大衛·霍克尼的藝術風格研究

莫月孔

廣西藝術學院

一、大衛·霍克尼游泳系列作品

“游泳池”系列見證了霍克尼的風格轉變和藝術成長。大衛·霍克尼早期的“游泳池”系列具有平面廣告般的大色塊、明亮的色彩、簡潔的構圖。如《皮特走出尼克的游泳池》《泳池和臺階》《大水花》等給人一種簡潔、舒朗的視覺感受。以《大水花》為例，霍克尼以水平和垂直的線條構建出畫面的空間。中景的房子、伸向天空的棕槅樹和游泳池的邊線，形成了垂直線與水平線交織的畫面結構。黃色跳板和巨大的白色水花（水花是用極細的筆刻畫的）增加了畫面的動感，打破了橫豎線條造成的呆板感。畫面中的建筑沒有過多的內部細節刻畫，而是被簡單的結構線勾勒出輪廓；同時，霍克尼合理地分割建筑的每個大塊面，使建筑既有明確的空間結構，又呈現出平面化的視覺效果。霍克尼非常善于“做減法”，簡化主體，平涂背景，略去細節，保留物象最基本的形態，使其在脫離傳統具象的同時，具有強烈的形式美感。在“游泳池”系列中，霍克尼用不同的藍色表現不同位置的池水，由前往后漸變的藍反映出池水的深度，臨岸的藍則表現了泳池壁的倒影。簡單的三種藍色將池水的變化表現得淋漓盡致。還采用了大量標志性的“泳池藍”海藍色的池水與蔚藍的天空相呼應，給炎炎夏日帶來絲絲清爽。畫中是沒有人物的，只是作品巧妙地定格在人物完成跳水動作并沒入水面之后、浪花揚起之時。在1972年的《藝術家肖像（游泳與兩個人像）》中，池水的描繪更加生動。不規則的塊面大小錯落，或深或淺，表現出水面因池中人物的動作而高低起伏的狀態，和因折射陽光而呈現出不同色彩。以藍色為基調的斑駁的色塊被白色的波紋分割，呈現出碧波蕩漾的動感。霍克尼對水的表現方式很多樣，但基本上運用平面化的藍色塊面和自由的白線組合而成，如此簡單的表達讓“游泳池”躍然紙上。

二、大衛·霍克尼肖像系列作品

何為肖像？羅馬藝術學者理查德·布里連特在1971年對這一流派給出了精辟的定義：肖像以一種人的形象，以不同人的外貌為特征，通過藝術和心理的詮釋，作為一件藝術品呈現，并受到感知環境的影響。大衛·霍克尼最新的82幅人物肖像畫，是大衛·霍克尼對友誼忠誠的見證。在這82幅肖像畫被創作的過程是非常規律的，有諸多“規則”是必須遵循的。比如在開始階段，大衛·霍克尼會先用炭筆起稿，確定模特的姿勢和模特在畫面中的大概位置后，勾勒面部或者手等關鍵元素，并讓助手在模特的鞋子周圍畫好輪廓，以便模特休息后回來還可以銜接得上。大衛·霍克尼將所有得肖像按時間順序擺放在一起，每一幅肖像都是在三天內完成的，甚至每一幅畫的尺寸都是同樣的，都為122x91厘米。材料一律使用一種干燥速度相對較慢的丙烯顏料，綠松石和藍色背景貫穿整個系列，大膽、厚重的顏色和筆觸非常有辨識度。在這些肖像畫中，大衛.霍克尼對畫面形式有一個整體的控制：以藍色背景為不變，通過模特的增多、畫幅的積累、數量的堆疊來呈現時間的變化。大衛.霍克尼的肖像畫沒有古典繪畫中所追求的質感，消除具體刻畫的深度感、厚重而且灰暗的色彩帶來的深度感、大量純色對比帶來的激情感。取而代之的是一種平實的秩序感。繪畫作為一種視覺藝術，是基于形狀和顏色這兩大要素來獲得審美體驗的，既沒有無顏色的形狀，也沒有無形狀的顏色。大衛·霍克尼的肖像繪畫由各種不規則的有顏色的形狀組成，這些形狀看似融于整體之中，仔細品味后卻有獨特的趣味，例如《雅克布·羅斯柴爾德肖像》圖中人物的紅色領帶。還有這些人物的面部被主觀處理成粉紅色，并且使用大量的同類色，這些同類色起到過渡人的面部體積的作用。這種辦法達到一種簡單而且統一的效果。82幅肖像的創作靈感來源于藍色的天空，綠色的大地。大衛·霍克尼偏愛這種飽和度高的藍綠色，這種藍綠色沒有太多的變化，重復的出現反而有一種代表性和象征性，它從具體物象中脫離出來，成為一種獨立的視覺元素，是一種基于個人審美經驗的體現。這些肖像的背景色調是藍色和綠松石色的組合，濃郁而且老練，且每幅都是單獨調和的，明度接近，但略有不同。藍色貫穿了大衛·霍克尼至今的繪畫，這種藍是多變的，在大衛·霍克尼的筆下，它既可以是活潑的，也可以是傷感的。這是由于色彩之間的冷暖對比造成的，因為色彩感上的冷暖是相對的，同樣的顏色處于不同的顏色環境中會產生不同的冷暖傾向。例如油畫《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》，人物身后的合頁窗，是一種介于松石綠與藍色之間的淺藍綠色，這種藍色在畫面中占領大塊面積，使整體色調明亮而且活潑。而《模特與未完成的自畫像》是偏鈷藍色的，畫中女子藍色連衣裙在畫面中央占有大片面積，和后面的窗簾彼此呼應，頗有一絲憂郁意味。

