歌劇表演中如何塑造人物形象

（西安音樂學院,陜西西安 710000）

在歌劇表演中，表演者不僅要情緒飽滿，字正腔圓，嫻熟地運用聲樂技巧，還應該掌握塑造人物形象的技巧，要能夠把握住人物形象，并且成功地塑造角色。本文將結合筆者自身的認識，對歌劇表演中塑造人物形象的方法展開論述，以供參考。

一、設計人物造型

歌劇表演者在對角色進行詮釋的過程當中，應當充分立足于歌劇劇本的內容，其角色詮釋活動可以對角色有適當的升華。一般而言，角色形象表現出下述幾點特質。

第一，角色的外貌特征，包括了角色的面部特征以及形體特征，通過對角色外貌特征的把握和詮釋，將讓觀眾在第一眼看到角色出場時，便能夠實現對角色性別、年齡等一系列信息的了解。可以說，對于角色外貌特征的塑造表現出顯著的臉譜化特點。

第二，角色的服飾特征。在歌劇表演當中，角色所身著的服飾（包括角色身著的服裝、角色所佩戴的飾物等），均能夠將為生動且形象地表達出人物的特征。特別是服飾特征所涵蓋的信息量較大，能夠吐露出角色的社會地位、生活習性等內容。因而把握好服飾特征，對于塑造角色形象有著不容忽視的意義。比如，歌劇《茶花女》中，薇奧列塔在第一幕剛出場時身穿白色的晚禮服，頭戴茶花，白色象征著純潔、美麗，象征著茶花女，她熱情得出來和賓客們貼臉問好，舉止大方得體，妝容高貴典雅，這些都體現出了法國貴族奢侈糜爛的生活，舞臺設計及女主角舞臺形象塑造再加上音樂的烘托將觀眾們帶入到了法國貴族時期。

第三，角色的動作特征。歌劇表演者在詮釋角色形象過程當中所作出的肢體動作，如怎樣把握坐姿、怎樣處理站姿等，都將讓角色形象變得栩栩如生。可以說，借助對角色言行舉止的觀察，能夠大致判斷出角色的品位、格調、生活習慣以及性格等要素。作為一名出色的歌劇表演者而言，其通常能夠極其嫻熟的借助適當的動作讓角色的形象特征生動地呈現在觀眾面前，如此將確保其所塑造的角色形象變得更加飽滿，更具藝術張力。在歌劇表演活動當中，角色的服飾特征以及外貌特征需要由道具人員以及造型人員加以考慮和調整，表演者無須考慮這一問題。因此，表演者應當將注意力集中在如何設計角色動作特征方面。同時，作為角色的服飾與外貌表現為靜態的藝術形象符號，而角色的動作則表現為動態的藝術形象符號。因此，歌劇表演者必須認識到對角色動作特征把握的重要意義所在，以便通過精準得體的角色動作設計，讓觀眾獲得更為愉悅的歌劇藝術審美體驗。

二、梳理角色性格

首先，作為歌劇表演者而言，其應當在表演歌劇之前，先行對歌劇劇本的內容加以認真的研讀，以便從中分析和歸納出需要其詮釋的角色的特征，這不但是歌劇表演者必須做足的準備工作，同時亦是一名歌劇表演者在正式表演之前應當完成的基礎任務。舉例來說，特定情境當中出場的角色并非孤立存在的，其會同周邊的人產生各種各樣的交集，因此，歌劇表演者必須在塑造角色形象的過程當中認真把握好角色的社會關系，以此來達成對角色形象更為精準的塑造效果。

其次，為了能夠提升角色的辨析度，歌劇表演者必須對角色形象加以細致的分析與把握。可以說，在特定劇情當中，角色的性格表現有著顯著的不同，其亦會受到特定時代以及特定生活背景燈要素的影響。在歌劇表演者對影響角色性格因素的諸多要點加以分析之后便能夠更為清晰的梳理角色的形象特點，從而讓自身的表演活動更加得心應手。舉例而言，在歌劇《江姐》當中，主人公江竹筠的形象充滿了浩然正氣，用自身對敵人刻骨銘心的仇恨去感染和帶動周邊的群眾。因此，在詮釋這一角色時，歌劇表演者必須充分展示出主人公的正義凜然，以此來提升角色形象的感召力。

最后，歌劇表演者應當借助發展的眼光去實現對角色形象的表現于塑造。之所以強調這一點的原因在于，歌劇作品當中的角色性格并非固定的，其在規定的情境當中將會發生性格乃至立場層面的不斷轉變，如《江姐》當中的叛徒蒲志高，最初以正面形象示人，之后在其變節叛變時，性格與立場便與之前發生了截然不同的轉變，唯有把握好角色的性格轉變，方才能夠確保自身的表演活動更為深入人心。

三、強化聲音、語言的表現力

（一）聲音的表現力

歌劇表演者在登臺表演的過程當中，其不但需要借助豐富的肢體動作以及語言來實現對角色的精準詮釋，同時更應當運用聲音來表達角色的形象，展現出角色的內心思想和情感。可以說，是否擁有出色的聲音展現力，將決定一場歌劇表演活動的成敗。

