試論歌曲《紅梅贊》的演唱藝術處理

易柯宇

重慶對外經貿學院

歌曲《紅梅贊》是一首選自于歌劇《江姐》中的選段。是一首歌謠體的中國紅色經典民歌。作為歌劇《江姐》的主題曲自1964年問世，在社會上廣為傳唱，流傳至今。這是一首攜帶著鮮明時代色彩與深刻革命烙印的紅色歌曲，集中表現了以江姐為代表的革命黨人面對革命斗爭的嚴峻形勢，奮力抗爭、追求光明的革命精神。《紅梅贊》表達了一份氣勢恢弘、蕩氣回腸之感。這首歌的詞和曲都是由作者經過數次修改才得以創作出這樣一首具有深刻表現力的內核和靈魂充實飽滿的歌曲。創作這一作品主要是想讓老一輩革命者們能從中回憶往昔崢嶸歲月，找尋已經遠去的屬于自己的時代，更是想讓如今的年輕人能夠根據歌曲遙想到戰火連天的崢嶸歲月，并從中吸取革命者的力量，開拓更為美好的明天。

這首作品表面上是在寫“紅梅”，但卻是借“紅梅”不畏霜雪嚴寒，外界條件越艱苦越有精神的形象來形容革命者面對嚴峻形式，不退縮，奮力抗戰的精神。在整段歌詞中，閻肅不僅設置了“紅巖” 作為與“紅梅意合的意象，還設置有“千里冰封”三九嚴寒”等意象，作為對抗性力量出現，通過多重意象的組合，增加了意象密度。意象的出現，使歌詞更加連貫，增強了歌詞所呈現的故事性和畫面感。閻肅先生由微觀至宏觀深入挖掘了“紅梅”意象的內在特征，精巧構思，借助于簡約的語言，寄寓真摯而厚重的情感，使歌詞顯示出了巨大的文本張力，此時“江姐”與“紅梅”成為異構而同質的形象。

一、演唱技術處理

（一）氣息的處理

《紅梅贊》這首歌曲是地地道道的中國紅色民歌，現如今的民族唱法融合了美聲的科學發聲方法，因此氣息是演出這首作品尤為重要的一個方面。在開始的第一句“紅巖上紅梅開”，就有一個九度的的旋律進行，高音直接接近全曲最高音到小字二組的g，因此氣息的準備與分配要提前設計好。第二句“千里冰霜腳下踩”，馬上落到全曲的最低音，小字一組的d，唱低音的時候，要注意氣息不能松。第三句“三九嚴寒何所懼”中，“何”字是個八度的大跳，要注意氣息的力度與氣息量。第四句“一片擔心向陽開”中，“開”字的行腔部分要注意十六分休止符的氣息處理，要聲斷氣不斷。第五句“紅梅花兒開，朵朵放光彩”，此句進入了作品的高潮部分，音樂旋律大部分在換聲區進行，并且第一個字已進入高音區，因此氣息的調節很重要。第六句“昂首怒放花萬朵，香飄云天外”，這句中的“香”字又落到了全曲的最低音，剛剛從前面的高音區過渡下來，注意低音的地方氣息要保持好。第七句“喚醒百花齊開放”，注意“花”字的十六分休止符的聲斷氣不斷，還有“齊”字的兩個三十二分音符的處理，不能唱成裝飾音，要唱滿時值。第八句“高歌歡慶新春來”，第一個字的高音進入，要準備好氣息。

（二）歸韻的處理

《紅梅贊》這首歌曲在歌詞和語言上構成歌詞音樂性的是韻，且以押腳韻為主。在《紅梅贊》中，一、二、四、五、六、八、十句分別以“開”“踩”“開”“開”“彩”“外”“來”入詞押韻，數預測十三轍里的“懷來”轍，韻母為“ai”。“ai”韻是以元音為韻尾的開口音，發音清澈明亮，圓潤和諧。開口音則顯得氣勢闊達，可隨著音樂的時間流動延伸到歌詞的韻律。因此在演唱這首歌時可先用字“a”“i ”用發聲練習曲“135i531”先進行練習，將此練聲曲的發聲狀態帶入整個作品中，讓聲音打開，更好地進行演唱。

（三）裝飾音的處理

這首歌里面有很多裝飾音，所以在演唱中需要注意其中裝飾音的技巧。如第一句“紅巖上紅梅開”，紅巖上這三個字要一口氣連著唱下來，并用波音技巧，唱出民族的味道，最后一個“開”字通過一小串裝飾音，唱出了一種充滿希望，美好未來的景象。其次，“千里冰霜腳下踩”是整個曲子中最低的地方，一個音比一個音低，跟歌詞相對應，營造出一種在惡劣的環境中紅梅不畏環境艱苦的景象，所以氣息要吸好，位置要統一，氣足有力，因此可以用“121 232 343 454 565 454 343 232 1”快速級進音階進行模進練習。

