中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言初探

劉曉東

吉首大學(xué)張家界學(xué)院

一、傳統(tǒng)的意象語言表現(xiàn)形式

（一）中國山水畫的繪畫方式與傳統(tǒng)的繪畫方法類似

運用意象來體現(xiàn)色彩的方式是一種新潮的繪畫，它有著超越自然的特殊表現(xiàn)方式，這和普通的自然光表現(xiàn)是非常不同的。中國油畫也可以效仿這種方法來表現(xiàn)色彩意象。山茱萸畫就是注重運用語言，運用外國的藝術(shù)表現(xiàn)手法，拓展形式運用色彩，對自然人物風(fēng)景進行綜合立體的分析觀察作畫，從中汲取營養(yǎng)，汲取藝術(shù)的真諦。依據(jù)傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格在集合自身主題設(shè)計來表現(xiàn)對象情感和色彩，從而使色調(diào)與色彩相統(tǒng)一，使作品易于進入人們的心靈，也更容易強調(diào)作品的主題與中心內(nèi)容。形象語言是風(fēng)景畫的中心，又具有東方獨特的藝術(shù)屬性，它可以栩栩如生地給人們帶來一種似是而非的感受，為東方藝術(shù)特色增添一絲神秘感。

（二）高純度用色效果

目前山茱萸畫的藝術(shù)形式主要追求語言的捕捉方式和色彩的表現(xiàn)，運用高純的色彩方式作為作品的創(chuàng)新精神，大膽地表達作者內(nèi)心的藝術(shù)感性。在創(chuàng)作過程中，畫家常常強調(diào)使用不同屬性的原料，大范圍的色彩，以撒出色彩和任意的圖像來顯示作品的不一致。彩色塊使作品表現(xiàn)出更具體、生動的風(fēng)格。

（三）低純度用色的獨特之處

色彩的搭配往往可以給作品帶來不同的效果，將多種色彩混合來突出作品的氛圍，為了避免出現(xiàn)單一色調(diào)，往往是將棕色與復(fù)雜的色彩相結(jié)合，多種色調(diào)的結(jié)合使用可以產(chǎn)生更多的色彩模式，能更好地豐富風(fēng)景油畫的類型。低純繪畫強調(diào)細微的觀察事物，通過微妙的觀察可以發(fā)現(xiàn)事物的差異，激發(fā)作者的情感創(chuàng)造力。風(fēng)景畫在色彩的使用上，盡量減少光線的影響，通過色彩對比強調(diào)物的微妙差別。這種著色方法強調(diào)鋼筆和墨水的魅力，并在彩色背景下產(chǎn)生預(yù)期的模糊效果。

二、意象在形態(tài)上的語言表現(xiàn)

“內(nèi)容”是藝術(shù)的靈魂，控制著藝術(shù)的未來，指引著藝術(shù)發(fā)展的方向，好的作品應(yīng)包括嶄新的外形，其出色的外形設(shè)計也是作品完美的必備因素。傳統(tǒng)藝術(shù)作品強調(diào)"形"與"神"的融合，"形"是"神"的基礎(chǔ)，"神"是"形"的外形表現(xiàn)。因此，藝術(shù)的創(chuàng)造不僅要把握作品的形式，還要融合作品的神，實現(xiàn)“形式”與“神”的融合。傳統(tǒng)美術(shù)局限于“形式”的模仿，花費大量的時間去模仿，沒有深入到作品的“神”之中，使作品表面上看起來美好，內(nèi)在卻無法找尋。作品那朦朧的美不是那樣的，而是栩栩如生的表現(xiàn)。在實際場景中，畫家融合了一種來自于日常事物，又高于事物的朦朧之美，強烈的神秘感將觀眾的情感與畫家的情感聯(lián)系起來。

油畫“意象”造型在創(chuàng)造過程中是很重要的，它可以將傳統(tǒng)作品的繪畫風(fēng)格完美的融合，又可以結(jié)合形式和精神的創(chuàng)新概念，從而創(chuàng)造出獨特的繪畫方式。“喜歡或不喜歡”這一藝術(shù)概念逐漸變得特別，擺脫了現(xiàn)實的限制，成為了一種獨立的表達方式。“內(nèi)容”的充實不僅超越了傳統(tǒng)的繪畫模式，而且實現(xiàn)了“寫實主義”與“抽象”的結(jié)合，體現(xiàn)了不同繪畫對象的繪畫方法，把寫實主義因素加到抽象作品中。它立足于現(xiàn)實主義，體現(xiàn)了抽象的朦朧之美。看作品的時候，用“喜歡”和“不喜歡”的藝術(shù)概念，我們就有了一種新的思維方式。總之，山茱萸畫的創(chuàng)作過程是復(fù)雜多樣的，不僅要考慮觀眾的視線，還要注重藝術(shù)表現(xiàn)的形式，作品的意義不能只局限于外觀。要運用深刻的意義和色彩因素，表達一個畫家的內(nèi)心情感。

三、意象語言在情感上的表現(xiàn)

