有幾刷子的左宗燦

周柯章

左宗燦，1933年生，湖南長沙人，自幼鐘愛美術，自學成家。上世紀五十年代初加入湖南省美術家協(xié)會，六七十年代任長沙市美術家協(xié)會理事，八十年代加入原中國版畫家協(xié)會。所創(chuàng)作的《三國演義》、中國古代寓言故事、四大名樓等300余枚桃核微雕，被譽為中華一絕。300多幅版畫發(fā)表于多家刊物，其中3幅入展第四次全國美展。新穎的山水畫多次在中國美術館等展出，被海內外各界廣為收藏。聯(lián)合國教科文組織授予他“民間工藝美術家”稱號。

有幾刷子，湖南方言，意為有特長，湖南省老藝術家左宗燦當之無愧。

天賦、勤奮、創(chuàng)新和執(zhí)著，是他從藝70載的真實寫照。

非科班出身，沒有拜過師，沒有受過專業(yè)培訓。自嘲為草根的他，1951年17歲入伍，以《俄羅斯繪畫教材》為師，業(yè)余時間，或置身斗室，擺床單為背景，靜物素描;或揣摩動作，速寫人物;或流連北國郊野，采風寫生，開啟了自己的藝術航程——在湖南省歌舞團當過舞美;在長沙湘繡廠出過精品繡稿;在廣告公司做過平面設計;在工藝美術廠沖壓浮雕人物鋼模;文革中主持畫過多幅大型紅色題材油畫;為佛、道、天主教繪過許多宗教壁畫;在市老年大學、平民學堂執(zhí)教十七年，桃李滿星城;俗話說“隔行如隔山”，不同的藝術領域也是如此。他涉獵微雕、版畫、木刻、油畫、工藝花鳥和山水國畫，都能揮灑自如，從容實現(xiàn)“跨界”。

桃核微雕，毫厘間奇觀絕技

兒時讀《核舟記》，他對明朝王叔遠能在“曾不盈寸”的桃核上刻出多種多樣的景物倍感驚訝。為了夙愿，繼承和探索幾近失傳的這門技藝，1990年，他歷時兩載，備嘗艱辛，創(chuàng)作完成《三國演義》系列129枚以及“中國古代寓言”“四大名樓”等共計300多枚桃核微雕。

日前，湖南微攝高手潘學文對《三國演義》桃核進行了微拍，化曲面聚焦為平面聚焦，神奇地再現(xiàn)其“本來面目”，完整而清晰地呈現(xiàn)出幅幅多姿多彩、栩栩如生的歷史場面。微雕與微拍，珠聯(lián)璧合，藝術感染力遠勝于放大鏡下的局部窺視。對作者而言三十年來還是第一次看到自己作品的全貌，不勝欣喜，確為一段藝壇佳話。

那選自山西太谷農村質地堅實、花紋細膩、色若古檀的桃核，與題材相映生輝，堪稱絕配。

“三顧茅廬”中劉備側身謙恭問童子，張飛性急虬髯略張，關羽見狀輕言撫慰，何其細膩而生動。而草堂四毫米大的窗戶竟然可以開啟，室內諸葛亮在午睡。“舌戰(zhàn)群儒”中孔明羽扇綸巾，神態(tài)自若，張昭顧雍自以為是，魯肅面帶慍色，上面的十八位人物呼之若出。

《三國演義》系列浮雕共刻人物400多個，其中有名姓的107人，形神畢現(xiàn)的人物頭像，僅芝麻大小，很難想象，憑作者的肉眼與感覺，竟能在毫厘之間施展奇觀絕技，不由人贊嘆作者的匠心、耐心和恒心，鬼斧神工。

桃核微雕還有一個顯著的特點，它通過浮雕、圓雕和鏤刻等多種手法構圖造型，并與書法藝術結合在一起，也是一種創(chuàng)新。每枚微雕，都是一個故事，有題目，有數(shù)百字不等的介紹。“武侯上表”中諸葛亮侃侃陳情，配有《前出師表》全文共830多字，文字古樸，與形象互為呼應，相得益彰，極大地增強了藝術感染力。微刻時，鋼針長度必須適宜，每篇文字必須一氣呵成，稍有閃失，前功盡棄，打磨后重新再刻，整個系列微雕，文字超過兩萬。

如此規(guī)模宏大的“工程”，在微雕界實屬罕見。令人嘆為觀止，實乃中華一絕！

由于專注微雕，導致他的視力嚴重下降，頸椎病和骨質增生隨之而來，原打算將四大名著都搬上桃核，終因力不從心，壯志未酬。然適逢臺灣友人相托，他觸類旁通，又刻出尺余高精美的檀香“千手觀音”而獲好評，中國新聞圖片社評價為“中國最小的千手觀音”，為他的雕刻藝術畫上了圓滿的句號。

版畫，古老藝術煥發(fā)新姿

版畫，源遠流長，在我國最早可見隋朝平陽姬家雕刻年畫《四美圖》。

現(xiàn)代版畫的旗手，魯迅先生稱之為“最有戰(zhàn)斗力的藝術”。

1954年，左宗燦受戰(zhàn)友啟迪，初學版畫，其處女作《海上跳傘》以新奇的構圖和藝術魅力在版畫界初露鋒芒，被《中國版畫》雜志發(fā)表，接著又在海軍《戰(zhàn)士報》連連刊登創(chuàng)作。受到海軍政治部來信鼓勵，他完成了從一名軍人逐漸到藝術家的轉變。

60年代初，懷著對藝術的癡迷和執(zhí)著，他專門從事版畫創(chuàng)作，循著現(xiàn)代版畫大膽直面現(xiàn)實、突出大眾形象的理念，先后發(fā)表作品300多幅，其中有3幅入展全國美展。

