平面化的構成形式在現代油畫中的表現探析

李怡

河北美術學院

油畫不是本土的藝術發展產物，它正式進入中國的時間大約在二十世紀。隨著時間的不斷推移，進入中國的外來油畫和中國自己的繪畫擦出了火花，由此造就了獨樹一幟的繪畫風格，為多種多樣的流派團體誕生創造了契機。在將多部油畫作品進行比較和分析中，發現了這些作品似乎有一個共同特點，那就是創作手法上都傾向于平面化的形式發展，也由此誕生了油畫的平面化處理技巧。中國畫家也很認同這一創作處理手法，原因在于它與現代人的生活特點和思考方式相契合。本文從講述當代中國油畫平面化走向的發展狀況和客觀表現入手，把西方油畫發展過程當做基礎，結合中國的傳統文化、審美規律和以此帶來的影響，說明中國油畫走向平面化的整個過程。

一、平面化的構成形式的簡述

（一）平面化構成的內涵

平面化是據立體三維而言，這里所指的是平面化的視覺效果和平面化的表現技法，而不是材料的物質平面化。平面化其本身更多的是關注繪畫整體的平面化效果而不是過多地考慮透視結構、虛實變化、體面轉折、空間層次等。平面化主要是以人的主觀能動性及直接情感體驗為前提基礎的表達，其常以明快簡單的構成方式來表達畫面趣味，具有很強的裝飾效果并予人以自由輕松的感官和無限遐想的空間。平面化在某種程度上來說實際是在化繁為簡，使之純粹[1]。平面化主要是以色彩平涂為主，它是在一定的色彩區域內，用相近的色度和色相進行色彩的填充以達到裝飾效果。平涂一般用油較多，所以我們可以進行豐富的平涂這就需要利用油畫顏料的干濕變化。油畫的平面化可以分為客觀平面化和主觀平面化。客觀平面化則是一種較為寫實的平面化效果，仍然存在空間上的形和色，并有一定的色度變化和透視變化。后者則亦然，主觀平面化則是從構圖構型構色上都是依據繪畫者本人的主觀需求和想象進行畫面的重新組織與排列，這其中可以采取移位、游動的觀察方法。主觀平面化喜用夸張、變形、寓意、象征、符號等元素貫穿其中來表達自己的藝術手法，整個畫面狀態并不追求客觀事物的完整性與真實性，其更多的是追求人為的喜好與形式構成的美感[2]。這二種方法在運用上不是絕對的而是相對的，有時作品是以其中一種方式獨立存在，有時則是二種方法同時并存，這需以作品自身需要為主進行自主選擇與表現。

（二）油畫平面化構成的特點

1.二維空間性

看到平面化的油畫，首先帶給人的是一種視覺角度的二維平面性感覺，當然，這是一種視覺的錯誤感受。打造二維平面性空間的視覺的方法有很多，如可以是從其深度入手，借助重疊累加藝術形體的方式達到降低空間的深度的目的；也可以平涂顏料完美處理好空間幻覺；還可以并列排放具有幾何形狀的物體來創新抽象藝術語言，巧妙利用它來表現[3]。二維平面化形式具有簡單化、清晰化、平涂化的特點，與此同時傳達出作者獨特性的豐富內心情感。

2.審美裝飾性

裝飾性指的是畫家將眼睛看到的那些事物當做創作的素材，在繪畫之前進行主觀意識上的再創，把契合人類思維和欣賞習慣的風格特點賦予在客觀事物上。但是平面化的創作方式就大膽突破了這一限制，這也直接推動了油畫更有靈魂和風韻。油畫的平面化的一大特點在于把那些客觀存在的事物的形體狀態進行了放大化的形變，這反映了作者內心極度崇尚的藝術造型[4]。對于創作的手法，與眾不同又簡單的情感打造方法被畫家看中，讓繪畫作品給人們帶來更大的視覺審美沖擊。

