河北毗盧寺壁畫藝術創新與傳承研究

杜琛 孔祥鳳

河北美術學院

一、毗盧寺壁畫藝術

毗盧寺位于河北省石家莊市郊，是一座有著千年歷史的古寺，其毗盧殿內共繪有壁畫約122平方米，除南壁殿門兩側損毀嚴重外，大部分均保存完整。壁畫繪有佛、道、儒三教天神帝君、菩薩天王、先賢人物等共計一百二十余組、五百多身，內容題材龐大復雜，每組均注標有榜題。壁畫的繪制依據水陸畫粉本，布局合理、主次分明，可分為上中下三個層次，下層人物為壁畫的主像，所繪人物高大、比例勻稱，中層次之，最上層再次，在壁畫所在建筑空間的框架中，東西對稱，遙相呼應，并用不同組合的彩云分割各組人物，通過對畫面布局和結構的疏密把控，使畫面富有秩序感。畫面中的人物或側或正面對觀眾，人物形象富有個性，栩栩如生，在閱讀式的觀感體驗下，增加了壁畫的可讀性。

圖1 毗盧寺壁畫（東壁）的三層結構

“丹青”常用來指代中國傳統繪畫，其實質是以石青、石綠、朱砂等天然礦物色為媒材的繪畫。毗盧寺壁畫的色彩古典而獨特，畫工們選用優質礦物質顏料，將紅、綠、黃作為主色，輔以青、褐、黑等色彩，靈活運用于各組畫面，并用瀝粉貼金等特殊技法增強了畫面的藝術感染力，達到內容和形式的高度協調，壁畫雖經時間磨礪變得斑駁，氣場卻依然幽玄，在朦朧中蘊含豐富的語言，值得我們細細品讀。

二、毗盧寺壁畫的美學意義

以毗盧寺壁畫為典范的中國傳統色彩繪畫有著悠久的歷史，早在唐代，中國傳統礦物色繪畫便隨著往來的各國使者，在日本、高麗等地區流行，至今延續著相對完整的發展文脈，形成了當今的“日本畫”和“韓國畫”，然而這種繪畫形式在我國卻日漸式微，逐漸被以水墨形式為主的文人畫所替代，近代工業化生產的化學顏料也間接導致了中國傳統礦物色材料出現了一定程度的斷層，使得許多美術工作者不知中國傳統礦物色繪畫的歷史和使用技法。二十世紀九十年代，一批研習中國傳統繪畫的青年學子和藝術家們得到在日本學習礦物色繪畫的契機，這使得中國傳統礦物色繪畫的材料和技法終于引渡回流，并逐漸發展形成當代“巖彩畫”這一形式。巖彩意為巖石的色彩，運用巖彩材料進行的繪畫即可稱之為巖彩畫。近三十年來，巖彩畫發展逐漸適應與突破當今社會文化的變革，以深厚的傳統底蘊和鮮明的時代特征，產生了獨特的美學價值，因其特殊的畫面效果與歷史氣息，受到美術界的廣泛關注。

伴隨著當代審美觀念的進一步拓展，復興中國傳統礦物色繪畫已經成為了傳統繪畫應對全球化、國際化現狀的趨勢。當代巖彩畫創作融東西方繪畫形式于一體，傳承了毗盧寺壁畫通過色彩來構建畫面空間的形式，突出強化了東方色彩的象征性和主觀性，凸顯出天然礦物色物理狀態的特殊視覺美感，以美的理想追求呈現著它獨到的價值，以具象與寫實、抽象與意向、象征與浪漫的特殊材料美感構建起視覺藝術語匯，以詩性的特質，廣泛借鑒吸收其它畫科的表現手法與技巧，形成了具有裝飾性、物質美、飽含人文特質的繪畫形式。

現代巖彩畫的技法基本來源于中國傳統壁畫，繪制程序也與毗盧寺壁畫一致。如在現代巖彩畫中為了發色及材料固著考慮，通常會先用蛤粉制作一層基底，此方法即是源于傳統壁畫制作地仗的過程。在沿用古代巖彩壁畫繪制方法的同時，也有創新性發展，如雖都是使用礦物色進行繪畫，但現代礦物色體系和古代礦物色已大不相同，這極大地擴展了現代巖彩畫創作的色彩閾值，大大啟發了多元技法的產生，雖然是古法今用，但表現出來的觀念、形式和內容已完全不一樣。毗盧寺壁畫的畫面布局具有現代繪畫中的構成感，在壁畫中我們可以看到，畫工們沒有把注意力集中于人物之間的故事情節，畫面中大多數的人物形象只是輕微的偏向畫面中其他人物，而他們的頭部和身體的四分之三則轉向觀眾，與觀看者形成對話，人物之間的關系少于畫面人物與觀眾之間的關系，并通過畫面的布局章法來影響觀眾閱讀畫作，通過點、線、面語言的組合，形成敘事結構的連續的切面，在視覺上始終保持和諧統一，具有裝飾感，這種敘事性的畫面形式值得我們深入思考。

