河北省民辦藝術類高校促進評劇文化傳承的思考*

（河北傳媒學院,河北石家莊 051430）

評劇作為首批非物質文化遺產名錄(2006年)的地方劇種，發源于河北省灤州市，以蓮花落為基礎，廣泛吸收東北民間歌舞“蹦蹦”，借鑒京劇、昆曲、河北梆子等的表現手法而衍生的戲劇形式。

一、評劇作為河北地方戲曲文化代表的傳承價值

評劇立體生動地體現了冀東地域人民的文化娛樂、生產方式、生活習俗，是了解研究河北為核心輻射周邊地區展現地方歷史文化和風土人情的重要的窗口，是挖掘、再現、整理河北地方歷史文化的史料源泉，在冀東地區的民俗學、歷史學、人類學以及藝術學研究方面都有極高的參考價值。

評劇的誕生既沒有昆區華麗的辭藻，腔調過難，一般人無法理解，也并非秦腔聲調過于悲切，音樂聒噪，而因其調近俗俚、聲調簡單，擁有“平易近人”的特性而聞名，因而廣受冀東百姓的喜愛。評劇的創作題材多圍繞時事新聞和社會事件，有揭露地主階級的殘忍腐朽謳歌敢于反抗迫害的貧農女兒楊三姐的斗爭性格的《楊三姐告狀》，反抗軍閥斗爭的《槍斃駝龍》，宣揚以民族利益為重的愛國主義題材的《安重根刺伊藤博文》，討論婚姻關系和倫理道德的悲劇《冤怨緣》，封建思想下的男女愛情生活的《花為媒》等等。其中《楊三姐告狀》和《花為媒》等優秀作品，常演常新，仍舊活躍在戲劇市場上。在評劇的代表劇目下誕生出一批批優秀的著名的演員，如月明珠、金開芳、張德禮、筱桂花、白玉霜等。一個劇種的繁榮，總是伴隨著它的代表劇目和代表演員而來的。

二、評劇作為河北省民辦藝術類高校特色課程的必要性

（一）評劇傳承發展面臨的困難。隨著改革開放，文化形態逐漸多樣化，戲曲藝術退居文化消費邊緣。一方面，評劇長期依靠政府買單，自負盈虧狀態難以打破，資金鏈短缺，無法推進新劇目的排演進而導致演藝市場蕭條；另一方面，評劇傳承后繼乏人，觀眾老齡化，新觀眾有待培養，成為評劇的傳承與發展桎梏。

（二）河北省民辦藝術類高校可以作為評劇傳承的重要研究基地和拓展平臺。在多元文化差異性發展的前提下學習和弘揚民族文化是當代高校教育的重要任務。河北省內民辦藝術高校大多集中于文化底蘊深厚、資金實力雄渾的市井；河北省民辦藝術類高校生源優勢突出，集中了本省較多的藝術人才進行挖掘與培養，本土生源和師資力量在河北省文化、地理、歷史的認知與熟悉等方面優勝于其他省份；民辦藝術類高校擁有較為強大的基礎設施力量，集中學科資源優勢，如圖書館、音樂廳、學術報告廳以及數字化的教學系統，對提供前沿的學術動態、研究梳理評劇的歷史脈絡、創造和研發評劇的劇本和舞臺演繹提供了有力的保障。

三、河北省民辦藝術類高校在傳播地方戲曲文化中存在的主要問題

雖然國家出臺了各項政策，教育部印發了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》，完成了政策和思想上的認知統一，但是落實在實踐上卻有些距離。原因存在于某些高校對于傳統文化認識的不足，課程建設缺乏系統性、師資隊伍不均等、硬件設施不完善等，導致當前我國高校優秀傳統文化教育的現狀有些不近人意。

（一）傳統文化的教育方式不能止步于書本講授，欠缺對文化內涵的理解與建構。在具體的教學中，某些高校受應試教育的制約，過于偏重理論知識點的灌輸與學習，適度增加課內外實踐體驗，評劇藝術舞臺的藝術，多觀摩、多借鑒、多實踐，激發學生主動汲取民間文化的興趣和愛好，引導學生增強懲惡揚善和百折不撓的民族精神，樂善好施和樸實活潑的道德情操的培養有重要意義。

（二）課程設計缺乏整體性和科學性，亟須對地方戲曲文化課程建設進行學理建構。某些高校缺乏對學科建設和人才未來培養的規劃，難以從整體上對課程設置上合理把控，往往眾多課程各自為營，缺少總體規劃教育教學體系的連貫性和銜接性，造成學生因興趣而起，由繁重而終。

（三）師資力量不足，教師隊伍整體素質有待提高。理論和實踐教師在認識上無法達成統一，教學上出現裂痕，授課教師之間沒有有效的溝通授課內容，缺乏課程設置的統一性和連續性。由此導致評劇文化方面的教學手法單一、知識扁平化，學生無法在既定時間內對評劇的活化藝術屬性有立體的了解，僅限于書本知識理論的建構。另外，民辦院校師生比不足，影響教學效果。

（四）高等藝術類院校和地方戲曲院團共同培養學生的機制有待建立。高等藝術類院校的主戰場仍是校園，手段還是依賴于課本和教師的講授，而舞臺藝術需要更多的實踐，和長期的舞臺排練，未能形成多元化支持的長久有效機制。

四、評劇作為河北省民辦藝術高校特色課程的建設

大學作為高等教育機構，擔負著中華民族偉大復興的重任。民辦藝術類高校在地位上是國辦高校、職業技術高校的重要補充，取之于民，用之于民的思想，使得地區內的專業藝術類人才的重要供給源，輸出給地方及周邊縣市的電視臺、電臺、劇場、劇院等藝術機構。