3.精神意象性

以往油畫創作追求寫實性，而平面性的油畫創作可以說完全顛覆了這一做法，更追求油畫的精神意象性，更多的傳達出了作者的內心豐富情感。平面性油畫的精神意象性通過空間平面化，物象變形化，情感融入化具體體現[5]。畫家對世界進行觀察、體驗時始終抱著一顆積極熱情的心，把那些客觀的事物與自己對世界的看法和自身的知識水平、道德修養相融合，最后通過油畫這一載體淋漓盡致地表現出來。

二、平面化的構成形式在現代油畫中的具體表現

（一）平面化的構圖呈現

在一個規定的平面范圍里，將復雜的物象按照藝術家的主觀構思和意圖,再經過提煉簡化,恰當的、有序的將自然形象安排在畫面當中就是繪畫的構圖。平面化的構圖的特點是可以擺脫畫面中時間、地點、人物、情節等因素的控制,追求自由表達,藝術家完全根據自己的主觀意圖將不同空間的人和物有秩序的進行組織處理,統一安排到畫面中, 構成理想的視覺圖式[6]。平面化構圖表現手法以一種全新的表現方式和觀看視角使其區別于古典傳統藝術的范疇。畫家在具體表現時不拘泥于對客觀物象真實面貌的再現,而是將那些瑣碎復雜的細枝末節, 對體現整體效果的細節最大程度的進行人為處理時面對的障礙往往是那些單一的表現對象。并將其概括為點線面、色塊的抽象化的黑白灰明暗關系,對物象的本質進行提煉、簡化、構成符合畫家表達意圖的樣式，這一做法實現了從關注自然物象到畫面形式因素的轉變, 是對繪畫語言純化的體現。平面化的構圖給觀者呈現出強烈的形式美感和裝飾意味,構圖表現形式也更為自由多樣,平面化構圖打破傳統藝術的束縛,并強調平面化構成本身所呈現的視覺張力,形成了畫面中空間的意象化表達。

（二）平面化的造型呈現

關于造型問題的研究是一個藝術家審美趣味和才智高低的直觀顯現，在油畫創作中，平面化造型特征多用扁平化圖形組合表現立體，去除繁瑣的外形只留下刺激視覺神經最強烈的部分，不強調物象的真實與否，更注重畫面“趣味性”以及“形式美”的平面感受。在平面化的造型方式中繪畫主體不再去試圖再現客觀事物，而是將復雜多變的物象簡化為平面形狀，一切從平面出發，將自然的形簡化為繪畫的形，表現主觀化了的客觀[7]。平面性語言中的造型可以是抽象的也可以是具象的，從對自然物象的解構到重構，用簡化、概括的手法對自然中的物象進行再創作，藝術家在造型呈現的過程中，充分發揮自己的想象力，對自然形態進行打散，重組，解構，變形，最終形成符合藝術家審美追求和認知方式的視覺圖式，使所表現的自然形態富于藝術表現力和感染力。

（三）平面化的色彩呈現

長久以來, 在創作傳統的寫實油畫過程中，色彩幾乎沒有存在的空間和意義，唯一的作用可能就是用來還原原本事物，通常情況下是利用原色，追尋那絲毫的顏色變幻，這也直接導致了色彩油畫的存在價值幾乎沒有。由于這種色彩模式使得色彩油畫創作中的表現力被漠視，而在繪畫藝術中色彩是最具畫面表情功能的手段, 是可以直接對心靈發生作用[8]。素描和色彩結構在構圖設計中處于同等地位，素描結構起傳遞畫面敘事性信息的功能，色彩結構則用來構成畫面表情。平面化色彩語言的運用是通過簡化概括了的,具有強烈表現力的形式要素。平面化語言中的色彩表現淡化光影因素和空間體積的營造,使用概括簡化的平涂手法, 將關注點放在色彩搭配和畫面構成的和諧程度上,平面化的色彩表現雖然和真實物象的色彩相差極大，但沒有一點兒違和感，注重色彩之間內在組合構成的和諧。平面化的色彩呈現使色彩語言的表現力發揮到極致, 色彩的表達也更加凝練單純。利用平涂手法會得到最強烈鮮明的色彩效果，隨著畫面的深入會減弱色彩的表現力,而當繪畫創作由寫實向平面化發展后，色彩在表現客觀物象上的地位將會被提高，被提取出來置于藝術語言中進行探究,而色彩語言的表現力也會在不同的藝術語境中生發更大的價值和意義。

