淺談藝術陶瓷裝飾的表現手法

馮雪迎，李 晶

（江西省陶瓷研究所，景德鎮市，3330000）

在一萬多年前，便在黃河長江流域產生了原始的陶器，原始的陶器是單色的，此后又出現了仰韶文化為代表的彩陶文化，在河南安陽一處，距今約3500年的殷商遺存里，人們發現了帶釉的“原始瓷器”殘片，“原始瓷器”的出現，即青釉的發明源自商代，實際上，商代中期的“原始瓷器”是中國陶瓷史上最先有釉的品種，隨著年代的推移，宋代是我國瓷器藝術空前發展的年代，當時，采煤業和其他行業的發展，均在科學和技術上，為陶瓷藝術的發展提供了有利條件，乃至元代，能夠代表當時瓷器燒造水平，具有時代特點的，就要屬江西景德鎮窯了，青花，青花釉里紅，釉下彩瓷成為該時期最為出色的制品，青花以氧化鈷為繪料，在還原氣氛中燒成，分別呈藍色，暗紅色。

元代景德鎮的青花，因其瓷質細潔色白，氧化鈷發色幽青沉靜，以及得心應手的釉下彩繪技術，使其具有如水墨畫般，清新明快的效果，有時繪畫與器物造型相結合，裝飾效果十分動人，此外，紅釉、藍釉等高溫色釉以及孔雀綠等低溫釉新品種的燒制成功，也預示著彩瓷和色釉瓷時代來臨，并且為之后彩瓷和色釉瓷的綜合裝飾相結合，也奠定了一定的工藝基礎，明清時期，陶工們又創造了斗彩，五彩，新彩等品種，以及琺瑯彩等，特別是在國力比較強盛的康熙和雍正，乾隆時期，無論是從器物的造型結構，還是器物的裝飾效果，都制作的非常講究、精細。特別是乾隆時期的鏤空瓶，轉心瓶等器物，都近乎相當完美，好的器物還需要好的裝飾，彩瓷的發展豐富了陶瓷器物的裝飾性，使陶瓷器物更加的美觀，在其具有實用性的同時，又具有觀賞性和收藏性，以粉彩瓷為例，粉彩瓷是產生于康熙年間的一種釉上彩瓷。在粉彩瓷初創的階段，風格比較簡樸，大量的題材為多為折枝花卉以及云龍紋樣等。清宮廷對粉彩瓷的喜好和需求，也使民窯受到影響，民間也紛紛將粉彩裝飾于日用器皿之上，如碗壺罐等，但較官窯裝飾風格上，更加的灑脫奔放。到雍正時期，以粉彩為代表的彩瓷取材更為廣泛，有花鳥草蟲，山水樓臺人物故事等，這時的裝飾風格就比原有的招式風格更加豐富，并開始受到中國畫的影響，在器物上還常提詩句，字體多為行楷，與畫面紋樣交相輝映，建國后，景德鎮的陶瓷工匠藝人開始走入現實生活。用飽滿的激情創作出了一批批的現實主義題材作品，有繁華爛漫，彩禽山雉的花鳥題材，象征社會主義祖國生機勃勃的，或表現勞動豐收等人物場景，都深深打上了時代的烙印，我們景德鎮陶瓷美術教育，如景德鎮陶瓷學院以及景德鎮陶瓷職工大學，在教學上發生了很大的變化，借鑒和引進了大量的西方繪畫元素和思想，比如素描、水粉等，追求明暗光影以及對色彩把控，通過嚴格的科學的訓練，一改原有中國畫的工筆勾線填色的程式化，以及寫意畫對事物的概括和講究筆墨情趣的追求，比如在山水畫中更講究透視關系，以及對山石的立體和質感的描繪，同時也利用了色彩的多變性，豐富了的傳統山水，比較單一的繪畫模式，這些繪畫上的基礎思想，無論是在內容還是在表現手法上，都極大了豐富了陶瓷繪畫的創作，這些同時也深深影響了幾代景德鎮人陶瓷裝飾繪畫的手法，在當今這個百花齊放，兼收并蓄，思想比較開放多元社會，同時物質極大豐富的年代，我們這一代陶瓷繪畫人的思維更加活躍，他們從西方的油畫、水彩畫、以及我國各種民間工藝（漆畫、版畫、剪紙、木雕）等其它工藝美術中吸收營養，充分利用釉上和釉下顏料的特性，如流淌和暈染，堆砌、噴繪等，巧妙地借用新的工具，如繪畫中用的噴繪筆，用青花顏料在坯體上噴繪等，創造出很多富有新的肌理和質感的陶瓷作品，用他們的陶瓷作品來更好的去表達和展示不同繪畫者對美好事物和生活的感受，也在此時，隨著梭式窯的普及和使用，使陶瓷有更穩定的燒成溫度，讓陶瓷工作者能更好地掌控顏料的屬性，更好地控制釉下顏料。再加上很多釉下顏料的配置成功，如釉下彩料，它們是高嶺土、長石、石英、滑石等經過科學配方，精致的釉料，顏色用金屬氧化物為著色劑。釉下彩料，尤其是復合色料的組成，隨著金屬化合物之外，還有大量石英、長石等，無色氧化物，以提高其明度，降低飽和度和艷度。

