聲樂藝術在群眾文化傳播中的發展與思考

（溫州城市大學,浙江溫州 325000）

隨著人類社會物質文明的不斷進化和主體意識的日益覺醒，文化藝術工作已經成為我國核心工作之一，聲樂作為一項重要的精神文化與藝術傳播形式，對人們的精神生活具有十分廣泛的影響。在文化內涵迅速發展以及文化交流不斷頻繁的背景下，音樂沙龍、劇院演出、大師授課等載體的不斷形成，也讓越來越多的人選擇參與到公共文化的建設中去，聲樂演唱的風格與形式也在不斷地發生著變化。自20世紀80年代以來，我國聲樂教育分為美聲、民族、通俗三種唱法后，各專業院校的聲樂教學基本以此為分類推行培養模式，與此同時，聲樂藝術在群眾文化中的推廣也一直參照此分類延續至今。我們以事物二分法來看待此現象，將唱法分類在提倡特定唱法領域高質量發展時確實有助于“高精專”人才的培養與學科縱深的挖掘，但往往也局限了人才的綜合性提升與學科的共性探索。

群眾文化著普及性、基礎性的特點。在物質生活不斷提高的背景下，群眾對聲樂藝術的學習熱度不斷提高，越來越多的人通過參與公共文化活動在不斷拓寬自身的藝術視野。然而群眾文化基礎性的特點致使聲樂藝術在其傳播過程中難以與時代以最快速度接軌，當下聲樂藝術在群眾文化的傳播過程中仍然是以20世紀唱法分類進行。如今，隨著網絡聲樂節目類型地不斷增加與線下活動形式地不斷豐富，以往的唱法分類在群眾文化傳播中逐步顯現出了問題。筆者在從教過程中，經常會遇到“我屬于那種唱法”“美聲是不是不能唱民歌”等提問，面對此類問題，筆者認為：一方面是因為群眾文化在面對新形勢的轉變過程中由于體量大導致的轉型慢；另一方面則是相較于專業院校其缺乏專業性，從而難以有前沿的聲樂理論體系來支撐當下的新變化；再者就是缺乏廣泛的實踐平臺來適應當下的新形式。

2019年3月，習近平總書記在看望全國政協十三屆二次會議的文化藝術界委員時提出：“文化文藝工作、哲學社會科學工作就屬于培根鑄魂的工作，在黨和國家全局工作中居于十分重要的地位，在新時代堅持和發展中國特色社會主義中具有十分重要的作用”。此次講話精神，強調了文化藝術工作重要性，也將文化工作提升至未有的高度。群眾文化是文化中的重要組成部分，也是專業文化的基礎，更是整個文化的主體，如何在新形勢下加強聲樂藝術在群眾文化中的整體建設工程，筆者提出以下幾點看法。

一、重視理論教育，明確唱法的意義內涵

三種唱法的分類應當是文化、風格的分類，而并非三種唱法的分類。自我國三種唱法分類傳播到如今已經近四十余年的歷史了，三種唱法起初的目的只是為1983年3月上海人民廣播電臺舉辦的“青年演員獨唱比賽”制定一些相對的規則，在物質生活與藝術形式較為匱乏的彼時，群眾對“青歌賽”的關注度極高，嘗鮮式的討論與久而久之的影響，也就促使我國聲樂藝術的發展在潛移默化中形成了當下唱法分類的局面。

如今，基層群眾文化的內容豐富、形式多樣，在隨著時代進步與精神需求提高的同時，聲樂藝術在群眾文化中的傳播與體現，也從以往的獨唱慢慢延伸出合唱、音樂劇、音樂沙龍等形式，并且作為傳播群眾文化的載體有著舉足輕重的地位。然而長期以來，在群眾聲樂藝術的傳播過程中，大多數以專業實踐為主，以“唱得好”作為衡量標準，鮮有開設專門的理論輔導課程，忽略了整體進步達到“學得精”的要求；與此同時，群眾文化相較于專業院校缺少大量的時間來鞏固知識，在傳播過程中經常以“短頻快”的方式來進行，這一方面在于群眾對于聲樂藝術缺乏整體性的認知，認為聲樂即是唱歌，無須理論學習甚至并不意識到聲樂需要理論學習；另一方面，由于群眾的基數大、從事指導的專業人士數量少，在進行教學與實踐的過程中，為達到最快效益常常只重視實踐部分而忽略了理論較整體的重要性。在音樂文化包羅萬象的今天，社會上涌現出大量形式與內容都不同以往的作品，例如，綜藝節目《歌手》中，石倚潔、龔琳娜、王佩瑜三人合作一首歌曲《武魂》，作品整合戲曲、民歌與美聲等不同風格的元素進行跨界演唱，倘若在群眾文化的傳播中仍然以“三種唱法”的概念進行對待，勢必很難說清這部作品的歸屬性，換言之也難以用言語界定此類歌曲。曾任何學科的構成均離不開理論與實踐相結合的過程，事物的螺旋式發展過程也揭示著各學科領域需要不斷的理論創新來迎合時代的進步。聲樂藝術在群眾文化的傳播過程中，應逐步淡化唱法的概念，而提出聲音是為作品服務的理念，其核心要義是使作品賦予情感。

