鄭燮“三段論”對油畫創作啟示

畢耜巖

延邊大學

鄭燮，字克柔，號板橋，興化人。世人都知板橋擅畫蘭竹，其代表作有《竹石圖》、《衙齋竹圖》筆墨可謂是隨意揮灑，蒼勁絕倫，所畫墨竹筆勢縱橫、竹竿用筆挺進，取勢頂天立地，似有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的氣概。竹葉反而掩抑，格局姿態，濃淡疏密巧妙組合。其書則狂草古籀，又學黃庭堅，《瘞鶴銘》一字一筆“以血為爐，熔鑄古今”。雜摻隸術、行書、楷書，兼眾妙之長。世人評價板橋詩書畫并稱三絕，其詩詞亦不屑作熟語，為人慷慨嘯傲，有著超越流輩的詩書畫成就。不僅如此，對畫論方面鄭板橋也有重要貢獻，雖然鄭燮沒有系統的撰寫畫論的著作，但對畫面都有所題跋，其畫跋不僅對我們考察當時創作環境有所幫助，對研究當時的美術理論也有很大益處。

如鄭板橋在《板橋題畫》畫竹題記一則指出：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉!”鄭板橋在繪制寫意花鳥時，常用三段論來進行創作，從眼中之竹到胸中之竹，到手中之竹。上述的創作過程筆者認為也可被用于今天的油畫創作之中。

一、尋找創作素材——眼中之竹階段

不論是哪種形式的繪畫創作，最初都離不開對素材和靈感的追求，鄭板橋畫竹與其所處的生活環境有著絕大關系，鄭板橋出生在江蘇興化鄭家巷，興化所種之竹并不多，但這一帶尤為特別，兒時板橋進城需經一條二百余里的竹巷，家家戶戶都是以種竹為業，竹從此就映入板橋眼簾，并扎根在板橋心中，也使鄭板橋和竹產生了濃厚的感情。再后來鄭板橋也是無竹不居，對現實事物的觀察，感受給予了他創作的靈感。古代文人雅士也多愛竹，認為竹子氣節高雅，畫竹亦是畫人，罷官后的鄭板橋寫出：“凡吾畫蘭，畫竹，畫石。用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”寫出畫竹用意。現代的創作，由于智能機器的便捷，在創作開始，尋找素材期間就少了鄭板橋這種對生活的感悟，我們想描繪什么通過引擎搜索便可以獲得，我們的創作題材和資料雖然更加廣泛，但卻缺少了最原始的感受，鄭板橋畫竹整個人沉浸在竹巷中日日聽著風吹竹林，夜夜聽聞雨打竹葉，見過陽光穿透竹葉縫隙，晨霧籠罩整片竹林，這不是現代科技一張照片能向我們傳遞的，它所包含的不只是視覺，還有聽覺、嗅覺、甚至味覺。鄭板橋畫竹可達“專“的水平，不是一蹴而就，他的底氣在于真聽真感受置于胸中的十萬竿，只有如此才能在作畫時一時飛作淋漓墨，與清代畫家石濤也提出“搜盡奇峰打草稿“有異曲同工之妙。這種對眼中之竹的執著正是我們現代繪畫所欠缺的部分。

眼中之竹如若運用在進行油畫中，可啟示為，在為落筆階段畫家應多去觀察尋找所選身邊素材，只有如此才能更多的投入感情，如若利用現代科技選取一些和自己關系遙遠的題材，不僅在感受上會稍弱，還很難投入其情感。在選定畫面題材時，應多方面的去感受其題材，只是視覺的感受是單一的，要五感并用畫出的畫則更加生動。要有這靜觀和探索精神，看事物從多個角度出發這樣的眼中之竹才夠充分。

二、主觀選擇處理——胸中之竹

胸中之竹并非眼中之竹也，是鄭板橋通過對眼中之竹的印象與自身主觀思想融合一起相互關系，產生藝術典型孕育過程，是把生活中真實存在的竹轉化為藝術上真實的竹主要手法。首先是通過眼中之竹對某種事物產生興趣畫意凝聚胸中，觀察后聚畫意在胸中，并以此畫意為題為本，對繪制所使用的手法和構成進行大致的思索，這里的思索與文同的胸有成竹又有所不同，鄭板橋畫竹，重在描繪出竹的“意”，他在胸無成竹圖中題跋評價自己是：文與可畫竹，胸有成竹，鄭板橋畫竹，胸無成竹，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。胸無成竹，并不是對畫面沒有設想，而是在繪制中出現偶然的靈感，也會融入畫面，落墨成形。是在胸有成竹的基礎上添加了靈活性。

胸中之竹在藝術創作中是非常重要的一環，啟示著我們要抓住靈感，并投入思考，像現代藝術家達利，他的著名作品《泉》把小便池和藝術品連接。產品和藝術品的區別是藝術家思想對作品的賦予的，如今部分偏寫實油畫創作時，大多是直接從眼中之竹到手中之竹，缺少了胸中之竹，尤其是油畫寫實類的創作，畫者常常執著于像與不像，這里的像所指的是相似，照搬現實事物不經過藝術處理和思考長此以往畫面會失去神韻，更加不像，此“像”非彼“像”，這里的像說的是神韻。

三、回歸畫面空間——手中之竹

手中之竹是三段論的最后一部，是把藝術家主觀思想實踐為存在的畫面或其他物質當中，畫面是藝術家展現自我向觀者傳遞的重要媒介，如果沒有畫面的呈現藝術家的思想只能存在于畫家的意識中，隨著藝術家的消亡而消失，從這個角度來說這一環是決定性環節。它包括了實施構圖，繪制畫面，經驗調整，潤色完成四個組成部分。在油畫的創作當中我們所強調的畫面也是由著四步呈現，首先是構圖，畫面中要素所在位置，比例大小，都影響著我們對畫面的感受，在繪制畫面時，對線條、技法直接影響畫面效果，中國畫大多強調用線描繪，油畫卻大多是明暗陰影的展現，在線的運用通常是在邊形，而正是邊形卻更可以體現出物體的形狀和質感。如果想更好的實現胸中之竹，必先勤練手中之竹，在繪制作品進行調整時掌握一定的經驗，否則胸中之竹很難落于筆墨之間，或表達不夠。

四、結語

“三段論”是中國畫中的題跋，但我們也可以將他概括為一種藝術規律去用于任何一種繪畫當中，眼中之竹是對于自然景象的提取，胸中之竹是藝術家對于客觀事物進行情感過濾的藝術典型，手中之竹是畫家利用多種媒介通過藝術實踐物化情感的主要依托。祖先的智慧可謂是把我們帶到了新的高度，我們在創作時可進一步發展三段論用于油畫，這里不是要我們學習板橋畫竹，是“師其意，不在跡象間”。學習的是板橋對藝術創作的追求，這在現在快時代社會是少有的，而作為國人，選擇學習對象應試有所共鳴的人，中央美術學院的靳尚誼院長曾說過，我是中國人，我就要為中國人造像。表現中國人的精神氣質。這是中國畫家的職責。可見學習中國的繪畫理論是不可或缺的，人們回顧觀賞、思考學習這些凝聚在古代繪畫中的民族的審美趣味，藝術思想時，常會有一種親切感。這些古代繪畫中的情理結構與當今的國人感受愛好吻合積淀，這是古與今心理結構有相呼應的同構關系的影響。祖先把思想凝聚在歷史積淀的產物中，讓我們有根跡可循。而板橋所畫之竹也有力證明了’畫之關紐可投于書’中,的原理，油畫雖然不與三段論畫種不同，但卻符合了藝術創作的法則，加以學習，以期能裨實用。