在顏色上又有紅、藍、綠、黑、紫、黃等色，每種色彩如綠色，它又分為草綠、淺綠、水綠、青松綠、苔綠、淡綠等。這么多的顏色，為陶瓷工作者，創造了物質條件，推動了陶瓷從業人員更好地借助材質，來抒發他們心中對生活的感受，使欣賞者也得到極大的視覺享受，在景德鎮，現在比較流行陶瓷顏色釉綜合裝飾，這種裝飾手法就整體效果來說，較次前有了突破。采用綜合裝飾手法，整個陶瓷畫面效果比之前更有立體感，畫面上表現物體的事物，由顏色釉色塊所組成，前面說的隨著現代陶瓷釉料顏色的開發，陶瓷釉料顏色的色彩更加豐富，且燒成溫度范圍更加的寬范。陶瓷繪制人員，就利用這些釉下顏料，像畫料一樣，可以盡情的創作畫面，畫好后需要再畫面上，薄薄的施一層透明釉，有的則不需要，入窯高溫一次燒成。這種高溫色釉燒成后，會產生千變萬化的效果，入窯一色，出窯萬彩。且有的釉具有一定的流動性，各種釉料的自然滲化，會產生一種渾然天成，半抽象，半寫實的效果，如果對釉料的顏色控制好，畫面效果色彩更加炫麗繽紛。畫面艷而不俗，還有特別適合表現山水風景的畫面，（如一些山水石頭用的色釉料，樹的色料）在人物衣紋、衣飾處理上，如紫羅蘭釉，黃花釉，草綠，紅釉填畫。

圖1 《鶴舞》 作者：李晶

燒成后往往給人一種意想不到的效果，而且這種高溫色釉因為經過1300多度的高溫燒制，逾千百年都不會改變，因此更具收藏價值，有些陶瓷繪畫者借鑒西方水彩畫的裝飾風格，用高溫釉都能很好的表現。或是以畫面中的背景或畫面中不是重要的部分用色釉繪畫。待燒成后，再在畫面的重點，用釉上顏料進行更加細致刻畫，使畫面一粗一細的對比，運用巧妙的話，使畫面呈現效果更加豐富，這些都是在新的時期，新材質等運用，產生出新的表現形式，比如我們創作的300件鑲器瓶，采用了綜合裝飾表現手法，這種使用開窗的形式，表現了一只飛鳥，在丘陵的紅葉樹林中，畫面的開窗部分是用刻刀在坯體上利用半刀泥的手法，在坯體上雕刻出古樸的篆體文字，使文字凹凸有致，有很強的立體感，雕刻完畢后，再用高溫色釉淺赭石和藍黑釉料，吹出漸變的底色，吹完釉后，只需把篆體字上的顏料輕輕刮去，露出白色的胚體，然后施以透明釉，入窯燒成后，底色的深色與白色的字體，形成明快的對比，同時底色中的淺赭石色增加字體的古樸感的同時，與畫面形成一種色彩上的呼應和統一。燒制后形成的瓷胎，在上面進行第二次釉上彩繪。為了表現畫面的樹桿部分，用了釉上油料的流動性和滲化性，表現出樹桿蒼老、飽經風雨的肌理效果，兩只粗桿一前一后，一虛一實，拉開了空間感，其間再輔以細枝，豐富了畫面的層次，紅葉使用西赤進行渲染，畫出明暗關系。在入紅爐780度燒制。因為西赤顏色容易揮發，所以燒成后還要進行補色，也就是第二遍罩色，加彩一遍西赤色，兩次紅爐燒制，才能達到色彩的飽滿艷麗的效果，葉子在布局上注意了葉片大小、前后聚散的組合，色彩的深淺這也是用西畫的明暗表現手法，畫面中一只飛鳥，振翅疾飛，飛鳥采用工筆勾畫設色，以細挺的筆觸，細出羽毛，翅膀線條堅細而具有張力，表現出極強的動感，在畫面的遠處，又用虛色淺淺的表現出遠處的山石和飛瀑。整件陶瓷鑲器作品中的畫面，給人一種動靜結合，虛實相間，寧靜致遠的美感。整件鑲器作品運用了各種工藝手法。如雕刻、釉上彩繪和釉下釉料吹填，各種工藝揉合，進行創作。首先，這種裝飾的開窗手法是增加了層次感和古樸的視覺感受，使畫面的層次更加豐富，其次，陶瓷處理的釉上部分，繪制的也豐富細膩，有層次感，設色上冷暖色調的運用，使畫面更加豐富，不是和諧，因為都是運用了同色和相近色畫面內容充滿了生機和情趣，所以整個畫面有一定的感染力。

