(嶺南師范學院 音樂與舞蹈學院,廣東湛江 524048)
舞蹈表演中,情感表達具有非常關鍵的作用,其不僅能夠很好地體現舞蹈者的舞蹈水平,也為觀眾帶來了視覺和心靈上的雙重滿足。為此,本文將從舞蹈表演過程當中情感表現的價值分析入手,探討舞蹈表演同情感傳遞二者之間的關系,并對如何促進舞蹈表演中情感的表現與傳遞進行論述,以供參考。
首先,一場堪稱成功的舞蹈表演,有賴于舞蹈表演者充分的釋放自己的情感,讓自己的情感融入于表演當中??梢哉f,一名舞蹈者是否堪稱優秀,在相當大的程度上取決于其是否能夠有效地在表演過程當中展現出自己的情感。唯有這樣,方才能夠確保舞蹈者的表演功力得到增進,如若一名舞蹈表演者只滿足于對自身技術動作的提高,而罔顧情感的融入,則無法引發觀眾對其表演產生共鳴。
其次,舞蹈表演者在表演過程當中的情感表現,亦體現出其自身的藝術修養。作為一門綜合性的藝術而言,舞蹈涵蓋了諸多要素。唯有表演者能夠實現對情感的有效把握,方才可以提升舞蹈表演的藝術感染力,亦能夠使自身的藝術修養得到增進,從而能夠在舞蹈表演過程當中將自己的表演功力發揮得淋漓盡致。
最后,從舞蹈表演的藝術感染力角度來看,唯有表演者充分展示和釋放了自身的情感,全身心地投入到表演當中,方才可以讓舞蹈表演深深觸動觀眾的心弦,縮短表演同觀眾之間的心理距離。通過在運用舞蹈動作詮釋舞蹈內容的過程當中,將自身的情感融入于表演之內,將會讓觀眾深深的陶醉于舞蹈表演。
舞蹈表演是情感傳遞的一種方式,表現為內心情感的外化。
舞蹈表演者在演繹舞蹈的過程當中,必須先行實現對舞蹈劇本的精準理解,在此基礎之上方才能夠實現對舞蹈劇本最為精彩的詮釋與演繹。首先,舞蹈表演者應當具備敏銳的舞蹈情感洞悉能力與展示能力,人的情感具有復雜性,同時人的每一個動作都能夠反映出其內心的情感變化,舞蹈表演者借助對動作的展示,能夠達成將情感有效傳遞給臺下觀眾的目的。作為舞蹈表演者自身而言,其藝術生命力在相當大的程度上取決于自身所具備的個性化能力,此種能力亦會決定舞蹈表演者最終所能夠取得的舞蹈藝術成就。同時,舞蹈表演者所具備的個性化能力不但表現為其擁有何種程度的舞蹈技藝,亦涵蓋了其他要素,諸如舞蹈表演者對于舞蹈藝術的領悟能力、藝術感染力等。舞蹈表演者應當具備扎實的舞蹈基本功,依托平日里在練功房持之以恒的練習,使自身的關節部位變得舒展、柔韌。當然,后天的練習對于提升舞蹈表演者的舞蹈功底有著不可小覷的影響,但舞蹈表演者自身的先天條件亦對于其舞蹈表演的精彩程度有著至關重要的意義。因此,舞蹈表演者在日常的排練過程當中,應當對于每一個技術動作的細節加以認真鉆研,思考每一個舞蹈動作同情感傳遞之間的意義,并充分博采眾家之長,以此來實現對自身舞蹈綜合素養的全面提升。
編導人員在編排舞蹈動作的過程當中,實則將自身的創作情感融入于其中。因此可以說,任何一個舞蹈動作都并非僅僅具有美學意義,其更體現出編導人員的獨特創作情感。在編排舞蹈劇本的過程當中,編導人員會將自身的閱歷、經驗升華為舞蹈語言,這就需要編導人員對舞蹈表演者加以指導,同舞蹈表演者展開悉心交流,通過這樣的方式,將會使舞蹈表演者更好地領會出舞蹈作品的深層次含義,而不是讓自身的認知僅僅停留在作品的形式表層。因此,舞蹈表演者在對舞蹈作品進行二度創作的過程當中,必須先行洞悉編導人員的創作意圖以及作品當中所蘊含的厚重情感,也就是說,唯有在舞蹈表演者同編導人員達成情感共識之后,方才能夠確保舞蹈表演者在充分洞悉與領會編導人員創作意圖的基礎之上,實現對舞蹈作品的完美演繹和詮釋。
