論花貨的自然生趣
——作品“松鼠葡萄樁”創作感悟

王雪鋒

“道”是一個很抽象的概念，所謂紫砂壺之道便是紫砂壺和茶之間的一種調和，這件“松鼠葡萄樁”的創作便是源于此。他將個人對自然的理解和紫砂壺的創作融為了一體。運用個性化的塑造來表現內心的感受，將內心的感受用紫砂壺的形態表現出來。

一、繼承和傳承在不斷繼續

時代造就人才，不同的時代造就了不同的人才，在現代高度工業化和信息化的時代，慢慢會取代原有的手工業，但是人類并不是單純的理性動物，生活中還是需要感性的支撐。全手工制壺在某一方面既滿足了人們這種需求，又創造了需求。所以現代的紫砂壺作品首先就是要繼承這種需求，而繼承這種需求最好的辦法就是繼續延續這種最古老、最傳統的手工制壺方法，并在形態上契合現代審美的造型風格。

這把松鼠葡萄樁的外邊裝飾采用的是傳統的貼花工藝，在壺身表面的最佳位置手工堆塑出藤葉，從壺把處慢慢地延伸出來，像是蜿蜒生長的狀態，而葡萄果實則是掩埋在這些藤葉枝下，造型上看起來非常簡單，并不復雜，但是思想上卻是很有層次，能夠給人以豐富的想象空間，讓人深切地感受到這就是自然界中發生的一抹簡單的場景，引人入勝。同時增加了人們認同造型的感受，讓人印象深刻，難以忘懷。

傳承并不是指不斷地復制前人所創造的，而是傳承前人的制作理念，以匯總制作的一種藝術創作的方法。

二、細節和局部塑造

《松鼠葡萄樁》

細節塑造的成敗決定了整件作品的品質，這件“松鼠葡萄”的形態最重要的就是要“活”，用一段枯木的壺鈕作為靜態的寫照，而將出來覓食的松鼠作為生動形象，要想塑造出靈動的形象，那就需要動靜協調，對比中才能見其生動。所以葡萄藤蔓隨著壺身蜿蜒生長，質感滄桑，是不動的形象，也是靜的最好的表現形式。壺鈕的塑造是順著那一點點生長出來的枝葉與果實相連，讓人自然而然地想象到松鼠的果實在哪里。

這把壺靈動的象征便是那只可愛的松鼠，也是為了塑造自然生趣的重點，所以造型上一心要向上活動的。在制作中要著重去塑造松鼠的面部形態，這樣我們可以從松鼠的面部形態上感受到它對眼前果實的喜悅和期待之情。讓我們暫時先不管紫砂壺，就如同身臨其境地面對著它們松鼠，蹲在樹枝下，像是已經準備好了出發去拿走那串葡萄似的。細觀它的面部神態，真實而生動，這樣的塑造需要我們對現實的觀察細致用心才能尋找到它的神態姿勢。

三、搭配和諧

這款“松鼠葡萄樁”在設計的時候特別注重動靜結合的變化統一，以靜制動，采用不動襯托出生動，壺流、壺把、壺鈕的位置在設計的時候都恰到好處，力求達到高矮胖瘦的最佳比例，壺身表面的裝飾雖然很多，但并不顯得繁瑣。以簡托繁，這樣不管是從局部還是整體上來看，都顯得非常的和諧自然，符合自然萬物的生長規律。

總結：

人類是來自于自然界的，雖然說萬物皆有靈，但是仍然生活在自然界中，適當地去改造，可以使我們的生活更加美好，但是如果有過多的裝飾，那就會顯得繁雜，反而無法達到美觀的效果，紫砂壺的創作就是如此。靈感來源于自然界，但并不意味著徹底地去還原自然，而是要根據人們的想象，適當地去做，選取美好的東西印照在心里。就像這個“松鼠葡萄”的主題一樣，不同的老師塑造的形象是不一樣的。但是都是為了去寓意吉祥，送出祝福。飽滿的葡萄和生動的小松鼠一直都在代表著人們對美好生活的向往，這才是我們創作的目的所在，也是紫砂壺發展的基礎。