京胡演奏技巧分析

石研

京胡是我國傳統拉弦樂器中的瑰寶，具有極高的藝術、文化及歷史記憶價值。如今由傳統“胡琴”演變而來的京胡在形制、音色及演奏技法上均有所創新，并且形成了“一曲一品，曲曲各異”的演奏風格與別樣魅力。文章以京胡緣起為切入點，簡要分析京胡演奏的藝術特色，重點從弓法與指法兩個方面探究京胡演奏技巧，旨在為京胡演奏及京胡文化的發展提供思路與方法。

一、京胡的由來

京胡由我國傳統拉弦樂器胡琴改制而來，源于18世紀末我國京劇藝術的孕育形成與發展。自徽班將胡琴作為京劇伴奏的主奏樂器以來，胡琴便逐漸嬗變為現代意義下的京胡。同時，得益于“板腔體”音樂結構形式的興起，京胡在京劇伴奏中逐漸形成了核心、主導的地位。當前京胡演奏不僅局限于京劇伴奏，還包括京胡獨奏。如京胡獨奏作品《夜深沉》就運用了京胡善于表情、音色低回婉轉且富有旋律性的優勢，將作品的思想情感體現得淋漓盡致。由此可見，京胡藝術表現形式更為多元，音色特點愈發凸顯，對演奏者基本功、情感的抒發及作品的詮釋提出了更高的要求。

早在唐代胡琴這一樂器便廣為流傳，雖然集中于少數民族地區，但在宋代時流入中原。明末，我國地方戲曲獲得了長足發展，胡琴也被用于地方戲曲的伴奏之中。不同地區也根據自身的戲曲風格、表演需求等就地取材制成形制各異、音色迥然的拉弦樂器。至徽班進京之時，徽胡類胡琴與二股弦類胡琴為徽班演出中各類唱腔的伴奏樂器，此階段的徽胡類胡琴便是當前京胡的前身[1]。但此時京胡與笛子的核心地位之爭十分激烈，部分班社已經“廢琴用笛”，主要原因在于班社表演所用的胡琴為二股弦類，一名老弦，一名子弦，音同“老賢”“子賢”，無論何等原因弦斷裂都是對賢能之士的不尊，故改琴為笛，以示尊重。

在時代變遷、社會變革等因素的共同作用下，漢調傳入并與傳統徽班表演融合，促進了西皮與二黃腔的整合，即皮黃腔。因漢調皮黃腔以胡琴為主奏樂器，因此徽班演出中胡琴回歸，并在原有形制上有所改進，由原本的木質琴筒、短硬型琴弓轉變為竹制琴筒與加型硬弓，形成現代京胡的雛形。同時，在演奏技法上增加了頓弓、碎弓與抖弓等，確立了京胡在京劇伴奏中的核心與主導地位。衍生了更為多元的京胡演奏風格、音樂色彩和剛勁且清脆的音色特點。

京胡的嬗變絕非歷史偶然事件，而是在時代洗禮與人們審美需求轉變下的必然結果。而從京胡與京劇間的關系來看，一方面京劇為京胡的演變提供了堅實的基礎與民族文化土壤，使得京胡演奏得以契合不同曲目及表演需求，另一方面京胡演奏也增添了京劇表演的獨特魅力，二者相得益彰，缺一不可。

二、京胡演奏藝術特色

京胡作為我國傳統拉弦樂器的代表，在演奏上別具魅力，音色剛勁嘹亮，以馬尾弓擦弦為發音機制，集中展現了我國民族民間器樂的風韻。綜合來看，京胡演奏的藝術特色體現在兩個方面：

其一為隨腔伴奏。京胡一般用于京劇伴奏，具有控制音樂節奏及旋律、把握節拍及韻律、掌控音樂進行并連接樂隊與表演者的作用。雖然京胡在京劇伴奏中占據著主導地位，但也需要與唱腔相契合，此為京胡演奏的隨腔伴奏藝術特點。在京胡伴奏內，并非一味地跟隨唱腔，而是要將京胡之音巧妙地融入唱腔之聲中，伴奏音符的跳躍以唱腔旋律為基本，在基本旋律主線之上下左右巧妙地添加伴奏音符，或是在間歇與停頓之處以伴奏彌補聲象的空白，或是在情緒與情感的制高點以強度與力度的變化等烘托人物內心活動、營造劇情氛圍[2]。在隨腔伴奏藝術特色的展現上，京胡演奏一般采用托、墊、保、裹四種伴奏方法。其中“托”是指隨唱腔的旋律添加音符，避免唱腔過于單調與乏味，以此使得唱腔與京胡音色相輔相成;“墊”是指墊頭，即在演唱者換氣之時為唱腔增色;“保”是指以節奏力度的把控保住演唱者不走調，使得唱腔更為優美動聽;“裹”是指另編奏旋律包裹住唱腔的旋律，一方面避免唱腔生硬，另一方面則保證京胡演奏順暢自然、音色婉轉和諧。