圖2 當代礦物色材料

中國繪畫所追求的“繪畫性”通常體現為詩性的外在顯現，在當代社會，藝術創作普遍存在詩性的缺失，而詩性這種扎根于中國文化、具有普遍感染力的表達方式，不僅能夠提升繪畫的境界，還能使繪畫展現獨特的文化氣質。已經有越來越多的畫家認識到，以河北毗盧寺為典范的中國傳統礦物色繪畫極富詩性，特別是其中蘊含的材料與技法精華，如若借鑒和發揮得當，將是現今中國巖彩畫創新的重要資源，會極大豐富中國繪畫的語言形態與表現力量。同時，巖彩畫的創作須站在一定的高度，只有在掌握豐富的創作經驗并積累了深厚的視覺經驗后，才能創作出符合東方美學的優秀作品。傳統是前人遺贈的寶藏，它啟發我們的創作和精神的思考，對傳統的解讀，可以幫助我們學習掌握古人技法，幫助我們體味古人繪畫時的情感與思想，給我們帶來藝術理論和品格上的熏陶。在對毗盧寺壁畫的研習過程中，中國的藝術家可以找到屬于本土的文化根脈，重拾過去所忽視的中國傳統色彩繪畫價值，也為當代巖彩畫的探索和發展提供了研究與借鑒的經驗。

獨特的傳統文化是一個民族繁榮的基礎和血液，繼承與創新是中華民族的優秀傳統，創新是傳承經典的目的，也是經典得以傳承的重要手段，只有不斷地創新才能使毗盧寺壁畫持續具有生命力。華夏古老的丹青藝術衍生于中華傳統文化的大背景之下，也由此被賦予了深厚的歷史內涵和深刻的文化底蘊，曾廣泛的出現在社會的各種領域，承擔著宣傳、紀念、美化、教化等多種功能。在科技飛速發展、多元文化融合互通的當下，巖彩畫在充分認識民族傳統繪畫精髓的同時也在不斷融入新的觀念，吸收本土傳統繪畫表現并汲取外來文化的精髓，極具兼容性。作為東方藝術發源地的中國，應該再倡傳統的回歸，振興中國的色彩繪畫，以豐富當代中國繪畫的創作語言。

三、傳承精華，守正創新

毗盧寺壁畫具有東方純樸情感意識的藝術品格，其繪畫神韻折射出唯東方性的中國繪畫語境和文化精神，對其開展的創新與傳承應體現在人文精神和材料表現兩個方面。對古代巖彩壁畫的關注不是簡單的復古，而是對文化的探索，當代的藝術環境寬容而多元，在“大繪畫”的范疇下，各個畫種間的界限逐漸模糊，繪畫材料的定義也在不斷擴展，人文精神和材料表現的對話形成了前所未有的活力。在極力推崇畫家自由發揮個性的當今，也應當重視深刻蘊含于東方審美血脈的傳統繪畫精神、樣式、技法等，更應加強文化底蘊的修養、繪畫技能的鍛煉，以達到融會貫通、運用自如。

毗盧寺壁畫蘊含著時間的痕跡，盡管經由時光磨礪，但依然是超越時空的藝術珍品。對毗盧寺壁畫的臨摹是當代巖彩畫教學的入門課程，從中國傳統壁畫臨摹研究入手，深入理解體會原作的精神和技法的豐富性，對傳統古代巖彩畫的表現形式得到了充分的認識，并從中發現它的當代性，歸納出現代巖彩畫創作中所需要的語言，提高我們的色彩修養和欣賞的水平，對古人技法應用、材料表現、畫面構成、時空肌理等問題的探究，將有巨大的幫助。毗盧寺壁畫用有限的色相組合出如此豐富、沉穩、高雅而美麗的畫面，啟示我們在創作無需一味追求畫面絢麗的色彩，而是盡可能平衡和協調色彩關系，現狀臨摹是延續毗盧寺壁畫樣式的重要手段，是對材料、技術的徹底研究，臨摹的過程就是進行美的判斷的過程，也是與古代繪畫作者們開展對話和交流的過程，使我們深刻理解中國繪畫精神和中國傳統色彩繪畫語言，從中充分體會到傳統繪畫語言的豐富性，可以再現藝術的本質，領略傳統藝術的博大精深，是巖彩畫發展追本溯源的具體行為方式，和汲古傳新的重要途徑。