作為歌劇表演者來說，其應當具備扎實的歌唱技巧、優美動人的聲音，以及駕馭不同音色的水平。在歌劇表演過程當中，表演者的聲音堪稱是歌劇的內在靈魂。歌劇表演者在按照自身的藝術理解能力對歌劇作品加以二度創作的過程當中，應當認真對角色的聲音加以細致的分析和鉆研。舉例而言，在《原野》的第一幕當中，“焦母,金子,大星的三重唱”之中，焦母唱的“死不了的狐貍精,迷你男人迷不夠等”以及“沒出息的男人就是你,把你變個大元宵等”這兩段唱詞，指向的對象是金子與大星二人，盡管旋律相同，不過因為指向的對象不一樣，因此在情感表達的強烈程度方面亦存在顯著的差異，這就需要歌劇表演者加以認真揣摩，以便能夠在演唱過程當中輔之以與之匹配的情緒。

（二）語言表現力

在《原野》這部作品當中，說的臺詞數量較為有限，多數臺詞乃是借助宣敘調加以表現語言的。通過表演者對于音色、語調以及語氣的拿捏，能夠實現對角色內心情況的生動詮釋。如在該劇第三幕當中，焦母和虎子的對唱的第二段，當焦母獲悉同金子偷情的人乃是越獄歸來的仇虎時，其便意識到仇虎此來的目的便是尋仇，便以干媽的身份同仇虎進行談判，這樣一來，一場暗戰便在兩個對立的角色之中展開，為了將角色的內心變化情況刻畫出來，表演者在詮釋焦母的情感時，應當先采用舒緩的語調勸解仇虎，在勸解沒有作用時，焦母便應當運用氣聲與吟誦式的語調說出：“啊！霧蒙蒙,天陰沉,我看見你人頭落了地,鮮血四處噴！”。這句話乃是提示仇虎，即便你復仇成功，也會付出生命的代價。但仇虎不會因此而退縮，而是提醒焦母自己父親與妹妹的死完全是焦閻王一手造成的，此時，焦母的語調應當趨于平和，亦透露出堅決，寄希望于讓金子跟仇虎走而保住大星，通過該角色用哀求的語調央求仇虎：“什么也別讓大星知道”。這句話表現出母親的護犢之情。而聽到這樣的臺詞時，觀眾亦會產生憐憫之情，從而為后續的表演埋下了伏筆。

四、借助表情、動作塑造人物形象

歌劇表演中，表情和動作是非常關鍵的。塑造人物形象的過程中，通過表情能夠使觀眾了解人物內心的波瀾起伏，通過動作能夠使觀眾了解人物的個性特點。而借助表情和動作來塑造人物形象，能夠使人物從內而外，立體、生動起來。

（一）借助表情塑造人物形象

人物臉上的表情，能夠很直觀地傳遞人物的內心，使觀眾不僅能夠通過語言，更能夠通過內心來了解人物或悲或喜或激動或感傷的情感。因此，演員應該借助表情來塑造人物形象。比如，歌劇《黨的女兒》唱段《萬里春色滿家園》中“我走，我走，不猶豫不悲嘆，孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊，我們清清白白的來，我們堂堂正正還。”這一個情節，描寫了田玉梅大義凜然走向刑場的場景。在這里，塑造人物就不能僅僅通過語言，還應該運用表情，尤其是眼神，來展現人物的不同層次的情感。比如，“我走，我走，不猶豫不悲嘆”這一句時，表演者要用堅毅、果敢和悲壯的眼神來表現，而唱到“孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊時”時，則需要用平靜、溫柔的眼神來展現角色的母性光輝；在唱到“我們清清白白的來，我們堂堂正正還”的時候，要用更具層次感的堅毅、徹底、忠誠的眼神，來表達角色的決心。在唱到“告別了這條條綠水，告別了這一座座青山，告別了這生我養我的土地，告別了那茅屋頂上熟悉的炊煙，告別了那遠在天邊親人，羅明哥”的時候，更是要用不斷變換的眼神，由遠及近，來表現對家鄉、親人的愛與不舍，對生的渴望和眷戀之情。

（二）借助動作塑造人物形象

不同的人物由于經歷不同、文化程度不同，在言行舉止方面也是存在較大差異的。體現在歌劇中，不同的角色也會有不同特點的動作。優秀的歌劇表演者應該借助肢體動作來輔助人物形象塑造，刻畫出人物的特征，使人物更加飽滿。歌劇表演者亦應當善于借助肢體動作實現對情感的渲染，以此來凸顯出角色形象特征。

五、結語

以上，本文從設計人物造型、梳理角色性格、強化聲音、語言的表現力、借助表情、動作塑造人物形象這幾個方面談了歌劇表演中的人物形象塑造。對于歌劇表演者來說，應該不斷地提升自己塑造人物的能力，善于運用多種手段和方法來塑造豐富的人物形象。