筆者認為,要想在舞蹈表演中真正傳遞與表現情感,使觀眾獲得共鳴,舞蹈表演者必須要做到以下五個方面。
舞蹈作品中,編創者會融入一定的情感,以體現舞蹈作品的內涵。舞蹈演員要為觀眾呈現舞蹈作品,完美地演繹舞蹈作品,就必須要深入了解作品的內容,深度把握舞蹈作品的內涵與情感,了解作品營造的意境,獲得情感體驗,從而更好地傳遞情感、表現情感。舞蹈《胭脂扣》題材源自李碧華的同名小說和關錦鵬導演的同名電影,講述的是一名殉情的煙花女子,獲得陰間批準,重返陽間尋找本該一同殉情的舊情人,最終失望的故事。這是一個當代舞作品,采用了古典舞元素進行現代舞編創的理念,跨舞種的表演形式與創作方法相結合,這種編創方式使這個作品顯得新穎。舞者非常好地把握住了人物的矛盾、緊張的心理和柔弱、癡情的個性,對于整個故事情感把握得十分到位,所以在第一段時,舞者足尖半立,雙腿交替,快速地行走跑動;時而彷徨失措,時而痛苦壓抑,時而迷醉嫵媚,時而優雅驕傲……這幾個動作交替表達了人物內心矛盾、緊張、痛苦、期望的情感和心理,非常細致地刻畫出了煙花女子為愛情顛沛流離、卑微而壓抑的人物形象。只有真正把握了作品的內涵,了解了作品的情感,才能很好地傳遞情感,塑造人物。
作為舞蹈表演者而言,其應當擁有出色的舞蹈技巧,同時亦應當在對舞蹈作品進行二度創作時充分彰顯自身的藝術想象力,唯有這樣,方才可以達成情感傳遞的目的,讓觀眾獲得更為優質的舞蹈審美體驗。作為二度創作活動而言,其需要舞蹈表演者實現對舞蹈作品的深入洞悉與理解,精準的把握作品的內涵與主題,這樣能夠確保舞蹈表演者在對作品加以二度創作的過程當中更好地融入情感。任何一個舞蹈表演者在藝術素養、審美水平以及情感等方面都存在著顯著的差異性,即便演繹同一個舞蹈作品,不同的舞蹈表演者所展示出來的藝術風格也是大相徑庭的。從舞蹈表演者對作品詮釋的角度來看,其并非天馬行空的想象,而是建立在其對作品認真研讀、分析的基礎之上,實現對作品思想內涵的有效洞見。在此基礎之上,舞蹈表演者依托自身的藝術理解,并借助自身所擁有的舞蹈功底以及情感力量,將作品完美地呈現出來。舉例而言,舞蹈《問君何時歸》的主題是悲傷的色調,為了更為精準地演繹和詮釋這部作品,要求舞蹈表演者在正式排練之前,便應當對作品的故事背景、作品的意境、作品所承載的情感加以深入分析和把握,并想象一名古時女子對于丈夫的強烈思念之情,這種情感經歷過一系列轉變:最初是女子對丈夫強烈的期盼,其后是欣喜的心情,再后來是害羞之情,直至最后的失望與痛苦。舞蹈表演者必須把握好角色這一系列情感變化,通過假想自己是這名苦苦思夫的女子,這樣方才可以更好地在表演過程當中融入情感。而當觀眾欣賞到舞蹈表演者的精美演繹時,亦會產生強烈的情感共鳴,仿佛置身于其中,從而為女子的遭遇而黯然神傷。