其二為以情發聲。我國戲曲音樂延續了詩情畫意的美學追求，講求意象的選擇與意境的營造，因此戲曲音樂多以象征性、虛擬性手法抒發內涵及深刻的情感，崇尚音樂的含蓄與內斂。京胡演奏作為戲曲音樂的有機組成部分，同樣重視情感的抒發，若演奏者未能深刻領會作品的內涵及情感基調，在演奏中對技巧的重視遠高于對原作的尊重及對情感的體驗，則將使得京胡演奏之聲空泛乏味、形式化問題嚴重。為此，京胡演奏另一大藝術特色便是以情發聲，基于京劇表演對情節呈現、人物形象塑造及情感宣泄的需求調整演奏技法，在唱腔旋律上添加裝飾音，才能使得京胡演奏情景交融、耐人尋味。

三、京胡演奏技巧

京胡演奏技巧實則是情感與演奏技法的交融，在京胡演奏中既需要注重技巧及方法運用得當、繁簡適宜，又需要聲隨情動、基于作品深刻內涵及情感基調選擇演奏技巧，以此實現由內至外的和諧統一，以高超嫻熟的演奏技法完美詮釋戲劇作品。

（一）京胡演奏的弓法技巧

京胡演奏的弓法技巧包括弓序的安排及弓法組織兩個方面。弓法作為京胡演奏的基本要素，其演奏順序與組織形式將直接影響京胡演奏藝術特色的表現。通常情況下，京胡演奏中弓序的安排以“推拉交替”為主，但在不同曲目、劇目中及表演需求下需要將其調整為“拉推交替”。如《紅燈記》內李鐵梅唱段，為了烘托氛圍、凸顯人物性格特點與精神風貌，需采用“拉推交替”的弓序安排方式，以此強化唱詞的感染力及演員的表現力[3]。

除此之外，在掌握京胡演奏弓序安排規律的基礎上，演奏者還需隨腔確定弓法的組織形式。常用的京胡演奏弓法包括連弓、頓弓、抖弓等。在實際演奏中需結合唱腔風格對弓法進行合理的組織。如程派《六月雪》唱腔凄美婉轉，素有“聲斷意不斷”之美稱，情感真切且內斂，表演者唱腔功底扎實且動作與唱腔行云流水。在為此類戲劇流派的作品進行伴奏時，京胡演奏者可以采用連續上弓及下弓的組織方式，適當地在原有唱腔旋律上增減音符，隨唱詞形成頓音效果，使得字字千金、深入人心、聲淚俱下，也使得京胡伴奏更為契合劇中人物的心理與情緒、內心感受與體驗。

（二）京胡演奏的指法技巧

京胡演奏的指法是指按弦的方法，不同的按弦位置、力度與手指間的配合方式都會影響京胡演奏的音響效果。京胡演奏指法技巧十分多樣，在基本的滑弦、揉弦等技法上還可細分為輕揉、滾揉等技巧。從不同指法技巧產生的音色層面對京胡演奏進行闡釋：其一為滑音，一根手指在琴弦上滑按便會產生滑音效果，具體包括上滑音、下滑音及回滑音三種類型。滑音指法的運用可使京胡演奏流暢自然。其二為打音，以手指按壓琴弦發出本音的同時用其他手指在弦上輕輕敲打，便會產生打音的演奏效果。本音與打音雖然在演奏時間上具有先后之分，但聽來十分和諧，可對原有唱腔旋律進行裝飾與補白，使得唱腔更為動聽、靈動與飽滿。其三為顫音，該指法技巧與打音相似，不同之處在于敲打琴弦兩次，在聽覺上更具有波動性與節奏感，可使京胡演奏余音繞梁，連綿不絕。其四為揉音，手指一緊一松地按弦或者手指在琴弦上來回滾動都可以形成揉音效果，可使京胡演奏音色悅耳、剛勁有力。

京胡是我國傳統拉弦樂器中的瑰寶，現已成為京劇伴奏中的主奏樂器，并在京劇伴奏中占據著主導與核心地位。從京胡的發展歷程可以看出，其與笛子發生過地位的爭奪，但因板式腔的興起及徽班與漢調的融合，京胡再次回歸于京劇伴奏，至今仍在京劇伴奏中發揮著節奏與旋律把控的作用。京胡演奏的藝術特色為隨腔伴奏與以情發聲，這也決定了京胡演奏需在充分領會作品內涵及情感基調的前提下兼顧演奏程式的遵循及即興發揮，根據戲曲表演需求調整演奏技法的搭配與運用，并以音符的增加與刪減、旋律的改編與融合為戲曲表演增色，體現京胡演奏的獨特魅力與音色特點，推進京胡演奏的發展與廣泛應用。

注釋：

[1]何雨南：《京胡演奏技巧與不同時代的演奏風格》，《大眾文藝》，2019年第16期，第178頁

[2]周露：《淺談京胡演奏中音準問題的探索》，《大眾文藝》，2018年第20期，第136頁

[3]耿越：《淺談京胡技巧在獨奏曲中的運用——以〈夜深沉〉為例》，《人文天下》，2016年第6期，第78頁

（作者單位：南京市京劇團有限公司）

責任編輯 岳瑩 王巍