管樂在音樂劇中的作用探析

張雨碩

摘 要：音樂劇是舶來品，但是已經被中國觀眾廣為接受。在音樂劇中已大量藝術地運用管樂，使它與弦樂一起成為音樂劇的靈魂。無論是木管樂器還是銅管樂器，因其音色各異、配合得當，在音樂劇中起到渲染背景、講述故事、刻畫人物、傳達情感、烘托意境等作用，對音樂劇的發展和創新起到至關重要的作用。

關鍵字：管樂;音樂劇;巴松;作用

音樂劇是一門綜合性藝術，它是由歌唱、舞蹈、服飾、燈光等共同組成的舞臺戲劇，主要由音樂、戲劇和舞蹈三大元素組成。音樂語匯無疑是音樂劇的主角。音樂是音樂劇的靈魂，在漫長發展的歷史長河中，形成了戲劇性、現代性、多元性、國際性等藝術魅力。音樂劇是舶來品，因此西洋管樂在音樂劇中有著舉足輕重的作用。管樂指以管發聲的樂器及其所奏的音樂。各種管樂音色各異，有的柔和軟麗，有的嘹亮明朗，有的清澈優美，有的低沉渾厚，既可重奏，又可合奏。管樂間相互搭配可以組成多種形式的管樂團。因其多樣化的審美特征，在音樂劇中起到了渲染背景、講述故事、刻畫人物、傳達情感、烘托意境等作用。

一、管樂在音樂劇中突出主題的作用

管樂音色多樣，有很強的塑造性，在音樂劇中可強化主題。目前的管樂器大多以金屬為制作材料，也輔以木材、橡膠、銀、銅乃至合成材料等。材料的選擇主要是要保障各類管樂樂器的音色。管樂器有多種分類方法，按照音色可分為木管樂器（比如長笛、薩克斯、單簧管、雙簧管、巴松等）和銅管樂器（比如小號、中音號、長號、圓號、大號等）。木管樂器音色不具備金屬感，比如長笛音質柔美恬靜，清新透徹，高音活潑明麗，低音優美悅耳，所以可塑性比較強，既能演奏純潔明朗的曲風，又能駕馭低沉憂郁等風格的作品。又如木管類樂器雙簧管，音色明晰響亮、清新悠揚、甜美軟麗，可塑造自然景色或渲染情緒。在柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，開場曲就是雙簧管獨奏來突出主題。《天鵝湖》用雙簧管的清新音色勾勒出奧杰塔公主湖邊采花的場景。這是建立在自然小調上的公主主題，貫穿全劇始終。雙簧管暗悶的音色演奏出的抒情旋律成為膾炙人口的經典。再如法國作曲家比才的歌劇《卡門》。復三部曲式的序曲揭開了全劇激烈的序幕。這段序曲由三段樂曲構成，結構成ABACA回旋式的節日進行曲。主題呈現三次，是來自歌劇第四幕斗牛士進場時的進行曲風格的樂曲，表現熱烈歡快的場面。“斗牛士之歌”第二次出現時，銅管樂演奏出強大、雄渾和堅定的旋律，木管樂奏出威武、雄壯和親切的旋律，由單簧管、大管、大號、小號合奏出貫穿全劇的主題，表現出陽剛之美和勝利者的英雄氣概。

二、管樂在音樂劇中渲染背景的作用

西方管樂制造材料的特殊性決定了其音質音色的獨特性，每一種獨特的優美聲音都擔當不同的角色，渲染不同的氛圍。比如銅管樂器中長笛的靜恬之美，雙簧管的細膩柔軟，長號的厚重、大氣磅礴，小號的剛柔并濟，演奏過程中音色更具變化性和戲劇性。正是由于管樂器的音色美，幾乎所有的大作曲家都青睞管樂，看重其音色美的特質。柴可夫斯基的作品《四小天鵝舞曲》是四幕舞劇《天鵝湖》第二幕中的舞曲。這首舞曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，用木管五重奏的音樂形式表現，將長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號五種管樂器在一起合奏，五種樂器的材質、形制都不同，因此音色不同、音高也不同，但是合奏表現出的音樂卻輕松活潑，節奏干凈利落，生動地描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲漫游的情景，木管五重奏的經典旋律營造了田園般詩情畫意的戲劇背景。

