴奏外，在歌舞伴奏、合奏、重奏中起重要作用;中音笛多為E調，其結構和音色特點介于曲笛和梆笛之間，伴奏、合奏及獨奏也都適用。笛子演奏古已有之，進入當代以后，演出節目單中大多是笛子獨奏名曲，如《梁?！贰稘O家姑娘在海邊》《阿里山的姑娘》《愛的世界只有你》《愛江山更愛美人》《愛拼才會贏》等;但是笛子伴奏的聲樂演唱歌曲也為數不少。以下這些歌曲在進入節目單時，大多用笛子伴奏演唱如《催馬揚鞭送糧忙》《誰不說俺家鄉好》《走西口》《紅梅贊》《映山紅》《邊疆的泉水清又純》《一壺老酒》《故鄉情》《久別的人》《想起老媽媽》《敢問路在何方》等，這說明笛子跟聲樂演唱有著密切的關系。

三、嗩吶的歷史沿革與吹奏特點

嗩吶是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。結構材料構成上看，嗩吶是管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口，也稱作碗，是一種工藝簡單的復合材料樂器;從產生和發展的角度說，嗩吶也算是歷史悠久的民族器樂。該樂器大約在東漢期間波斯、阿拉伯一帶傳入中國。考古學家在新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫發現的吹奏嗩吶形象，是西晉時期的文物。嗩吶在我國金、元時期流傳到中原一帶，有鎖吶、銷吶、蘇爾奈、鎖奈、唆哪等稱謂;嗩吶發展到明朝，被運用到軍樂。其時抗倭明將戚繼光曾把嗩吶用于軍樂之中，并在其《紀效新書·武備志》中記載道“凡掌號笛，即是吹嗩吶”;明代作家王磐曾有一首散曲《朝天子·詠喇叭》，生動地描述了嗩吶的形狀功能和發音特點，以及人文價值——“喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷”。這也從另外的角度說明，嗩吶在當時已經成為官僚出行儀仗隊的主要樂器。與此同時，嗩吶發展到明代后期，已經在戲曲和音樂演唱中占有舉足輕重的地位，在演出中，常常用來伴奏唱腔、吹奏過場曲牌;在滿族統治的清朝，嗩吶稱為“蘇爾奈”，所那所演奏的曲子也被編進宮廷《回部樂》中;開始發展到近現代，嗩吶的應用更為普遍，稱為全國各地和各族人民喜聞樂見使用廣泛的吹奏樂器;進入新時代嗩吶在2006年初夏被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄;就演奏功能而言，嗩吶具有音色響亮，音量廣大，發音高亢、嘹亮的民族樂器，經過歷代的不斷發展改進，嗩吶逐漸豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件代表性的民族獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。嗩吶與民族聲樂演唱和民族聲樂教學的關系主要體現在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中。當代比較有名的嗩吶節目是“應縣耍孩兒嗩吶”“紅高粱歌曲九兒嗩吶”“耍猴兒嗩吶”“內蒙古托縣二人臺二嗩吶”等，其中也有伴唱的內容。嗩吶伴奏《駿馬奔馳跑邊疆》等。在嗩吶與民族聲樂相輔相成的關系中，最值得重視的是通過嗩吶吹奏來演唱一些民族歌曲。如嗩吶獨奏新白娘子傳奇、嗩吶吹奏粉紅色的回憶、嗩吶獨奏好漢歌、嗩吶獨奏百鳥朝鳳、嗩吶獨奏六字開門、嗩吶獨奏中國五彩民風、嗩吶獨奏駝鈴、嗩吶獨奏打棗、嗩吶獨奏真的好想你、嗩吶獨奏山村來了售貨員、嗩吶獨奏一壺老酒、嗩吶獨奏迎來春色換人間、嗩吶獨奏十送紅軍、嗩吶獨奏誰不說咱家鄉好、嗩吶獨奏為了誰、嗩吶獨奏纖夫的愛、嗩吶獨奏濟公傳主題曲、嗩吶獨奏黃土高坡等。這些原本是民族聲樂演唱的歌曲，現在通過所拿的伴奏或獨奏完成演唱，無論在音域和腔調上，美感和意境上，嗩吶樂器代替了人工演唱，推動了民族聲樂的發展、開闊了民族聲樂的領域。

