中國戲曲中民族打擊樂功能初探

郭佳佳

中國戲曲源遠流長，戲曲伴奏中打擊樂的作用和地位不可小覷。中國民族打擊樂器種類繁多，不同地區的民族風俗各異，表現形式也各不相同，但都凝聚著中華民族的藝術審美和歷史情懷，是中國傳統音樂的重要組成部分。戲曲中的民族打擊樂運用各不相同，比如京劇中是由鐃鈸、板鼓、大鑼和小鑼構成，他們在戲曲表演中發揮著不同的功能。

鐃鈸是百姓熟知的打擊樂器。圓形銅制品，兩片相擊發聲。鐃的“突”小，鈸的“突”大，分別占直徑的五分之一和二分之一。鐃鈸音色啞悶，色彩不明，但是在樂隊當中擔當著重要的角色，特別是在武場中更是起著支撐的作用。鐃鈸在演奏中起到力挽狂瀾的作用，它決定了演奏中打擊樂的整體水平，即使其他打擊樂水平一般，鐃鈸也能讓整體效果增色。這是由它獨特的音色決定的，不同的演奏方法發出的音色也不同，多用于情感低郁、氣氛悲沉的劇情。鐃鈸的演奏有“輕擊、重擊、搓擊、揉擊、顫擊、捂擊、捂音、沾邊、捂搓”等多種類別方法。不同方法表現不同的效果，比如沾邊營造戲曲中意猶未盡的氛圍，捂音多用于京劇演員亮相，搓擊用于亮色和連貫感的鑼鼓點中。總之鐃鈸在表現主題、刻畫人物心理活動、營造環境氛圍上有很大的作用。在四個常用民族打擊樂器中，鐃鈸起到帶動和配合的作用，所以有“一鐃鈸救全劇”的說法。鐃鈸響亮的音效是戲曲的“精氣神兒”。

鑼作為中國民族樂器，有大鑼、小鑼之分。大鑼呈圓形，鑼的面積較大，直徑約三十厘米，由銅制成，無固定音高。小鑼又稱手鑼、京小鑼等，也是圓形、銅制，但鑼的面積較小，直徑約二十厘米，所以稱小鑼，固定音高。小鑼用薄木片敲擊，打法也與大鑼相似。大鑼音質高亢、宏亮、粗獷，演奏方法有重擊、輕擊、打邊等，可用來渲染劇情氣氛、增強戲劇節奏，在戲曲中多表現角色情感的突變，在武將的上下場和渲染歡樂的、緊張的、戰爭的場面和氛圍時也多用大鑼。小鑼音色清朗柔和，在戲曲中常以各種打法來配合演員的動作和人物的上下場，起到烘托氣氛的作用。此外還有開道鑼、篩鑼等，在戲曲演奏中各司其職，負責表現開道、模擬音響等。

板鼓是整個戲曲樂隊的統帥。板又稱手板，負責節奏。鼓有單皮鼓和大鼓。鼓心的聲音低沉，鼓邊的聲音高亢。板和鼓由一人操控，板和鼓形成更好的和聲。板鼓演奏貫穿在戲曲的整個表演中，指揮其他所有樂器的演奏，在戲曲中推動角色情緒、渲染場景氛圍，常用在升堂、升帳、起更等場景。板鼓富有節奏的表演方式，能有效襯托戲曲聲腔，為觀眾提供聽覺享受。比如《智取威虎山》中板鼓配合其他樂器的起承轉合，在板鼓的領奏下把戰爭場面立體地呈現出來，負責在楊子榮出場時淋漓盡致地刻畫出人物果敢堅毅、有勇有謀的形象。板鼓多變的節奏也鮮明地呈現出戰斗雙方的情況，板鼓的表現力增強了戲曲的藝術感染性。

戲曲的程式化決定了鑼鼓經，更多時候打擊樂器是配合演奏的。不同的場景、不同的人物、不同的劇情配合相應的鑼鼓經，才形成戲曲整個系統而完善的體系。戲曲的程式化藝術特點決定了鑼鼓經的程式化，在表演中配合動作、念白、唱腔都有相應的演奏方式，一點不能亂。比如《挑滑車》中要用高寵的起霸鑼鼓，表現人物的英勇霸氣，在《林沖夜奔》中要用林沖專用的走邊鑼鼓，表現夜晚神秘的氛圍和人物急切的心情。戲曲中演奏的程式化是劇種歷史發展中經驗的總結，是能夠最佳呈現藝術效果的方式，因此在發展和創新的過程中要保持本體的藝術魅力。中國民族打擊樂擁有悠久的歷史傳統，在戲曲中發揮著各自的舞臺作用和藝術魅力。人們常說一臺鑼鼓半臺戲，可見戲迷們對打擊樂的鐘愛。民族打擊樂在兼容并蓄中發展，如今在現代戲中也常見它們的身影，相信還會有更廣闊的未來前景。

（作者單位：黑龍江省評劇藝術中心）

責任編輯 岳瑩 王巍