區別于地方院團的培養方式，民辦藝術類高校應該著力建設以評劇美育為統領，評劇藝術表現為載體，評劇歷史為基礎，力圖打造文旅結合為城市名牌，培養觀眾粉絲群為目標，打造有歷史文化積淀、有創新能力、有思辨思維和創新意識的青年一代評劇創承人。地方戲曲人才培養的內容應符合藝術類高校的課程體系建設要求，民辦藝術類高校亟需努力為“新文科”視野下的復合型地方戲曲人才建立科學有效的培養機制，突出自身的教育資源優勢。

（一）主體性原則。修海林先生曾說：“文化的傳承必須依靠傳播，使它傳之于人，行之于世，承之于后人。”高校大學生擁有廣泛的傳播途徑，作為新一代網民，媒介資源較為優渥，他們能夠借助多種媒介平臺和網絡有效傳播輻射到周邊，影響更多人。在學習評劇、研究地方戲曲的過程中，他們身體力行“零距離”與民族民間戲曲的接觸和交流，這樣增加學生對傳統文化和民間藝術的關注度，提高學生的探索能力，增強文化傳承意識。在校學習評劇文化時，高校可以有效保證與評劇文化相關內容的學習時間和知識體系建構的系統性，教育是主動擴張戲曲藝術的吸引力，讓人們通過認知與理解來傳承戲曲藝術，并內化成為自己主動的選擇為出發點。發揮人作為文化媒介主體性的特征，構建戲曲傳承保護的主動語境與存續狀態。教育實踐是當今在人與傳統戲曲文化搭建起文化認同重要的橋梁和紐帶，是保護實體和傳承精神內核的內驅動力。大學生是時代的先驅，是未來前沿的科研發展中的中間力量，接受評劇文化熏陶后之后，必將對其專業學習產生一定影響，在不同專業領域產生思想的碰撞交融，例如：影視劇創作班的學生在評劇文化的講授后，或許可以在評劇題材的電影和電視的創作上在所傾向或嘗試，音樂表演班的學生在欣賞戲劇、模擬聲腔、舞臺表演呈現中后融入其他舞臺表演藝術門類的特點完成對評劇戲曲文化有新的理解和認知，讓新的血液注入進評劇的舞臺呈現和藝術傳播中，形成具有輻射力的文化傳播圈，因此形成的獨特而濃郁的本土文化氣息必將影響到全國乃至世界的觀眾。

（二）整體性原則。戲曲文化的傳承工作是一項長期、細致而且復雜的系統性工作，這對于高校來說是一項不小的挑戰，必須嚴格進行規劃，并有條不紊的進行實施。藝術類高校要制定好傳統文化教育的整體方案。規劃包括教育目標、教學內容、課程設置、實踐考查、科研成果、制度保障等內容。要做好長久的課程設置規劃。通過合理化的課程設計，促進學生全面學習和掌握評劇藝術，對本省的文化特色深入理解和研究。既是一種保護同時也是一種傳承。也會為教師的科學研究提供第一手的資料。

（三）實踐性原則。評劇作為一種活態的舞臺藝術形式，僅僅依靠紙質和視頻材料是很難傳承讓更多人真正意義上的體悟到戲曲的魅力的。地方高校地處區域文化中心，可以借助各種有利條件“活化”這種非物質文化遺產，課堂上首先打破程式化，改變老師、藝人單一授課、封閉式課程模式。利用民辦院校具有相對寬松的人事制度，返聘部分中老年藝術工作者任教，特聘校外戲曲專家和非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師。放寬對曲藝文藝工作者的年齡和學歷限制，鼓勵戲曲特殊人才引入教學環節，設立技藝指導大師特設崗位，同時設立大師工作室。實踐的意義在于，經過高等教育階段中對戲曲文化的學習和培養中，讓學生們能切實的看到、聽到、摸到、感受到優秀的地方戲曲文化，而非僅僅是博物館里看到的，老一輩提到的，教科書里學到的“博物館級藝術”，在這批學生里會有為戲曲藝術傳承的主力軍。他們才是真正意義上能戲曲藝術活起來、走下去有實力的文化傳承人，他們的出現在為戲曲文化內化為自覺的行動“存蓄力量”。

（四）發展性原則。培育優質的戲曲生態環境，建立新型人才培養機制。如果某地區存在較活躍的地方戲曲，則民辦藝術院校不妨選擇設置（增設）該劇種專業。以正式教育途徑培育人才。如果該地不具備開設戲曲專業教育條件，則可以促使民辦藝術院校與本地的地方戲演藝團體合作，也可以在音樂、表演等方面協作。指導戲曲人才培養。提升文化自覺，抓住京津冀協同發展的契機，拓展戲曲形態，在傳統戲曲中合理融入其他文化、藝術形式，開拓視野，廣收博采，河北省地方戲劇才能有更好地發展。

文化傳承是高校的一項重要任務，河北省地域遼闊，文化底蘊深厚，藝術類高校分布在經濟條件較好的省會及周邊城市，民辦藝術類高校的學科門類齊全，教學管理機制較為靈活，各個院系可以根據自己專業特點打破傳統學科授課體系，增加課外實踐環節，打造以評劇為圓點輻射出相關的社會學、史學、文學、音樂學知識為基礎，結合冀中文化優勢，打造特色產業創意項目，從不同角度和層次探討河北地方戲曲的活態傳承機制，建立多元化的學科綜合的民族民間文化研討平臺，營造良好的文化氛圍。努力使民辦藝術類高校辦出自己的專業特色，成為河北文化藝術教育的一張名片。