四、吹管類樂器與聲樂演唱及教學的關系

吹管樂器與聲樂演唱和教學的關系，首先體現在節奏感的掌握上。吹管樂器與聲樂演唱都需要有明確的節奏感，樂器的節奏感通過吹奏實現，演唱的節奏感則需要自我換氣的節律把握，兩者都需要經過長期艱苦的訓練;其次，這種關系還體現在底氣的運用上。一般說來，練習或演奏吹管樂器的人應該具備充足的底氣，一旦底氣不足，在吹奏者那里，不用說掌握節奏，就是吹管都可能會有問題，在演唱者那里，底氣也是發聲和音域的決定性動力。底氣是通過肺提供的，這說明吹管演奏和民族聲樂演唱都要訓練自己的肺活量，要用自己的氣來控制聲樂的節奏。氣息運用也是我國民族聲樂唱法重視的演唱技巧，因為只有恰當地運用氣息，才能有好的音質。氣沉丹田是我國民族聲樂的基本要求，靈活地運用氣息，要依據情感的表達而轉變音色和增減力度，這時就要通過氣息進行調整，一個詞語或句子中間，進行氣息調整、換氣，因此轉變音色，使情感更好地表達出來。在演唱過程中，傳統樂器的輔助使得演唱者的氣息得到緩解和補充，因而表現得更為飽滿、更加深沉。于是我國古代聲樂與傳統樂器聯系緊密，尤其是傳統戲曲或是具有地方特色的民歌，兩者之間的聯系更為緊密，并因此產生出民族聲樂唱法的獨特性和個性化。傳統樂器往往在高聲區、大音量和穿透力、調整音色等方面介入聲樂演唱，從而促進了我國民族聲樂的改革，兩者取長補短，相得益彰，互為補充，推動和發展我國的民族聲樂演唱藝術的不斷進步;反過來民族聲樂演唱的發展又促進了傳統樂器的調整改進，兩者的調適性互動關系，再使得民族聲樂演唱表現出特定的民族風格特征。將傳統的樂器與民族聲樂演唱的唱法融合在一起，可以充分發揮聲音色彩，使其通暢，更有立體感，強化了演唱者聲音的功能性，使得其音域更加寬廣，因而提升了聲樂演唱的演唱能力和表現能力。

鑒于傳統樂器與民族聲樂的上述密切相關，在聲樂演唱表演和聲樂教學中，必須重視傳統樂器的特色和風格;與此相聯系，在民族聲樂教學中，也需要教學雙方在我國民族聲樂的學習和把握基礎上對傳統樂器有所了解和掌握，不但要汲取民族聲樂演唱技巧的精華，也要了解和掌握傳統樂器的音色特點和發音原理，這對于繼承傳統民族聲樂演唱要藝術益處良多。

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Wind-blowing Instruments and Their Relationship

with National Vocal Singing

CUI Yu

（Shenyang Conservatory of Music Education， Shenyang 110632， China）

Abstract： The combination of national vocal music and traditional Musical Instruments has exerted a significant influence on the singing and teaching of national vocal music and the development of national Musical Instruments themselves. The mutual integration and support， complementing and complementing each other have not only made a qualitative leap in China's national vocal music singing， but also opened up a broader field for the national vocal music singing art form and vocal music teaching field， and also promoted the continuous improvement and innovation of traditional Musical Instruments. Based on the traditional instruments in the blowpipe class instrument as the main research object， and representative instrument for flute and bamboo flute， suona， through analysis， this paper expounds the instrument and the relationship between the national vocal music and vocal music teaching， and tries to discover and explore and instrument development， especially with the national vocal music singing and vocal music teaching for a theory of the regularity of performance or quality.

Keywords： Blowpipe Instrument; National Vocal Music; Relationship; Style