盡管說,舞蹈表演的動作是既定的,但這并不妨礙舞蹈表演者的情感展示行為,甚至可以說,不同表演者之所以得到觀眾不同的評價,主要在于表演者在展示舞蹈動作過程當中所表達出的情感是不同的。而不同的舞者,在表演一部作品的時候,之所以會有不同的處理方式,就是因為舞者的情感想象力是不同的。有鑒于此,舞蹈表演者應當在認真研讀作品之后,充分發揮自身的情感想象力,唯有這樣,方才可以確保自身的每一個舞蹈動作承載了厚重的情感,由此將增進表演的藝術感染力,使觀眾眼中的舞蹈表演變得美輪美奐。
舞蹈表演者應當在表演過程當中實現對肢體語言的精巧運用,這樣將會達成有效的情感傳遞的目的。舞蹈身體語言是在觀眾與編導之間建立起聯系的橋梁,那么身體語言的情感表達無疑成了兩者溝通最主要的功能。以往的舞蹈表演都要求表演者應當借助熟稔的舞蹈動作來演繹作品,現在看來,舞蹈表演者僅僅擁有精湛的舞蹈技藝是不夠的,必須做到將情感同動作完美的銜接,這樣刻畫出的角色形象才是栩栩如生的。
舞蹈表演者應當善于利用肢體的各個部位,以便借助看似細微的動作變化表達情感。如,當舞蹈表演者的動作變得迅捷時,便反映了角色的情感出現了起伏。因此,舞蹈表演者必須認識到肢體每個部位的特質,以便使自身的動作變得協調、柔順,確保在有效的情感融入之下,每一個動作彰顯出最大的藝術美感。
例如,楊麗萍老師在《雀之靈》的表演過程中,無論是翩翩起舞,還是旋轉跳躍,抑或是迎風挺立,都是對孔雀的模仿,又遠遠不是形態的模仿,而是孔雀的靈與肉的交融。楊麗萍所獨創的手臂酥軟無骨般的顫動,在纖細、柔美中迸發出生命的激情,實為經典。
又如,舞蹈《胭脂扣》的第二段中,舞者為了表現主人公面對愛情的至死不渝和現實對她的沉重打擊,用了幾個高難度的控腿,快速的旋轉和身體劇烈的顫動,以及下后腰的動作,刻畫出了一個擁有獨立意志,堅定而頑強的人物性格。
對于舞蹈中情感的表現來說,舞者的人生閱歷與個人品位是非常重要的影響因素。有豐富的人生閱歷,有一定的內在修養,有校稿的個人品位,自然能夠很游刃有余地進行舞蹈情感表現,傳遞出最真實、厚重的情感。也有一些舞者個人經驗、生活閱歷不足,對于生活缺乏觀察和理解,在舞蹈作品中,對于作品的情感了解非常膚淺,所表現的舞蹈不僅毫無情感,反而流于浮夸、做作。為此,舞者在平常除了要加強專業練習以外,還應當不斷豐富自己的人生閱歷,提升自己的品位,多進行社會體驗與實踐,多觀察生活。與此同時,舞者還應該多閱讀,通過閱讀來提升自己的間接經驗,豐富自己的內心世界,豐富對于外部世界的認識。
在本文中,筆者談了舞蹈表演中的情感表現與傳遞。舞蹈不應該僅僅是視覺上的表演,更應該成為情感上的交流。正如劉伊晅在文章中所闡述的:“在人類發展的歷史長河中,有很多種藝術表現形式,舞蹈是藝術中缺一不可的存在。在舞蹈表演過程中,不只是考驗舞者的舞蹈技術能力,對舞者將舞蹈與感情的結合也有著非常高的要求?!?。本文對舞蹈表演過程當中情感表現的價值分析、舞蹈表演同情感傳遞二者之間的關系以及促進舞蹈表演中情感的表現與傳遞等三點內容進行了探究,并且列舉了一些舞蹈作品表演過程中情感表現的案例。舞蹈表演為情感表達與傳遞提供了媒介,而情感表達則給舞蹈表演賦予了靈魂。在舞蹈表演過程中,只有將最深層次的情感表達出來,傳遞給觀眾,才能說是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演,不能只讓觀眾們過足眼癮,還得讓觀眾在精神上得到啟發和享受。