油畫寫生創作的探究與實踐

丁寧

安徽師范大學美術學院

寫生作為油畫教學的重要環節，是學生能夠接觸到繪畫素材的有效途徑，同時也是繪畫創作的基礎內容，電子技術的發展使得人們學習和生活變得愈加簡捷化，然而這種趨勢逐漸消解了寫生的重要性，我們需要為此進行探究。

一、油畫創作中寫生的重要意義

作為油畫創作的一個重要環節，寫生能夠影響到油畫繪畫的方方面面，不僅有助于情感表達，而且還能夠提升創作者對于色彩的運用，我們應當加深對于寫生的了解與認識，才能夠更好地應用。

（一）借助油畫寫生實現情感表達

在最開始學習繪畫的過程中，描摹是最基礎的教學內容和環節，學生們需要描摹各種事物，才能夠從實踐中發現事物的規律、鍛煉繪畫的技巧。但是描摹只是機械地將物體呈現出來，無法展現事物真正的靈魂之美，所以其只能作為一種基礎環節[1]。由此我們可以發現寫生地重要性，它能夠讓我們身臨其境，真正感受到自然環境，鳥語花香、魚蟲草木，這些細節是無法通過描摹、圖片展現的。我們通過寫生的形式，能夠實現與自然的聯通，將自己的喜怒哀樂與繪畫創作合二為一，將豐富的情感表現在繪畫中。

（二）借助寫生鍛煉色彩的綜合運用能力

在任何繪畫創作中，對于色彩搭配的學習和運用始終是一項重點工作，在進行寫生的過程中，并不是要求創作者原封不動的臨摹，而是需要結合自己的主觀感受進行再創作，這個過程要求我們注重色彩搭配和構思構圖。借助寫生的形式，學生可以直接面對自然風景，更加近距離地觀察色彩，在實踐中提升自身對于色彩的運用能力。

（三）借助寫生激發油畫創作的熱情

在課堂上進行理論知識的教學，在書本上進行繪畫技巧的傳授，這種形式使得創作者與繪畫割裂開來，忽視了創作者的主觀感受的重要性，要知道，在寫生的過程中能夠體會到課堂教學無法帶來的趣味和意義。在寫生時，我們的觀察能力得到了鍛煉，審美能力得到了提升，能夠具備更加充沛的熱情，投身到繪畫創作中，創作是源于生活的，我們必須通過寫生來進入生活、感受生活，才能創作出具備生氣和生命力的畫作。

(四) 借助寫生培養審美意趣

繪畫教學與傳統的科目教學最大的不同之處就是對于學生審美能力和趣味的培養，在繪畫學生的眼中，任何事物都能夠成為作畫的題材，在我們看來陳腐破舊的房屋建筑也能夠成為他們眼里的美。利用寫生的方式，我們能夠直接面對充滿變數的大自然，在這個過程中，只有具備強大觀察能力和審美意趣的人，才能夠完成精美的繪畫作品，總而言之，寫生以一種直觀、形象的方式，將人們放置在自然界，能夠在很大程度上鍛煉繪畫技巧、探索能力、觀察能力和審美情趣，我們需要意識到寫生的重要性，并將其廣泛應用于今后的創作中[2]。

二、油畫寫生與創作的關系探究

油畫創作過程中，寫生和創作是兩種基本的方式、手段，為了更好地改善當前油畫創作面臨的問題，我們必須對兩者的關系進行研究，只有明確兩者關系，才能夠推動油畫發展。

（一）油畫寫生與創作的概述

油畫發展歷史悠久，起源于西方社會，早期油畫創作的主要目的是為了宗教，也誕生了眾多享譽世界的油畫大師，在清朝時期已經有傳教士帶入我國，并且發展至今也經歷了一個漫長的過程，在這個過程中，我國的油畫發展經歷了一些變化，由最初學習西方濃郁的西式風格轉變為結合我國的實際、能夠體現出東方韻味的油畫創作。在學習油畫的過程中，寫生是一門最為基礎的課程，并且被廣泛應用于風景油畫的創作中，前期進行寫生的主要目的是為創作提供各種素材、鍛煉繪畫技巧，但是隨著發展逐漸轉變為直接借助寫生開展繪畫創作，傳統的油畫創作需要創作者具備豐富的經驗和沉淀，但是寫生是一種更加直觀的創作方式。