圖2 《霜葉紅于二月花》 作者：馮雪迎

那我們再來看看作者創作的另一副作品，在這件300件的異形鑲器上，作者先以無光赭釉和蘭花釉等高溫色釉鋪墊底部，它們互相交融，產生了蘭花拉絲肌理效果，用此來表現秋天的成熟和略帶些蕭瑟的秋天場景，在作品的主要裝飾中心地區，以釉上的深草綠，和黃色以比較寫意的手法，畫出畫面的中遠景。再以比較工細的筆墨，勾勒出秋天的紅葉和成熟的黃色果實，再以皴擦和勾勒相結合，填玻璃白相結合的手法，畫出了在景色中悠閑嬉戲的兩只仙鶴，兩支用仙鶴的用筆圓中帶方，細膩而不失力度，色彩上，用明快大的主色調。

其中又有小面積的色彩對比，使畫面和諧而又豐富，作為表現主體的仙鶴，畫在畫面的視覺中心位置，主題突出，充分表現了鳥類和大自然的和諧共生的祥和場景，給人以美的享受，這件作品也是運用了釉上新彩和釉下高溫色釉相結合的新工藝手法，使裝飾作品的色彩層次更加的豐富多變，更能在色彩上面給觀賞者以視覺沖擊力和感受力，更適合現代人的審美。長期以來陶瓷繪畫制作中一直有工筆畫和寫意畫書，有孰優孰劣爭論，作者認為它只是我們為之表現事物的一種手法。如何運用才是關鍵。在現代藝術創作的今天，既要有中國傳統技藝的繼承傳承，而又要我們不斷的創新。在繪畫上我們不能一味地“師造化，師古人，師師長”。我們應當吸收前人的精華，為我所用，為創新提供土壤。王雪濤認為一草一木花鳥魚蟲都有“靈性”，”非人獨有”在陶瓷創作中，既要有國畫扎實工底，（而不以炫技，或精細到如照片等，而且要有自己的概括提高，進行升華），也不是一般認為的隨心所欲的話，把握不住對象的特征，就失去對藝術的表現能力，寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻畫形象，而且特別要強調概括能力，和捕捉對象瞬間的動態。畫面的生動離不開速寫鍛煉，這正是我們陶瓷工作者努力的方向，同時也要結合器形，完美的陶瓷造型和繪畫的結合，才能創造一件獨具特色的作品。

也正因此，才會形成了現代陶瓷獨特的藝術風格和藝術語言，所以說當代我們在吸收西方繪畫長處的時候，不要忘記繼承中國傳統的繪畫形式，在陶瓷藝術創作中，形成了我們自己陶瓷藝術創作的語言，形成了具有中國特色和景德鎮特點的繪畫技藝，且賦予他與時代的新的氣息，同時，陶瓷作品的內容是好的，但總要有情趣，有積極向上的立意。雖是一花、一蟲、一草，一鳥、一山、一石等，也要給人一些意想不到的感受，所以說不論陶瓷裝飾手法是繼承傳統工筆畫，亦或是寫意畫法，還是借鑒西畫等表現形式，都需要在創作過程中傳情達意，表現出自然的美好和作者內心對自然的感受，并使觀者產生共鳴，正所謂外師造化，內得心圓，同時也需要我們提高自身的藝術修養，畫如其人，如果繪畫者的個人修養不是很不高，是很難創作出高雅脫俗，或是氣勢磅礴的陶瓷藝術作品的。

綜上所述，隨著時代的變遷和發展，以及人們文化和物質生活的水平的提高，和空前發展，陶瓷已經不再僅僅是人們為滿足生活需求而生產出來的壇壇罐罐了，新的時代，人們對美的審美觀和文化的需求都發生了極大的改變，也越來越多元化，個性化，這就需要陶瓷工作者不斷的在已有的工藝裝飾基礎上，更多更快地推出和探索出新的工藝表現手法來滿足人們的方方面面的需求，大浪淘盡始見金，陶瓷工作者不斷推陳出新的精心制作，必將成為文化歷史長河中濃墨重彩的一筆。