當代陶瓷藝術的發展與創新
——以陶瓷山水題材為例

彭建春

（春暉齋陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

陶瓷繪畫是一種歷史悠久的傳統繪畫藝術，這種核心內容為繪畫裝飾的藝術語言，用特殊的工具，在瓷坯上或是釉面上進行線性或是塊面性的畫面表現。這種以繪畫裝飾的藝術方式，與國畫有著相同的審美情趣，無論是在文化內涵上，還是在繪畫形式上都有著近似的審美趣味。當代的陶瓷藝術有別于傳統的陶瓷繪畫藝術，這種情況是受到上世紀現代陶藝浪潮影響的結果。而陶瓷山水題材藝術作品，在當代的陶瓷繪畫當中有著多種多樣的表現形式，藝術家在創作作品的同時，竭力追求個人的精神與作品高度結合。這種方式是以藝術家理性的認知來探索當代陶瓷藝術創作的新形式，再加之以感性的精神追求山水繪畫的形象。當代的陶瓷藝術山水題材，是強調藝術家自身的綜合素質，這包含藝術家對材料的認知，以及對山水藝術文化內涵的思考，更加是藝術家個人天賦的表現，最后變化成藝術家獨特的裝飾語言。這種情況的出現，正是體現出當代藝術市場的驅動能力，這更是藝術形式多元化發展的結果。

當代的陶瓷山水繪畫創作迎來了新機遇，但面對機遇的同時藝術家需要思考自身的文化素養，以及繪畫功底是否扎實牢固的問題。只有在強化自身扎實的繪畫基礎上，才能更好的將繪畫性語言諸如作品當中。當代的陶瓷山水繪畫藝術家通常都接受過良好的教育，在現如今美學思潮以及先進的陶藝觀念的沖擊下。提升自身創作意識，拓寬藝術視野，才能創作優秀的陶瓷藝術作品。陶瓷山水繪畫注重線條的抑揚頓挫，設色的濃淡虛實來表現物像的形體，結合運筆的皴擦技巧，將國畫當中的繪畫形式表現于陶瓷之上。陶瓷山水畫創作分為釉下彩、釉上彩兩種形式，而釉下彩包括了顏色釉裝飾以及色料裝飾等。字清末淺絳彩以及民國粉彩之后，藝術家在追求山水畫意蘊的同時，還將陶瓷藝術的本質語言與藝術性融合在一起，這也正是山水畫與泥土的結合結晶，這也涌現了一批諸如王錫良、張松茂等等優秀的山水畫家。而青花瓷作為景德鎮陶瓷的名片，一直深受世人的愛戴。青花作為一種釉下彩的裝飾，其是利用鈷料在素坯上進行繪制，然后再施一層透明釉料，最后經過1300度高溫燒制而成。這種色料與釉料結合燒制的成品，顏色溫潤，光潔艷麗。山水畫作為傳統繪畫藝術的重要題材，其背后蘊含著豐富的哲學觀、宇宙觀，這樣的繪畫藝術與國人獨特的審美情趣與文化內核相符。通過山水繪畫的浸潤，結合國人的文化內涵，形成了獨特的山水審美情趣。這種繪畫的創作，并不是藝術家對風景的照搬，更是藝術家融合自然萬物與自身情感的產物。

當代的陶瓷山水藝術呈現出多種多樣的藝術姿態。例如青花山水中的潑墨技法，具有強烈的對比沖突，畫面節奏明快，有著云山霧繞的朦朧美。這種濃淡相間，虛實結合的藝術效果，沒有過多筆觸的痕跡，將山水詩意展現的淋漓盡致。這種風格獨特的藝術效果，將藝術家自身的主觀情感烙下了自身典型的藝術符號，這種新型的表現形式與時代的審美特征也相符合。藝術符號的建立，需要藝術家具備敏銳的洞察力，掌握扎實的時間基礎，在長期深入探究、提煉、總結過后才能設計出來。而陶瓷山水畫的創作不能單單只注重繪畫性，而忽略陶瓷裝飾的工藝性，如果只是照搬國畫的內容，則會逝去陶瓷藝術的生命力。陶瓷藝術品的生命力具有鮮明的藝術特質，這種特質不僅可以吸引觀者，更可以將觀者融入藝術審美的世界。當代的優秀藝術家，運用當代的藝術形式來詮釋傳統的古典山水精神，在豐富表現形式的同時，也將傳統的山水藝術煥發出時代的激情。