（二）寫生與油畫創作之間的聯系

長期以來，油畫領域飽受爭議的話題中就有油畫創作和寫生的關系，在油畫不同的發展階段，兩者之間的關系也有所不同，一般情況下，我們可以認為寫生為油畫創作奠定基礎，通過寫生，創作者可以獲得多樣豐富的創作素材，同時還能夠在寫生實踐的過程中培養自己的審美情趣和創作技巧[3]。我們生活在一個變幻萬千、豐富多彩的世界，繪畫者最重要的品質就是擁有一雙能夠發現美的眼睛，寫生就是最為便捷的方式，并且通過長期的寫生實踐，創作者還能夠在很大程度上提升繪畫的精準度，加深對不同類型繪畫的了解。總而言之，寫生和油畫創作之間存在著密切聯系，前者為后者奠基。

（三）油畫寫生與創作的主要區別

但是從具體的實踐過程來看，寫生和油畫創作也存在區別，例如如果將繪畫的全過程看作是一條直線，那么寫生就處于前期階段，而繪畫創作通常位于后半段。除此之外，從主體的角度看，寫生雖然主體是創作者，但是更加強調對于客觀事物的觀察、理解，比較強調在短時間內進行發揮創造；而創作則是更加強調創作者的主觀內容，不同于寫生的直接，其比較注重間接的工作。創作是一個系統全面的過程，不僅需要利用寫生獲得素材，還需要對題材、構圖進行思考，色彩的選擇和搭配也是一項重要環節，在這個過程中尤其需要完成情感的表達，只有這樣才能夠創作出讓人震撼的作品。

（四）將油畫的寫生與創作相結合

經過上述分析與研究，我們可以發現在實踐過程中雖然寫生與創作存在著一定的區別，但是作為完成繪畫的重要手段，兩者之間的聯系更加緊密，因此我們在進行油畫創作的過程中，應該對兩種手段進行充分利用，最大程度發揮其價值[4]。在具體的實踐中，創作者應該在前期進行大量寫生訓練，通過豐富的實踐經驗，獲取大量創作素材，使自己的繪畫技巧得以提升，繪畫思維得以鍛煉。與此同時，可以在繪畫過程中精準地構思理想畫面，將自己的愿望和期許在繪畫中進行充分表現，但是這并不意味著創作者必須遵循先寫生后創作地順序，我們不能將其判定為先后順序，兩者只能是相輔相成共同作用于油畫繪畫地手段。

三、油畫寫生創作現狀與問題

隨著科學技術水平的提升，涌現了眾多電子設備，各種圖像、影像等能夠輕松呈現在人們面前，為創作者獲取素材提供了極大的便利，無需抓取轉瞬即逝的自然場景，依靠圖片、影像就能夠獲得充分創作資源，從這個角度看，各種新技術、新設備的出現推動了油畫的發展。然而，這種形式也會產生一定的問題，例如簡單生硬的圖片無法代替真實景象帶給創作者的震撼和真實感受，缺少身臨其境，使得創作容易陷入流于表面的問題，難以創作出具有感染力的作品。當然，技術的發展是客觀現實，我們需要正確看待這一問題，并且依據自己的實際情況，作出適合自己的創作方式的選擇。

四、創作者加深對寫生的認識、理解與應用

在現代的油畫教學工作中，部分教師出現了過于注重技巧的練習、審美情趣的培養、理論知識的傳授，忽視了寫生的重要作用，由于缺乏對寫生教學的重視，當前的油畫創作長期處于缺乏生氣的狀態，由此可見，提高對于寫生的重視，加強寫生實踐是推動油畫創作發展的重要舉措。一方面，從創作者本身來看，需要不斷提升自己的繪畫素養，通過對其他優秀畫家的模仿、了解，形成具備自身特色的油畫創作風格；另一方面，在油畫課程教學中，教師應當從課堂設計入手，積極開展寫生活動，讓學生通過寫生實現綜合能力的提升。

五、結語

寫生是油畫創作中重要的必不可少的一部分，在寫生創作過程中，我們要不斷開闊自己的眼界和思路，去面對大自然的紛繁事物，通過細心觀察去感悟自然界的美好。要掌握風景寫生中美的形式，就需要長期的風景寫生與練習。創作一幅好作品不僅在于畫面關系上，更重要的是蘊含深刻的意義。在油畫風景寫生中培養美的眼光，是油畫創作的另一個意義所在。因此，藝術家更需要樹立寫生意識，不斷探索更加高超的寫生技巧，創作出更多優秀的油畫作品。