三、中國當代油畫創作平面化趨勢的實際價值

(一)符合信息時代的要求

時代的信息化特征越來越顯著，不同國家的文化交流越來越暢通，信息共享化、大眾化的特點推動繪畫發展到一個新的高度，傳統的寫實性繪畫已經和現代人的審美相背離，但油畫的魅力并沒有因此消減，反而因為其自身的與眾不同，越來越多的人選擇收藏油畫，現在人們不再熱衷于不變的美感，更加看中新意，這是和時代精神的契合，這也成為中國選擇平面化的方式創作油畫的重要影響因素。從創作形式角度來看，油畫的平面化處理手法在表達、在形式感、在技巧方面和畫者的主觀情感都更直觀直接，這也往往更易于在畫家和觀者之間形成共鳴。對于作家創作來講，多元化的信息意味著靈感來源的拓寬學科、文化間相互作用的啟迪，多變的社會現象和豐富的網絡資源都可以成為創作的素材。所以，具有強大視覺沖擊力的簡潔直白的表現方式更容易使觀者產生共鳴。傳統立體繪畫變幻、刻畫細微，不如簡單直觀的平面油畫有時代印記，沒有貼合人們生活，所以油畫平面化的創作手法必定前途光明。

(二)符合人民大眾的精神需要

從二十世紀六十年代到本世紀初期的時間里，繪畫已經成為人們日常生活的重要部分，繪畫的變化既能反映社會生活的變化也能影響我們的生活。快節奏的社會，人們更喜歡圖示這種直觀的展現方式[9]，簡單明了的視覺符號，單純的大面積平涂色彩，最大程度的縮小深度的空間，特別顯著地表現了主題，具有現代特點的視覺張力與大眾追求的快速瀏覽原則的一致性。這種簡單直觀的繪畫表現方式做到了與現代生活節奏同頻，攝影技術的提高和電腦繪圖的發展對于油畫創作來說是好消息，在此技術輔助下，使富含時代精神的平面化油畫作品大量產生。

（三）實現情感上的共鳴

傳統繪畫創作注重表現物象的真實性和質感，當代油畫語言傾向于表現形式美。而這種形式美，除了通過點線面排列組合表達美的狀態外，同時也體現在個人情緒、思想感情的傳達。當社會壓力與日俱增，被繁瑣事物困擾的狀態下人們更渴望一種簡潔平淡的方式表達生活，平面化表現形式的特性便由此發揮出來，元素符號的借鑒傳遞畫者的豐富情感，畫面的簡潔效果強烈使畫者和觀者之間產生共鳴。

（四）改變傳統油畫構成形式

在新的歷史時期，藝術創作仍然是豐富我國文化內涵和文化軟實力的重要手段和方法。但是，我國的油畫創作是相對緩慢的，從另一個方面來說，我國的油畫創作還有很大的發展空間，可以說，在新的歷史階段，我國油畫產業的發展處于機遇與風險并存的狀態[10]。但是，在前人經驗的基礎上，只要我們尊重自然，掌握油畫創作構成形式等基本功，多做實踐練習，不能只把目光局限在前人的經驗上，應該著眼于當今社會，這樣創作出來的作品也更貼近當代生活，更貼近自然，才會更符合當下國家現實的作品。其次，油畫創作的構圖形式要以人為本，藝術的最終歸宿不僅是傳承文化精神，更在于將各種人文精神滲透到民族精神中，豐富國家精神層面。

四、結語

總之，油畫創作的內容關系到多個方面，其中比較關鍵的是油畫創作的平面構成形式。通過對油畫平面化的研究與探索,可以了解到油畫的平面化構成不只是形式結構的表現，也不只是情感宣泄的媒介表現，其本身更是對形態、結構、空間等整個繪畫系統的高度概括，是富有深層次意義的主觀意識表現。平面化的發展并非是一種偶然和一時興起，作為現代繪畫形式的表現之一，其有著不可估量的繼續發展的潛能。