三、管樂在音樂劇中傳遞劇情的作用

管樂與弦樂一起構成了音樂劇的音樂語匯，有時候管樂為主，有時為輔。在戲劇中，管樂也能夠起到承接劇情場景，傳遞戲劇情節的作用。有時候用文字或語言可能洋洋千言，但是一段適當情緒的音樂可能一小段就可以了。百老匯音樂劇《一個美國人在巴黎》是美國作曲家喬治·格什溫在度過他美妙的巴黎假期時創作的。當時巴黎這座浪漫的城市引起了他強烈的興趣，他覺得應該將這種印象和想象創作成音樂，因此用《一個美國人在巴黎》來表達他的情感。后來這部音樂劇用來講述“二戰”后美國退役士兵在巴黎與法國女郎的愛情故事。用此曲奏出主題，開始時以弦樂和雙簧管勾勒出生機勃勃的城市境況，表現行人穿梭在巴黎大街小巷的輕快步伐。長號的演奏，表現的是美國人走過舞廳，單簧管吹出走路的步伐，小提琴負責描繪女士的姿態。一段樂曲反映了美國人初遇法國女郎的美妙情節。長號、雙簧管、單簧管演奏出輕松、積極的情節和活潑、開朗的情緒。最后弱音小號奏出的藍調主題，表現美國人的鄉愁。管樂的演奏使劇情更加曲折，故事更加豐滿，人物更加立體，情感更加糾葛。

四、管樂在音樂劇中刻畫人物的作用

通過不同管樂器的音色渲染劇中人物的不同形象和氣氛。音樂家將音樂和戲劇結合，通過不同的節奏和配器，可以塑造出不同形象和不同性格的戲劇人物。比如歌劇《卡門》中女主人公卡門是個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘，劇中有很多聲部的管樂so1o是用來塑造和渲染這一主題形象的。以《卡門》中的經典詠嘆調《哈巴涅拉》為例，主題的聲部在歌劇中是女中音獨唱，女主角卡門是身著性感紅裙、嘴含玫瑰的形象，搖擺著優雅的舞姿。在管樂團的演奏中，由薩克斯來承擔女主角卡門獨唱的主題，薩克斯中音區猶如人聲，恰如其分地表現出女中音的音色，旋律十分有趣，充分表現出卡門的個性，具有藝術張力和層次感的薩克斯把女主角性感的韻味和溫婉的性格表現得淋漓盡致。

五、管樂在音樂劇中營造意境的作用

管樂是個大家族，同一樂器運用不同的演奏方式能營造出不同的環境和意境，不同的管樂相配合，更能提高樂器的表現力，營造出豐富優美的音樂意境。比如木管樂器中的大管，也叫巴松，雙簧氣鳴樂器，音域很寬，低音區音色陰沉莊嚴，中音區音色柔和甘美而飽滿，高音富于戲劇性，大管演奏低音時，既可以表現輕巧跳躍的氛圍，又可以表現陰郁低沉的意境，是木管組的低音支撐。當大管和提琴相搭配時，是營造恐怖氣氛的最佳搭檔。比如詩劇《培爾·金特》中的“在山魔王的宮殿里”一場，大管、大提琴和低音提琴非常形象地塑造出恐怖的意境，仿佛魔鬼就在你身邊一樣，極大地提高了觀眾的審美感知力。

六、管樂在音樂劇中烘托情感的作用

樂聲即人聲，樂情即人情，管樂是一種聽覺藝術，也是一種情感藝術，在音樂劇中能起到傳遞情感、調節情感、烘托情感的作用。管樂演奏就是通過聲音的表現來引起聽眾的情感共鳴，傳達和展現情感變化的表演形式。所以說管樂演奏所要表達的就是情感本身。比如單簧管有著“戲劇女高音”的稱號，各個音區的音色各具特色，音色從低沉哀怨到明亮純凈，尤其是高倍音區具備其他樂器沒有的尖銳音色。單簧管的表現力可以讓聽者感受到人物內心微妙的情感狀態，利用音調起伏和旋律變化可以喚起聽眾的內心共鳴。中國的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的選曲《快樂的女戰士》由兩支單簧管演奏主旋律，雖然篇幅短小但是把作品要表現的情感刻畫得淋漓盡致，用一連串葉音把小女戰士的快樂調皮，富有朝氣的形象展現出來，表現了女戰士和炊事班長爭奪水桶的歡樂嬉戲的場面，隨著長笛和小提琴力度漸強，把歡樂、和諧的情感推向極致。

每個樂器都有獨特的音色，音質表現各有千秋，在樂隊中都有很強的表現力和辨識度。無論合奏還是獨奏在音樂劇的舞臺上的藝術效果皆是豐富可感的。寬廣的音域，靈動的演奏空間，獨具魅力的音色，必然使得管樂在樂團配器中占據舉足輕重的地位。要對各樂器的音色準確地把握，才能促進合奏中的相互配合和完美融合，使演出達到統一和諧的效果，更加藝術地反映生活、觸動人心，推動音樂劇的發展和創新，呈現出音樂劇的造型美、意境美和精神美。

參考文獻：

1.蔣佳良：《藝術劇目排演對音樂師范生藝術思維與技能提升探索——以歌劇〈卡門〉編配的交響管樂組曲為例》，《大眾文藝》，2021年第6期

2.韓晉松：《西方管樂的審美特征與當代美育價值》，《藝術大觀》，2021年第3期

（作者單位：中央音樂學院）

責任編輯 岳瑩 王巍