對毗盧寺的創新是在傳承基礎上的創新，二者相輔相成，我們必須了解認識歷史，才能總結前人的經驗，知其所長、發揚光大。對中國傳統壁畫的臨摹與學習不僅僅是對傳統藝術的傳承，更多的是通過此方法啟發我們做一些符合當代藝術發展趨勢的嘗試，感悟繪畫方法和創作思路。因此，我們需要從傳承中找到創新點，從創新中找到文化的原貌，在保護與傳承的原則下開展毗盧寺壁畫的創新與傳承。

毗盧寺壁畫的思想承載量和風格跨躍度，為巖彩畫開拓了廣闊的發展空間，可以承載不同畫種、不同風格的藝術家共同參與創作實踐，為巖彩畫的多元發展創造出廣闊前景。在毗盧寺壁畫創新發展的進程中，應著重引入美學分析、現代構成等理論觀念的學習，在文人與非文人的審美架構下共同開展全方位、多維度的學術梳理，在對毗盧寺壁畫寫形法則的研究中體會屬于東方特質的造型方式，對于傳統繪畫從材料學、色彩學以及繪畫技法等入手，進行充分發掘、分析、實驗、整理，體悟傳統材料技法在創作中的應用，在對毗盧寺壁畫材料與表現的研究中逐漸完善自己的藝術語言，這要求我們必須具備較寬泛的知識結構，善于發現古代巖彩壁畫與自身專業相通的契合點，敢于沖破固有的思維定勢，做各種各樣的技法嘗試，努力探尋礦物顏料所呈現的神秘、朦朧、裝飾之美，強調中國繪畫的傳統特性和獨特精神性，從而拓展巖彩畫的自由度和表現力，把握巖彩畫創作的個人特征和基本格調，注重巖彩畫的“詩性”表達。

當代社會的多元亦體現為對多元文化的包容。這種包容是和而不同的共同發展觀。在堅持對自身文化自尊自信的基礎上，對其他文化兼收并蓄，這不僅是一種改革突破的方法，更是一種強化和建構新時代文化內涵的有效途徑。對毗盧寺壁畫開展深度研究探討，其目的是為了當代的創新和創造，在繼承東方的藝術傳統，從毗盧寺壁畫等中國傳統壁畫資源中汲取營養的同時，創作出反映時代精神、具有時代特征的繪畫作品。因此對毗盧寺壁畫的創新發展還應深入解讀中國當代藝術現象，探索獨特而具有歷史擔當的繪畫內涵。

圖3 當代巖彩畫創作 王雄飛 杜琛《絲路緣誼·法顯獅國》20cm×330cm 礦物色、麻紙、金箔 2019

四、結語

藝術發展的進程始終伴隨著對傳統的回溯，在現代的美術話語中復興傳統礦物色繪畫，有利于重建藝理兼通、道術相濟的中國藝術精神。在當代中國文化復興的浪潮中，歷史悠久、輝煌燦爛的毗盧寺壁畫具有重要意義。對毗盧寺壁畫的研究，不僅是對傳統礦物色繪畫的傳承，更是對傳統繪畫精神的解讀和認識，并以此為根基汲取豐富的藝術語言和表現手法，達到借古通今、傳承出新的目的。

“一帶一路”是我國促進經濟、文化、人文生態發展的一項重要國策，同時也為毗盧寺壁畫藝術的創新與傳承開辟了廣闊的空間。在此背景下研究和挖掘毗盧寺壁畫的潛在文化特質，讓更多人了解毗盧寺壁畫并投身于毗盧寺壁畫的傳承與創新工作中。

藝術在傳統中求變，從求新中發展。巖彩畫從以毗盧寺壁畫為代表的傳統礦物色繪畫母體中脫胎而出，在當代東方繪畫的語境下達到了技藝與方法的重構，是具有文化特質的繪畫藝術形式，是對傳統文化的傳承、開拓與創新。在“大繪畫”時代下不同的藝術門類、風格流派之間互相取長補短、融會貫通，為東方繪畫的多元發展創造了廣闊的前景。通過對毗盧寺壁畫的臨摹，我們對中國傳統壁畫所傳承的“源”與“流”有了新的了解，對“丹青”與“水墨”的“干”與“支”有了新的定位，對中國古代巖彩壁畫技法有了新的認識，對巖彩畫的創作與研究有了新的思路。

總書記在十九大報告中指出，要加強文化保護利用和文化遺產的保護傳承。毗盧寺壁畫既是彌足珍貴的文化遺產，又是傳承傳統技藝基因的重要載體，這一古老而又當代的文化遺存，在當代以巖彩畫這一形式得到了新的發展，使傳統的“賦彩”觀在當代創作中得以繼承和發揚，凸顯當代繪畫開放、多元的表現手段，將有助于建構以中華文化為引領的新時代巖彩繪畫語言體系。