當代的陶瓷山水創作，有著極強的活力，保持這種活力就要藝術家不斷的實驗。藝術范疇的實驗，就是藝術家探索材料與才思結合的過程，創作的過程。藝術家不斷尋求全新的創作方式，不斷探討藝術之路的可能性。例如筆者的作品《萬壑松云映朝暉》（如圖1）就極具文人水墨畫的韻味，追求筆意輕靈，在陶瓷坯體上形成雋秀的美感，最大程度的顯示出陶瓷器皿的清秀、潤澤特質。筆者意在強調已經，追求主體的精神，將陶瓷藝術的材質美以及東方藝術情趣得以呈現。例如筆者另一件陶瓷鑲器《松山觀瀑圖》和瓷板畫作品《溪山雅士圖》（如圖2、3），作品意境幽遠，用筆輕松，靈動且富有張力。用筆率性，色彩柔和統一，充分的蘊含出極富東方審美韻味的藝術效果。近些年也有一些優秀的陶瓷藝術家，喜愛運用顏色釉來創作山水畫，顏色釉利用釉料的流動性和可變性，創作出出乎意料的藝術效果。這種顏色釉山水畫意境幽遠，畫面色調豐富，色彩柔和輕快。通過把握釉料的厚薄變化，表現出山水的韻律。畫面通常大氣磅礴，在渾厚壯麗中呈現出一種詩意。顏色釉山水畫通過主觀的把握，突破傳統的山水構成理念，融合當代的美學精神與表現特征，歷經窯變而又不拘泥傳統山水的筆墨刻畫。

圖1 《萬壑松云映朝暉》

圖2 《松山觀瀑圖》

當代陶瓷繪畫深受一大批學院學生喜愛，從山水題材來看，這些學生雖然在繪畫技巧上略顯稚嫩。這些學生還只是臨摹古畫或是一些陶瓷大家的作品，還缺乏對山水理論的認知，以及缺乏山水寫生的經驗。但這些學生卻不拘泥于傳統的繪畫形式，在構圖甚至裝裱上大膽創新，也算是耳目一新的想法。而陶瓷藝術市場當中，也有一大批陶瓷工匠在仿制前人的作品。現如今信息技術高速發展，有很多來自外地的畫家來到景德鎮扎根于此，創作陶瓷山水藝術。這使得藝術文化得以快速交流，外來的藝術與傳統藝術的結合，也對藝術市場具有良好的推動作用。這正是在大浪淘沙的歷史進程當中，不斷尋求新的藝術情趣。

圖3 《溪山雅士圖》

山水畫的發展在中國傳統的繪畫歷史上是一條重要的脈絡，這其中文人精神與山水相互融合，誕生出了很多融合詩書畫印的山水作品。而當代的陶瓷藝術家，將山水題材廣泛的運用于陶瓷器皿之上。他們借鑒山水的圖樣，來展現自身的思想情趣，創造性的設計屬于當代的陶瓷藝術作品。山水題材對陶瓷藝術的價值來說，對陶瓷藝術的精神也有啟迪作用。這也折射出文人思想的精神層次。山水題材陶瓷作品，在公共的空間以及環境上都有出現，環境陶藝中運用山水題材的壁畫或是陶藝作品現已非常多見。大型的陶瓷壁畫創作，將陶瓷藝術的展現，由室內的裝飾轉移到了戶外環境裝飾上。現在也有大批的山水題材陶瓷壁畫被創作出來，這些陶瓷壁畫主要在內容形式上具有深厚的民族特色以及裝飾韻味，這類創作的群體也由學院的老師和學生為主。這類純山水藝術的陶瓷壁畫設計非常少見，藝術形式較之于小件的陶瓷器皿來說更為大氣磅礴。進入新世紀以來，陶瓷壁畫的發展更為快速，不但具有非常強的表現力，在材料上的運用也更為多樣。雖然在內容的描繪上不可能與小件器皿的細膩相比較，但是在藝術形式上更為特殊。這種特有的視覺魅力，在其他的藝術形式上也是很難達到的。當代的陶瓷藝術發展迅速，其有著其豐富的表現力，各種新型材料的發明創燒，都給當代陶瓷工藝提供了更多可能。當代陶瓷裝飾藝術以其獨特的視覺魅力，深受廣大藝術家的青睞。山水是一個巨大的繪畫題材，在陶瓷的創作領域也還有巨大的潛能等待優秀的藝術家開發，這也給今后的陶瓷山水畫創作者提供了更為廣闊的探索空間和文化舞臺。