我的“浪淘砂”創作談

范俊健

曲折的流水卷起萬里的砂泥，大浪淘盡，風吹雨打，從海角到天涯。這樣美麗的句子，并不是我詩興大發而起的，而是我在創作一把紫砂壺之前的感悟，后來我又從唐代詩人劉禹錫的“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”得到靈感，愈發堅定了自己創作一把以“浪淘沙”為主題的作品，但既然是紫砂，我就別有用意地將沙改為砂，以契合自己將詩歌的意義灌輸進茶器里的設想。以詩入壺，本就是傳統做壺的一個創作方法，在過去風靡一時的孟臣朱泥壺，便常以唐人詩句加楷書裝飾壺體，配合水平壺之小巧，尤其讓茶人愛不釋手。古人所謂“浪淘沙”之說，最初是唐代民間的曲子名，后來被詩人劉禹錫、白居易等改成了詩的體裁，居多為七言。如劉禹錫在夔州做刺史的時候，寫下多首以浪淘沙為題的七言詩，如今流傳下來有九首，除了我剛才說的那句話，還有諸如“洛水橋邊春日斜，碧流清淺見瓊沙”這樣優美的詩句，劉禹錫的每一首幾乎都與浪、淘、沙有關，也都是水之主題，諸如江河波濤、水里淘金或是海潮生滅不等，反映出時空流轉的滄桑之感。

在這些靈感驅使下，這才有了這把匠心獨運的“浪淘砂”。整體以波浪為主題，壺鈕、壺把與壺流都與水珠或浪花暗合，因為壺本身就是一抔砂泥，因此被水浪包圍的壺體便可以隱喻浪中淘砂的感覺，特別是壺肩部分的水珠與水紋彼此和諧，以靜處變化出動感，讓整體產生一種呼之欲出的節奏感，無疑提升了壺器的藝術效果。

在多數情況下，線條和塊面的處理都是一把造型養眼的紫砂壺的主要難點，特別是線條要有水浪的靈動，正如過去古人作畫時，將衣服的線條都畫得仿佛水線一樣飄逸，所謂“衣帶出水、吳帶當風”，以體現出主人的高潔逸趣，這里講的就是線條與美的關系。在我處理這把“浪淘砂”上各處線條細節的時候，其要點正是讓它們不但要具備藝術性，還要有隱喻性。我參考了南宋馬遠的水圖，觀察他筆觸之間，如何讓波浪吸納不同的藝術手法，以便讓水花在線條的變化里豐富其動靜皆宜的神采，宛若少女一般，將水的嫵媚與氣勢同時包含在裝飾里，以盡其美態，更得水性之要義。如此一來，浪淘砂的感覺，便要從水波在壺面、壺鈕以及壺嘴貫通一氣之間融合情感與技巧，形成比較適合這款茶壺實用性的造型設計。正因這種動手創作之前的思考，才令這把壺上的浪花栩栩如生，與壺的各個部分形成有機的藝術整體。

處理這個主題的陶藝作品，一旦投入的情感太多，其手法與裝飾有時就難免會過度失去克制，從而喪失簡潔帶來的藝術觀感。事實上，一把紫砂壺固然要注入人的情感，因為沒有感性，就說不上藝術的真正價值，但感性如果失去克制，沒有約束，也就失去了真正讓感性帶動壺之氣韻的重要因素。所以我以中國畫里的虛實手法，在壺體上空出大量的留白，讓它的節奏感騰出空間，為浪花吹奏出生動的旋律，為這把紫砂壺帶來活力。我事后思考整個創作過程，也禁不住反復追問自己：“技巧在塑造這件作品的時候，究竟起了多大作用？”我也承認，裝飾以水為主題的壺體時，我借助一些不可或缺的技巧，雖然似乎一昧強調技巧，會偏離作品本身的藝術性，但如果沒有這些技巧性的輔助，我就無法在壺體造型上將我對作品的理解灌輸進去，所以我得出一個結論，匠氣的技巧非但不是藝術的絆腳石，反而是不可或缺的一個步驟，在只有技巧毫無內涵的情況下，才最終淪為了匠氣，但不代表技巧對于美學的實踐而言是不重要的，相反，它與一把壺的藝術性是彼此成就的。

最后，我還要討論一下水這個主題如何借助線條在中國繪畫里的運用嫁接到一把紫砂壺上。眾所周知，在二維平面上描摹水的感覺，是相對容易的，畫家只需要處理好線條的靈動就可以了，要么轉折，要么彎曲，要么以各種蜿蜒密集的形狀繪出水波的疊層之感，而在實際生活里，線是不存在的，因為它說到底都是某一面與另一面的交接所產生的。舉個例子，我們說一個線條細如毫發，但毫發如果在微觀下也仍然是一個柱狀結構，可見線是我們簡化現實后產生的抽象概念。在紙面上，借助毛筆對墨色的不同程度的控制，我們把握了線條對于現實的各種摹擬，從而產生出不同的藝術效果。在中國傳統繪畫里，雖然墨分五色，然而情感的表達讓人必須借助最基礎的線條去表達，由此，對線條抽象化的做法進而抽離出現實本體，畫家在想象力的不斷躍進和升華之間，讓線條游走于他幻想的超現實的各種可能里，從而也讓自己的作品產生一種視覺的震撼力，這種藝術效果不但讓創作者的情緒得到抒發，也發展了各種變化多端的處理線條的手法，而我正是從中國畫的技巧中，感悟到線條如何在三維的壺體上表達水的靈動，從二維到三維，更要有一種游刃有余的處理立體畫面的能力。

作家普魯斯特對于文學創作曾有過一段論述，大意是每個讀者在閱讀的時候，與其說是讀書，不如說是在發掘自我。作家寫下的文字，只是某種契機，白紙黑字在人們面前無非也是一堆符號，但正是通過這些符號，讀者感受到了他們內心里本來就有的一些情感內容，而如果沒有作家的這些工作，那些內心的寶藏人們根本無法發現。從某種程度上，我創作這把“浪淘砂”也是出于這個目的，壺最終是拿來喝茶的，但人們將其捧在手間把握時，仍然會無意識地感受到一把壺從造型到裝飾上的文化內涵，從而衍生出比喝茶本身更為豐富的傳統價值。當我以詩入壺的一剎那，就希望可以將這些文化內函傳遞給別人，進而擴展壺體本身的各種超現實的藝術可能性。無疑我一直都在探索的道路上，從未止步。