流行演唱教學與當代流行音樂之融合初探

文|劉罡 星海音樂學院

在現代音樂文化的發展過程中，流行音樂已經逐漸演化成為了其中的一個主要的部分。流行音樂的興起與時代含義的不斷更迭之間的關系密不可分，在發展中也逐漸被人們所重視。作為受眾面最較廣的音樂類型，流行音樂以其通俗易懂的音樂內容和演唱形式被人們廣為傳唱。本文從當下流行音樂演唱教學模式切入，基于在教學之中出現的一系列痛點、難點進行展開，并分析當代音樂的未來發展趨勢及流行演唱教學與流行音樂的融合。

一、我國流行演唱教學現狀

1.關于流行演唱

廣義上流行的概念應當建立在較為傳統的科學發聲基礎之上進行展開，流行演唱具有極為鮮明的個人風格色彩，演唱內容多元化。當代的流行音樂普遍被稱為商業音樂，沒有特定的受眾群體，所以受眾面相較于其他的音樂形式來說較為廣泛。

最早的流行音樂能夠追溯到起源于美國的布魯斯，基于搖滾樂進行不斷的演變分支而最終成型。在我國，流行音樂的進入大眾視野之中的時間要晚于其他國家，但至今也在不斷地完善與發展。自從流行音樂出現在大眾的視野之中，就廣受歡迎，這種演唱形式對于演唱技巧、作詞功底等演唱專業能力要求程度不高。無論是在創作還是演唱的過程中旨在表達個性。自流行音樂發展之初，國內的音樂院校就已經開始對流行演唱教學多加重視，并開設的相關課程培養專業性人才。在各個院校不斷的教育研究中，形成了更具科學性、專業性的流行演唱辦法。在這樣的大環境下，流行音樂也逐漸“本土化”。[1]

2.我國流行演唱教學現狀

流行音樂教學進入我國的時間相較于世界流行演唱教學是相對較晚的。在國內流行演唱教學不斷發展的過程中，武漢音樂學院最早成立通俗演唱教學，四川音樂學院在國內率先開設流行演唱本科學制，時隔四年，再次在其附中階段增設流行演唱專業，另外像沈陽音樂學院、星海音樂學院以及浙江音樂學院等國內各大高等藝術院校以及一些綜合類和師范類院校也相繼開設了相關專業，取得了不俗的成就。

位于廣州市的星海音樂學院學院于2017年11月正式成立流行音樂學院，其專業前身可追溯到1993年設立的社會音樂系，是全國藝術院校中最早設立流行音樂演唱專業的學院之一。流行音樂學院下設流行演唱系、音樂劇系和流行器樂演奏系，其中的品牌專業“流行音樂演唱”的教學風格更加開放，不受傳統的演唱方法制約，大膽的運用各種演唱技巧展現音樂魅力。近年來已發展成為華南地區音樂領域中最具社會影響力的專業之一，并為社會培養了大批優秀的復合型、應用型人才，如周筆暢、劉惜君、東山少爺、汪晨蕊等。

目前，各大高等院校都在緊鑼密鼓地開設流行音樂演唱的相關專業，同時也在不斷地向相關領域輸送專業人才。科，需要根據學生的特性制定不同類型的培養計劃。我國的流行演唱教學起步較晚，在相關的教學領域的教師缺位嚴重，而另一部分傳統演唱教學的教師對音樂技巧上的要求較為嚴格，但對于創新性的要求較低，這就導致了學生對自身的音色缺乏了解[2]。甲之蜜糖，乙之砒霜，在流行演唱教學中尤其要注重對于學生個性的把握，千篇一律的教學方式最終所呈現出的就是學生的聲音聲色的千篇一律。

二、流行演唱教學常見的一些問題

在不間斷的發展過程之中，我國的流行音樂教學的成果也在不斷地得到反饋。信息時代也使得國內院校了解到了更多層次的流行演唱教學的方式方法。結合國內外現有了教學成就，我國的流行演唱教學環節可圈可點，取得成就的同時也存在著一些不足之處。只有了解自身短板，才能夠對癥下藥獲得長久的發展。