三、關于大衛·霍克尼拼貼作品

“英國藝術家大衛·霍克尼拼貼攝影的風格形成純屬偶然，一次，來參觀他繪畫作品的觀眾將許多寶麗來膠片忘在他的家中，大衛用它們拍攝了些建筑物的照片，并把這一系列照片粘在他的畫板上，形成一張大照片，照片拼貼畫從此展開。”

“霍克尼式”拼貼是使用寶麗萊相機來對拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。如《母親》這是他的代表作品之一，攝影拼貼類流傳最廣的一張。在這幅作品中，母親的面部，單一地透視點消失了，取而代之的是從多角度綜合地表現了歷經歲月的滄桑，慈愛可親的一位母親形象。利用若干個散點，依據自我感受組成透視關系，甚至使視覺偏移，產生重重疊疊的錯位感，畫面的人物有了動感，使人眼前一亮，出現了令人震驚而奇妙的藝術效果，給人們極大的想象空間該概念沖擊著人們的視覺經驗和思維習慣，其作品里融入時間概念的多重維度空間特點，引導觀者由被動的接受者的角色轉變為主動參與畫面的創造者。這一獨特的藝術形式的形成，主要來源于波普藝術與抽象表現主義對他的影響，以及立體主義和東方繪畫等對他的啟發。他以新穎的趣味和形式，在西方當代藝術正經歷著現代藝術向后現代藝術轉型的特定時期，展現了特有的藝術品格和美學思想。

霍克尼的拼貼不同于普通照片裁成數張小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重疊和拼合，給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦于拼貼作品繪畫般的感覺。

霍克尼的另外一些攝影拼貼，則是采取類似接片的方式，連續拍下同一個物體各個方向的照片，拼貼后形成魚眼鏡頭一般的透視變形效果，給人一種以強烈的視覺沖擊。

四、結語

今天我們來研究大衛·霍克尼的藝術之路，回顧他的藝術生涯，他一直在追求自由和變化，嘗試用各種不同的藝術表達方式。他認為，停止一種風格并不意味著否定過去做過的，而是從另一個新角度尋找更多的可能。大衛·霍克尼不曾停止探索的腳步，不斷嘗試用新的方式看待世界。縱覽他內容豐富、形式多變的藝術作品，我們能夠從中感受到他對生活的細心體味，無論是對生活不被關注的角落，還是對自然界中無名的小生命，或是親人、朋友的表情和行為都會吸引他拿起畫筆，將生活中的一幕變成一幅幅的精彩畫面，揭示隱藏于生活背后的美，并將其奉獻給更多的觀者。希望他的藝術實踐能夠給予我們更多的啟迪，并引領我們年輕一代的藝術工作者，不斷豐富自身，最終刻畫出每個人不同的精彩。