他的版畫題材廣泛，形象生動，寓意深刻，妙趣橫生，讓人讀起來忍俊不禁。

讀歷史掌故，單幅的有《野豬林》《魯達義救金翠蓮》《昭君出塞》等，多幅的有《十五貫》《清朝入關》等。他對人物的刻畫是那樣的細膩、鮮明。如《十五貫》中尤屠夫酒后戲言，養(yǎng)女羞嗔難當，刻得是惟妙惟肖。《清朝入關》中，多爾袞等將士剽悍驍勇，戰(zhàn)馬嘶鳴，黑云壓陣，旌旗獵獵，襯以自制排刀拉出來的或直或曲的排線，渲染出戰(zhàn)場上風雷滾動、殺氣蕭蕭。

更多的是現(xiàn)代題材，有線條細膩精巧的巴陵勝狀、田園風光、織錦女孩，有粗獷率直的放牧、狩獵、捕魚和秋收等等，把濃郁的湖湘特色融入畫中，傾注對美好河山與生活的謳歌與向往，幅幅精彩，目不暇接。

他的版畫，讓人深刻地體會到，那精巧的構圖、簡單而鮮明的黑白對比與粗細不一強有力的線條，演繹出一片五彩十色的斑斕，透出時代的氣息與情懷，在版畫已經(jīng)淡出藝術舞臺的今天，實在是難得的藝術珍品。

國畫，創(chuàng)新中的旁門左道

左宗燦擅長山水，功底深厚。他認為古人樹立的丹青豐碑無須當代藝術家去復制和裝飾，而是要堅實地繼承傳統(tǒng)，卻又勇敢地走出來。走與當代藝術“中和”之路，既是藝術發(fā)展的必然，也是時代的必須。因此他義無反顧地投入到國畫創(chuàng)新之中。

2002年，他以浪漫主義手法創(chuàng)作，長30米的《湘西風情圖》豁然問世。

在布局章法上獨具一格，畫從沅陵鐵背河起，越吉首、龍山、保靖與鳳凰，到張家界為止，將春、夏、秋、冬四季按序入卷，畫內多高山大壑、峭壁懸崖、湍流飛瀑、林木疊翠，卻一改傳統(tǒng)山水連綿的格局，出人意料地將空間交錯，把湘西原汁原味的土家擺手舞、茅古斯舞，苗族的猴兒鼓、對唱戀歌的邊邊場，以及熙熙攘攘的趕集等“嵌”入山水之中，顯示作者豐富的藝術積淀和意境。

在藝術表現(xiàn)上，他注重筆墨風骨，傳統(tǒng)為本，融黑白、干濕、濃淡和疏密有機統(tǒng)一。用墨，黑而有透明感;用水，潤而有層次感;用筆，變而有節(jié)奏感。又因吸收了油畫、水彩、版畫、丙烯和裝飾畫多種藝術手法技法，如以氤氳變幻的云霧銜接景物，縱向留白豎截古城使畫面頓然通暢靈動;貫穿全幅多處漸變的光階使作品錯落有致，裝飾效果衍生出璀璨的視覺沖擊。那豪邁、秀勁、逸宕與祥和的氣息撲面而來，讓人掩卷之余，幕幕風情，歷歷在目，真是筆隨心意到湘西，達到“可行、可望、可游、可居”天人合一的忘我境界。

創(chuàng)新，沒有滿足，只有跋涉前行。左宗燦繼續(xù)“不擇手段”地探索。在教學中，他嘗試著用油漆刷作畫而引來非議，被斥為“不務正業(yè)”“旁門左道”。他虛懷若谷，力排眾議，十余年的摸索，終于熟練地掌握了一套大小不一油漆刷組合的使用技巧。

作畫時，他率而落筆，疏略簡當，各種景物，信手拈來。更傳神的是，山石收到意想不到的紋理韻味，別說臨摹，就是作者本人都不可再得，比起國內某大師，動輒幾十幅掛起來“復印”，創(chuàng)作的精髓，真有天壤之別。畫林木、看似不經(jīng)意的點厾自如，反“計白當黑”為“以黑顯白”，擠出參差的白色枝干，與或疏或密的枝葉相映成趣。值得一提的是，他從批評中汲取營養(yǎng)，針對“無筆無墨”，敏銳地察覺到，有時刷子痕跡有過，于是在云、水的處理上，別出心裁地運用“揉”的技法，進一步地達到了柔和、協(xié)調的效果。“刷”畫過后，終用毛筆整理、提亮畫眼，統(tǒng)率全幅。

染色時，他敢于突破“色不礙墨”的成規(guī)，只要能體現(xiàn)質感，營造氣氛，突出物象，就大膽用色，甚至用油畫調色刀堆砌顏色，也能取得出奇制勝的藝術效果。

日臻成熟的山水國畫，較好地體現(xiàn)了中國畫水墨特質新的、不俗的藝術境界，創(chuàng)造了一種典雅精致、筆墨諧妙、形神并至、筆境兼得的審美情趣。

“人之貴，貴在質樸誠篤。”左宗燦放棄過升遷和頭銜，受到過不公正的待遇，家被抄，作品被焚銷，但他從不怨天尤人，過著布衣暖、菜根香、粗糙淡飯滋味長的清貧生活，低調而樂觀。雖年近九秩，卻毫無耄耋老者的衰老之態(tài)。他視藝術為生命，淡泊明志，每天筆耕不掇，別無他求，“墨韻風物心造境”，他不斷探索以尋求新的藝術突破。最近，又應省文化藝術交流協(xié)會之約，準備作品參加慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年書畫展。“老驥伏櫪，志在千里。”，我們期待他更新更美的作品呈現(xiàn)在世人面前。