1.教學中心模糊

同其他學科的教學方式求同存異的是打破局限但不能偏離中心。就我國現階段的流行演唱教學來說，教學的思想較為模糊，沒有核心的教學體系。流行音樂演唱區別于其他演唱類型的原因之一就在于其獨特的創作風格。在流行演唱教學的過程中對于演唱技巧和音樂知識的同時還應當培養學生們的創造能力，鼓勵學生大膽創新。作為教學者，要注意文化斷層的現象產生，對于當下的流行音樂的發展方向不夠敏銳，在教學過程中就會產生分歧。

在流行音樂演唱教學中，目前仍然是以傳統發聲練習作為專業基礎，但傳統發聲練習的要素過多，需要經過學生日積月的練習。學生不能夠在很短的時間內進行掌握，最終造成了傳統發生來練習成為了流行演唱學生的一道難點。

2.作品內涵體會不夠

在教學過程中，對基本功的培養是必然的，但對于音樂作品的真實內涵進行分析、理解、感知同等重要。教學的培養目標是培養創作型人才，如果對于流行音樂演唱僅僅停留在技巧上而對于作品內涵不加以理解，最終在演唱方面也會受到影響。

在對于作品不理解的情況下進行演唱，就會出現在演唱過程中情緒控制的錯位同時更會影響演唱節奏的調整。

3.沒有相對應的教材

流行音樂演唱方式沒有程序化的要求，演唱個人風格明顯具有高度的隨意性。這雖然作為流行音樂的一大特色，也成為了教學過程中的一道阻礙。在教學過程中，相應教材的缺失給教學工作帶來了很大的難度。

4.個性化培養計劃缺失

流行演唱教學不同于其他學

三、流行演唱教學和流行音樂的融合

社會在快速發展，流行音樂的更新迭代也在不斷地加速。流行音樂作為教學的研究對象，快速的捕捉流行音樂的發展趨勢將教學與流行音樂相互融合，才能夠促進流行音樂的不斷發展，培養專業型的人才，為流行音樂領域注入新鮮血液，所以將二者融會貫通做到相互促進是非常有必要的。

1.提高教學素材質量，加強學生的音樂認知

當下流行音樂的創作已經進入到了全民創作的階段，海量作品的涌現為教學帶來了源源不斷的素材。在教學中要對素材進行篩選，很多學生在學習的過程中缺少對作品鑒定的能力，不能夠區分什么是優秀作品，什么是劣質作品，作品的選擇能夠從根本上影響學生的作品鑒賞能力。

教學過程中要鼓勵學生多聽、多思索，不要過分的追求演唱技巧上的進步。多多挑選不同種類風格的作品，可以鼓勵學生自行挑選，讓學生對作品進行解讀后，再進行探討研究。這樣的教學方法能夠讓學生對作品的印象更加深刻同時提高學生的鑒賞能力，對作品有正確的認知。

無論是教學素材還是學生自己挑選的音樂作品，要注重對于學生的情感化培養。

（1）對于作品情感的把握

流行音樂的情感色彩較為濃厚，而流行演唱過程中對情感的把握則能夠直接影響整個作品的演唱效果。拿到音樂作品后，首先要對與作品的大致內容有一定的了解，熟悉整個作品的創作風格及氛圍。其次要對于作品進行細致的分析，對于歌詞的通讀有助于對字詞吐字的把握，特別是針對不同風格的作品運用恰當的語氣語感，從而避免在演唱過程中造成咬字不自然的情況。對歌詞的分析則是對于每一句歌詞在演唱時應當注意到的氣息調整、情感轉變等。

（2）對于作品風格變換的把握

同一首音樂作品可以通過不同的風格進行演唱，所帶入的情感不同，最終呈現出的效果也不盡相同。在教學過程中，可以對同一首作品進行各種風格的處理，也可以讓學生進行自主改編，還可以通過人物角色與傾訴對象的轉變體會不同種風格的音樂感覺，這樣可以大大增強學生的樂感和創造能力。

