藝術登上時裝舞臺

英國詩人王爾德曾言“生命之妙源于藝術”。2021年，我們對抗著現實的困難，探索著后疫情時代生活的新常態，而藝術更成為人們尋求精神慰藉的良藥。時尚可以對社會議題、當下現狀展開討論，時裝設計師們通過自己的創意傳遞觀點，而多樣的藝術作品、藝術形式的加持，也讓時裝設計發出了更大的聲量，向世界呼喊出自己的主張。

添彩的秀場裝置

在Dior創意總監Maria Grazia Chiuri的設計中，藝術是貫穿始終的主題。Dior2021春夏系列的秀場上，T臺的背景處裝飾著一幅幅巨大的拼貼作品，這是意大利先鋒實驗藝術家LuciaMarcucci創作的藝術裝置作品Vetrata di Poesia Visiva 。Lucia擅長通過拼貼作品來表達自己關于女性形象的言論和思考，這種藝術手法深受Maria的喜愛。藝術的啟迪也在Maria設計的不同階段產生呼應。系列的靈感來源于Germano Celant的散文《剪裁即思考》（To Cut Is To Think ），而Lucia的拼貼手法同散文的主旨亦頗有異曲同工之妙。

深入叢林走秀的Burberry充滿詩意，那是田園牧歌式的詩意，訴說著對自然的熱愛。Burberry走到了戶外，但創意總監Riccardo Tisci并不滿足于此，他邀請藝術家Anne Imhof為戶外秀場增加自由的氛圍感。他們將秀場體驗設計成一場面向鏡頭前觀眾的舞臺表演，一個表達自由的裝置，模擬了一場不斷拍打和沖擊岸邊的“人體海浪”，模特和表演者融為一體，就像是起起落落的潮水，在野外的原始環境中起伏浮動。

各式各樣的藝術裝置同時裝品牌的新季成衣同臺亮相，即便觀眾無法親臨秀場，也能通過完整的美學氛圍感受到設計師想要討論和表達的內容。

形式的藝術感

除了裝置和表演，也有時裝品牌將辦秀的形式變得生動而富有藝術性。JW Anderson的“盒中時裝秀”便是后疫情時代藝術感觀秀的代表。這個裝載著設計師Jonathan Anderson奇思妙想的盒子就是藝術本身，打開它，一場大秀就開場了。每個品牌的新系列都是有靈魂的，設計師們賦予了時裝獨立的人設，身穿JW Anderson春夏系列的是一名藝術收藏家，她穿著輕盈詩意的時裝，享受著自然的美，玩心未泯。

時尚界的藝術盛宴可以與我們如此貼近，不是居高臨下地俯視著，而是陪伴在我們身邊，在艱難的現實生活中為我們帶來治愈力。沒有宏大的背景，沒有華麗鋪張的陳設，BottegaVeneta新季大秀選址倫敦的沙德勒之井劇院，在一個周圍放置著演出道具的空舞臺走秀。這里代表著另一種藝術形式—舞蹈。設計師Daniel Lee本人熱愛藝術，更癡迷于藝術帶來的溫馨和親密感，他認為在舞蹈劇院中，更能獲得這樣的氛圍體驗。

時裝和藝術的關系歷來親密，從為設計師們提供靈感的藝術家、藝術作品，到橫跨時尚與藝術合作，到時尚品牌資助或創立藝術基金會，二者相互影響亦相互滲透，在創意的碰撞交融中為觀眾創造出難忘的時尚瞬間。時尚在造夢的同時，也借機為大眾科普先鋒的美學語言。

清涼的步伐

在初夏的陽光迎面而來的時候，讓肌膚去感受日光吧。褪去長靴的包裹，露趾涼鞋回歸街頭，標志著夏日的到來。與裙裝或褲裝相搭配，可溫柔亦可率性。

貓步輕俏

大眾對于鞋履的選擇會受哪些因素影響呢？潮流性讓球鞋從街頭突圍成功，在高級時裝的T臺上大放異彩，那么是否還有一款女鞋能復刻球鞋的輝煌？春夏新季的Prada秀場上，當模特們手抓大衣走入畫面，我們從鏡頭中看到了她們腳上的露跟貓跟鞋，低跟、尖頭的設計完美體現出女性足部的纖細美，搭配褲裝或裙裝都不違和，無疑已經坐穩了新季的爆款席位。

歷史上，貓跟鞋也曾經歷趨勢的輪回。1966年的電影《偷龍轉鳳》中，傳奇女演員Audrey Hepburn身著藏藍色套裝，腳踩一雙尖頭貓跟鞋的造型，成為經典的時尚影像。此后，貓跟鞋還出現在Oscar de la Renta的秀場上，但再次掀起潮流風浪是在1997年—已故戴安娜王妃穿著一雙藍色露跟貓跟鞋現身，作為Icon的她將這個展現女性優雅氣質的單品帶回時尚舞臺，因此當下的我們再看到貓跟鞋時，也難免會覺得它帶有1990年代的氣息。

春夏來臨，我們終于可以從厚重的皮靴、毛毛靴中解放出來，Valentino、Max Mara和Salvatore Ferragamo等品牌的設計師們用露跟貓跟鞋為女性提供了新的選項，一個時尚度和舒適度兼得的鞋履選擇。

傳統與現代對視

從1849年創立至今，Moynat走過了百年的歲月，品牌的歷史設計和經典元素為往后的設計師們提供著靈感，新任設計師Nicholas Knightly由此創作出了全新的箱包系列。其中，用以制作Wheel和Little Suitcase箱包的技藝和100年前制作Moynat箱包的技藝一樣，“但我們將其用來研發當下的新包外觀，新包將用來裝日常生活中所需的手機、信用卡、鑰匙和化妝品等?！盢icholas向ELLE介紹道。

歷經時間考驗的傳統工藝彰顯著Moynat箱包的價值，但對于一個歷史悠久的品牌而言，如何平衡傳承和創新也是一大考驗，對此，設計師NicholasKnightly總結道：“傳統技藝和創意能讓現代設計更出彩，為當下賦能?！被仡橫oynat的歷史，一路走來留下了很多Iconic的包袋作品，例如Réjane、Gabrielle等，它們體現了品牌的工藝價值和設計標識，但Nicholas認為，一只手袋要稱得上“iconic”，還需要消費者的長久熱愛和熱情支持。

ELLE：在設計的過程中，是否有難忘的經歷和挑戰？

Nicholas Knightly：設計生產新包的過程中最好的部分就是同Moynat手工坊的合作。一同研發一款新包的造型需要很緊密的合作，而工坊的匠人們擁有高超嫻熟的技藝和才華。這是一個讓設計團隊和工坊互相了解的機會。

ELLE：旅行是Moynat品牌的核心精神，但在人們無法遠距離旅行的當下，你認為旅行精神仍然重要嗎？

Nicholas Knightly：旅行精神對于Moynat而言仍然十分重要。我認為即便當下我們無法出游，但人們對于旅行的渴望并沒有改變，甚至更加期待了。

ELLE：即使現在科技快速發展，Moynat仍堅持著傳統的制包工藝。你認為這是為什么？

Nicholas Knightly：Moynat工坊的精湛技藝和創造力讓品牌箱包的美和感染力經久不衰。利用傳統的工藝制包能建立起品牌辨識度，引起消費者們的共鳴。