合唱詩劇《那里，永恒的中國》上演

文|左娟

5月29日晚，廣州大劇院歌劇廳上演合唱詩劇《那里，永恒的中國》，獻禮建黨10 0周年。它創新性地將詩歌、合唱、戲劇巧妙的結合，展現一個立體而生動的戴望舒。

“我和世界之間是墻，墻和我之間是燈，燈和我之間是書，書和我之間是——隔膜！”男中音歌唱家李遙此次在劇中飾演戴望舒，醺然狀的吟誦讓故事緩緩展開。在匠心打造的舞臺上，通過契合情節、情感推動的舞美設計與“說唱的藝術”，并由華南師范大學音樂學院合唱指揮教授蘇嚴惠擔當指揮，將戴望舒的一生娓娓道來。

合唱詩劇《那里，永恒的中國》（又名《望舒草》）以青年作曲家夏炎彬同名合唱詩話再創作而來，是2020年3月由廣東省音樂家協會推薦代表廣東省文聯獲中國文聯青年文藝創作扶持（中國文學藝術基金）資助項目的作品。此次演出版本對原項目內容和篇幅進行擴充，以男中音（飾戴望舒）、混聲合唱與鋼琴作為主要表演編制的形式呈現，由廣州大劇院、華南師范大學聯合出品，蘇嚴惠擔任藝術總監、指揮，夏炎彬作曲，李遙飾演戴望舒，鄧韻與宋玉龍擔任導演、舞美/服裝設計，演出時長約75分鐘。

該劇題材以愛國詩人戴望舒詩詞中12首代表性詩詞為藍本組成，以《我用殘損的手掌》最后一句詩“那里，永恒的中國”命名。描述了戴望舒從小我情懷走向家國大愛的一個過程，刻畫出詩人從個人生活的不幸到對將會誕生的“永恒的中國”的搖籃——中國共產黨領導下的解放區的憧憬。整部作品共分為三個章節：“舊事”“尋夢”“永恒的中國”。對戴望舒來說，這是一個個驚人的轉變，從“舊事”沉溺于個人的低聲哀嘆，到“尋夢”中對追逐美好事物的人性轉換，最后在“永恒的中國”中滿懷愛國激情地為祖國、為人民而歌。

從廣州大劇院的演出可看出，戴望舒所走過的創作道路是錯綜曲折的，其思想發展的階段性來看大致可以抗日戰爭的全面爆發為界。抗日戰爭的爆發，是戴望舒的思想和創作全面更生的轉機，亦是后兩個章節詩詞的劃分。他在時代潮流的召喚下，以滿腔的愛國激情投入神圣的民族解放戰爭，終于發出了戰斗的呼號。他歌唱“新的希望”在“血染的土地，焦裂的土地”上出現，而“新的力量”也將在“堅苦的人民，英勇的人民”中生長，從而堅信“苦難會帶來自由解放”（《祝福》）。在長期的痛苦和憂郁中喑啞了的歌喉，第一次放開嗓子歌唱了，1941年香港淪陷，戴望舒因積極從事抗日宣傳被日軍逮捕入獄。在獄中，他始終保持著堅定的民族氣節，盡管受盡日寇的凌辱與毒打，但詩人毫不消沉悲觀，堅強的民族自信心鼓舞他“耐心地等待”（《獄中題壁》）最后勝利的來臨。在恐怖陰暗的牢籠里，詩人的心卻充滿陽光，他的思緒越過千山萬水，飛向受難的祖國大地，飛向在黨的領導下堅持抗日的解放區，并為此發出了流自心坎的禮贊“那里，永恒的中國”。“只有那遼遠的一角依然完整，溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。在那上面，我用殘損的手掌輕撫，像戀人的柔發，嬰孩手中乳。我把全部的力量運在手掌，貼在上面，寄予愛和一切希望，因為只有那里是太陽，是春，將驅逐陰暗，帶來蘇生，因為只有那里我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死……那里，永恒的中國！”（《我用殘損的手掌》）。詩人把“一切的希望”都寄托在解放區。他向往那里的人民所過的自由民主的生活，相信從那里升起的陽光一定會驅逐籠罩祖國大地的陰暗，帶來民族的復興。

該作品以創新的舞臺表現形式，塑造了戴望舒嬗變為具有擔當的愛國詩人的心路歷程，華南師范大學合唱團的表演情緒深切的感染著在場的觀眾，曲終，霎時間臺下掌聲雷動綿延不絕。

【專家評價】

“這在合唱屆是一種新的演出，合唱詩劇是廣州舞臺上的新生力量。朗誦與歌唱結合，音樂好，指揮好，表演好，舞美也特別好！”

“不僅留下了音樂，而且留下了歷史。”

“這是一次美麗的相遇。感謝廣州大劇院周一星劇場向高校伸出橄欖枝，給了一個這么好的展示舞臺。學子們見證了自己辛勤汗水所結成的美麗的花。這是一朵代表他們尋夢的花。詩里面美好的理想之花通過音樂呈現，讓它綻放在每個人的心中。”

“演出通過美好的音樂，去給到時下艱難的時刻方向。當廣州以一市之力擋住病毒入侵時，我們更緊密地團結，用更純粹的心靈去接受一切，去戰勝一切！”