縱觀中國藝術(shù)、中國傳統(tǒng)油畫、中國著名書法、京劇都呈現(xiàn)出其藝術(shù)韻味，而“揮筆”本身就出現(xiàn)在整個文化發(fā)展的過程中。如上所述，毛筆字是對實物的描繪。自古以來，就有一種“物質(zhì)性”的自由書法，它體現(xiàn)了文化藝術(shù)的高雅，逐漸成為大多數(shù)詩人的最高追求。還有作家。在今天的社會中，油畫廣泛使用自由式筆法，繪畫則用語言無法表達的意思來表達。以中國古典藝術(shù)表現(xiàn)為基礎(chǔ)，激發(fā)作家的創(chuàng)新精神。風(fēng)景油畫方面:這些表現(xiàn)形式、繪畫技法及繪畫方法都反映了自由筆法的屬性。傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)手法不僅側(cè)重于內(nèi)容的手繪筆畫，還側(cè)重于技術(shù)上的手繪筆畫，將畫家內(nèi)心情感的主觀表達出來。對比表明，山茱萸畫的形象，不僅表現(xiàn)“意”，而且強調(diào)“意”，意味著繪畫風(fēng)格的完整，這兩者相互聯(lián)系，形成了自由的重要意義。

風(fēng)景油畫追求的是感性的現(xiàn)實，他的表現(xiàn)手法更強調(diào)意向的寫意性，在真實的繪畫中抒發(fā)內(nèi)心的情感從而達到自由打筆的真正目的。若想要使“意圖”與“意象”更好地相結(jié)合，必須符合以下的標(biāo)準(zhǔn)。第一是關(guān)于藝術(shù)概念的表達。藝術(shù)概念的表現(xiàn)屬于中國原有的表現(xiàn)技法，滿足于外光和色彩，滿足于萬物精神的統(tǒng)一性。第二，用藝術(shù)概念表現(xiàn)形態(tài)。表現(xiàn)形狀需要寫實性和抽象畫的結(jié)合。現(xiàn)實主義過于平凡，只有現(xiàn)實主義和抽象畫統(tǒng)一時，才能表現(xiàn)出意想不到的東西。

四、意象風(fēng)景油畫的形式語言

（一）繪畫的造型分類

繪畫造型可分為三類:一是自然的模仿再現(xiàn)。第二種創(chuàng)造思想和形式語言。第三種是基于客觀自然物。意象山水繪畫是對客觀意象的主觀理解，在創(chuàng)作中呈現(xiàn)形式之美，把客觀意象所產(chǎn)生的情感與我的思想結(jié)合起來，把握意象對圖像的描繪，全方位營造氛圍，使形象造型與精神契合。畫家在客觀表現(xiàn)風(fēng)景形象上，通過主觀感覺重建物理結(jié)構(gòu)，將客觀場景形態(tài)與主觀認識形態(tài)相結(jié)合，在繪畫中不受具體形態(tài)的制約而形成獨特的“形”。將客觀的場面進行比較，并將其夸張，變形，折衷，解體，連接及重組，生成固有的構(gòu)造。它從形象的基礎(chǔ)出發(fā)，剔除細小的細節(jié)，夸大表現(xiàn)本質(zhì)特征，在過程中表達畫家不同的情感。這就是形象山水畫家在形象的“形體”上的表現(xiàn)。

（二）色彩對繪畫形式語言起著重要的作用

形象山水畫的色彩沒有什么特別的色彩限制，由畫家的揮筆自然地營造氛圍，追求簡單的色彩改變，簡化物體的色彩，減弱，甚至吸引色彩對比度。透過背景的空白，充滿一種敏捷而空虛的藝術(shù)概念。此外，黑色也是形象風(fēng)景畫中重要的色彩，它的巧妙運用與中國畫中燃燒墨水、墨粉的效果是一樣的，在設(shè)定不同的色彩、畫面的穩(wěn)定性上起著很重要的作用。

五、結(jié)語

“意象”涉及到風(fēng)景油畫的各個方面,是民族精神的具體化，是傳統(tǒng)文化的重心。多樣的繪畫元素可以使圖像繪畫更加形象生動、具體化，為人們的生活增添了不同的色彩。形象元素來自中國，經(jīng)過不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，已經(jīng)逐漸成為全世界繪畫首選的方法。在情感表達方面，可以根據(jù)場景和風(fēng)格進行適當(dāng)調(diào)整，給人呈現(xiàn)出不同類型的畫，在“愛與恨”的狀態(tài)中遨游，給人帶來畫面的模糊，朦朧之美。“意境”是藝術(shù)的魅力所在，它可以反映人內(nèi)心真實的情感表現(xiàn)和認知狀態(tài)，進行獨立的哲學(xué)思考，給予人獨特的美感，同時也可以喚醒人內(nèi)心對自然的情感。風(fēng)景油畫結(jié)合了西方近代美術(shù)的文化背景下中國畫的不斷演變，具有中國傳統(tǒng)形象的審美觀念。這種藝術(shù)語言具有獨特的表現(xiàn)形式，能更好地繼承和創(chuàng)新中國美學(xué)形象的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言，將中國美學(xué)的“形象”概念融入到油畫創(chuàng)作中。