2.加強發聲教學

流行演唱專業屬于聲樂學科體系，發聲也作為學生的基本功被納入到培養計劃之中。在進行發聲教學的過程中要注意控制變量，著重對氣息和發聲進行訓練，拉通發聲通道、訓練各個發聲肌肉群，形成演唱所需的共鳴腔體，通過反復訓練加強與發聲相關的肌肉記憶。

值得強調的是，在進行發聲教學的同時，要注意對每一位的同學的聲音音色進行評判，總結出各自的發聲特點進行有針對性的訓練[3]。讓學生對自身的聲音音色有一定的了解，針對不同種類的聲音音色提出相應的練習計劃，這樣的訓練有利于培養學生的演唱個性，增加聲音的辨識度，對于流行音樂演唱多有裨益。

3.利用現代技術進行流行演唱教學

多媒體時代帶給人們最大的便捷就是信息上的互通。現今社會，各類新聞媒體上都有相應的流行演唱的資料記載，許多媒體同時開展了相應的選秀節目，這是流行音樂與流行演唱教學相融合中的一個極其重要的步驟。在音樂類的節目中不僅僅有流行音樂同時還包含了其他類型的音樂演唱現場，鑒賞與教學共同進行，在不同的創作風格和演唱風格中進行演唱教學的探索。對于在節目中較為受歡迎的歌曲進行細致分析，能夠精準快速的掌握當下的流行發展趨勢，也有利于學生音樂審美的提升。

現在的多媒體技術已經十分發達，利用智能設備就能夠進行簡單的音樂創作和錄制。進行教學的目的也是為了能夠讓學生進行自主創作。在課上或者課下時間，鼓勵學生利用多媒體設備進行創作，更能夠讓學生對流行音樂留下深刻的印象，跳出定式思維，大膽創新，在一個全民制作的時代，多媒體的出現讓音樂制作、演唱都變得更加簡單，利用好多媒體設備能夠全面的拉高學生的音樂素養，提升其演唱水平。

前面所提到的流行演唱教學的教材缺失也可以通過多媒體教學來緩解。老師和學生可以對國內外的網站進行瀏覽，研究討論其他國家的流行演唱教學，這樣既能夠開闊學生的視野，也能夠為教學提供多種類的素材，汲取國外優秀的流行演唱的方式方法進行運用。

4.增加流行演唱教學中的節奏訓練

目前國內的流行演唱教學以作品鑒賞為主，在這種教學環境之下學生的主動性被減弱，節奏教學是為了讓學生能夠在課堂上進行教學參與以此來提高學生的積極性。奧爾夫音樂教學法中的節奏教學是建立在學生向學習語言一樣的可以接受音樂。在流行演唱教學的過程中已經存在著將語言作為準備的教學方法。歌曲用來表達的是一種情感，而想要將這一份情感表達的準確，吐字就成為了一個基礎性的力量。

教學中要注意引導學生的肢體語言，流行演唱教學不僅僅是訓練發聲，訓練音色，肢體同樣可以作為演唱中的一部分[4]。肢體動作能夠影響演唱過程中氣的運用和聲音的轉變，同時也能夠讓學生通過肢體動作來掌握音樂節奏。或者通過樂器的輔助伴奏來幫助學生進行音準上的控制。

結語

綜上所述，流行音樂在我國不斷地發展，雖然已經被大眾廣為接納并演變成為一個獨立的學科，但是在我國的流行演唱教學的領域范圍之內，還沒有形成一套完整的理論體系和教學方式。教學方式的單一和教材的匱乏等問題都需要通過實踐經驗的積累不斷改進，不斷地對教學方式進行創新，提高學生的音樂素養，才能夠不斷地在流行音樂的道路上取得進步，為流行音樂輸送相應的專業人才。