二、拓寬訓練方式，強化學習的核心理念

聲樂作為一門藝術學科，實踐性是其重要的發展途徑之一，在最終走向舞臺之前，歌者都需要進行長時間的訓練，從而能夠穩定發聲體的記憶性，達到收放自如的運用身體機能來表現情感。我國聲樂藝術在唱法分類近40余年的發展過程中，無論專業院校還是業余學習者大多數都有一種將自己“站隊分類”的觀念，認為演唱美聲作品時必須“通暢”、民族作品必須“微笑”等，假如讓一個美聲的學習者突然演唱民歌，極容易會造成開不了口的尷尬局面，這便是長期以來唱法分類后帶來的弊端。

近些年跨界演唱現象的不斷涌現，表明我國聲樂藝術已經進入多元發展的時期，不同音樂風格的碰撞與不同音樂元素的交融已經成為當下聲樂發展的趨勢，聲樂舞臺上的公眾人物對跨界演唱的不斷嘗試也在群眾文化中傳播產生巨大影響，例如廖昌永在2007年推出跨界專輯《山丹丹花開》、譚維維融合華陰老腔跨界演唱《給你一點顏色》等。筆者認為，在聲樂的訓練過程中，既重視科學性也要講究個性。我國著名聲樂教育家金鐵霖在一次采訪中表示：“所謂演唱的科學性，就是一種標準，通過它可以解決演唱各種作品的各種問題，只有掌握了科學的唱法，唱完以后不累，并且保持聲音流暢貫通，給聽者以美好的享受”。筆者理解，聲音的訓練，追求的不是千篇一律的音色與共鳴，而是在演唱過程中對自身追求“舒服”、對他人追求“好聽”，所有不同風格的發聲技術技巧訓練都是為了滿足自身與他人追求美的感受，在訓練的過程中，也無須非要在不同風格的演唱中區分出“陽春白雪”與“下里巴人”。同樣這也是對講究個性化的最好詮釋。不同歌者的發聲結構不同從原理上做不到“千人一聲”，在聲音的訓練過程中，在追求科學性的前提下挖掘其聲音的個性，是培養一個好聲音的重要方式。因此，在跨界演唱現象頻繁出現的今天，聲樂藝術在群眾文化傳播的訓練過程中，要不斷拓寬訓練的層次與方式，形成強化業務能力是為了更好地服務作品服務情感的理念。

三、加強平臺探索，增強實踐的價值功能

實踐是檢驗真理的唯一標準。彼時三種唱法的概念難以在當下的群眾文化中抹去，又難以解釋當下頻繁出現的跨界演唱現象，基層群眾在聲樂藝術時，常常陷入兩難的境地。人的群體意識體現了人的價值需要通過群體得到認可，文化的表現形式也一樣。綜述上文，相較于專業院校，群眾文化對于聲樂藝術的突破口較小，缺乏實踐的探索便難以在群體中得到肯定。筆者認為，若要使聲樂藝術在群眾文化中能得到進一步的提升，使得群眾能夠在學習聲樂藝術時擺脫唱法的束縛形成科學的觀念，其在加強理論學習與科學訓練的同時，仍需要不斷地進行實踐鍛煉，尋找適合的實踐平臺與載體。

圍繞群眾文化的建設，聲樂藝術實踐性的特點就要求基層群眾需要通過廣泛的實踐來帶動前沿的觀念形成。近些年，隨著國家不斷加強對文化產業的投入，社會各地各界都在為群眾文化傳播提供平臺，多樣化、多維度的載體搭建也為聲樂藝術在群眾文化中的傳播提供了強勁的動力，例如譚晶在第九屆青歌賽上演唱歌曲《大地》，是一種建立在嚴謹取舍基礎上的唱式：民、美、通三向優勢邏輯互補；民營文化工作室、文藝社群等新的文藝組織大量涌現，為群眾提供了大量的平臺，例如近些年火爆的“彩虹合唱團”，以合唱的形式完成了不同風格的作品演唱。現如今，隨著“發展繁榮公共文化，豐富群眾精神文化生活”的工作理念提出、政府機構或民間協會對合唱節、聲樂沙龍、音樂劇的舉辦等，其豐富多樣的載體設置都為聲樂藝術在群眾文化中的傳播提供了優質的媒介，與此同時，基層群眾也能在此類文化活動中學習到新知識體系，為聲樂藝術在群眾文化中的良性發展提供實踐經驗。

綜上所述，群眾文化相較于專業院校仍然存在較大的差距，而聲樂藝術作為群眾文化中重要的一支，如何加強并引導基層群眾形成正確的理論觀念，需要每一個歌者共同做出努力。在黨提出“堅定文化自信，建設文化強國”的號召下，我們仍需不斷探索與實踐，構建與完善基層文化某一領域的專業知識體系與實踐內容，基于特定學情探尋特定出路，才能更加行之有效地向我國建設文化強國的目標邁進。