（四）大跳音程的處理

在整首歌曲中有幾處八度大跳的地方，如“何所懼”、“向陽開——紅梅”、“開放——高歌”、“歡慶新春來”，這幾處都是八度大跳的地方，因此可以用練聲曲“1 i 1 ”進行練習，要做到穩住氣息，位置統一，不要用咽喉的力量，放松下巴，這樣才能讓聲音更通暢。

二、曲式調式調性分析

從曲式結構上看，歌曲結構屬于方整型樂段，為帶再現的單二部曲式，第一段至“向陽開”，其后為第二樂段。兩段的結構相同，都是由4個樂句構成一個樂段，前三個樂句都是兩個小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。第一個樂段主要是對紅梅性格的具體描述，第二個樂段是從第一個樂段變化發展而形成的。結構上屬于起承轉合。歌曲曲調明朗，高旋低回，起伏較大，富有激情又不失抒情，用紅梅報春的深刻含意贊頌江姐。

歌曲《紅梅贊》是一首F徵七聲調式，具有濃郁的民族色彩，是一首中速贊美的抒情歌曲。多處借鑒了戲曲中的拖腔手法，拖腔是戲曲，曲藝唱腔中為了表現情緒而需要拖長的部分。有長有短，有的用于句中，有的用于句尾。在演唱中，拖腔多為字音尾音的延長，有的則加上襯字或襯詞。是對原唱唱腔的進一步發揮，可以增強音樂的表現力，使旋律更加優美抒情。

《紅梅贊》這首歌曲在中國民族曲式中屬于板腔體，板腔體是根據曲調的模式特點（原板上下句）在相同或不同的板式、調式、調性上發展、演變成的完整結構，廣泛運用于戲曲音樂，有些曲藝音樂也具有板腔體的因素，如京劇《宇宙鋒》中的反二黃慢板。板腔體結構具體運用時，可只用同一板式的重復或變化重復，也可用各種板式的不同組合構成聯套，如京劇《玉堂春》“三堂會審”中的西皮散板—導板—回龍—慢板—原板—二六—流水（穿插搖板）—散板等。因此《紅梅贊》歌曲的原型是借鑒了四川的揚琴和江南的灘簧的特點，并廣泛吸收了川劇、越劇、四川清音、京劇等各地民風音樂特色，并且加以創作讓音樂既有鄉土清醇的氣息，又有濃濃的民族藝術特色。這首作品結合了九種劇種，包括了京劇、評劇、梆劇、昆劇、豫劇、越劇、黃梅戲、四川清音、湖南花鼓戲，這九種不同的劇種，通過不同的劇種，不同的唱腔，來對《紅梅贊》表現不同劇種的獨特視角，對這部作品進行演唱，給大家以藝術的震撼。

三、作品的音樂藝術處理

（一）速度處理

《紅梅贊》這首歌曲的速度屬于中速，因為這首歌曲出自歌劇《江姐》，是此歌劇的主題曲，根據《江姐 》這部歌劇的劇情發展變化貫穿于整部歌劇的音樂中。此曲在歌劇中一共出現了四次，每次的出現都很恰當的根據劇情的發展和人物刻畫的需要而加以變化。每一次的出現都是表現江姐當時內心的感受與心里活動是怎么樣的，就跟在講述故事一樣，所以這首歌曲以中速才能更好的展現出人物和情景。

（二）力度處理

歌曲的整個力度都是在p——f進行，這首歌曲由前奏的mp逐漸變漸強，然后漸弱，再變p，用這樣一個力度的前奏能將這一段優美、明亮的旋律，把人帶入一個崇高的、生機勃勃的意境中，用這樣一段前奏來提前預示歌曲的主題思想，情感表達和渲染氣氛，引領演唱者進入到情境之中。然后用mp進入主旋律一直到“一片丹心”，主要是講述故事，抒發情感。接著變成mf然后進入高潮部分“紅梅花兒開”變f，這部分用此力度是為了更好的突出高潮部分。然后到“喚醒百花”漸弱一直到“高歌歡慶”變f，主要是通過前面漸弱的力度，突出第二個高潮，唱出那種大家看到革命勝利的喜悅之情。再到“新春來”變成mf，最后變mp，主要是通過這力度來提示歌曲要結束了，中華民族的美好明天到來了。最后尾聲用mf到p，用這個力度來表現歌曲結束，從而再將歌曲進行一個補充、加強、更進一步的抒發作品的情感，讓整首歌曲的主題、內容表達更加充分、完美。整首歌的節奏大多由八分音符和十六分音符組成，連續的顫音表現烘托了江姐高大無畏的形象。

四、結語

《紅梅贊》不僅是一首經典的紅色歌曲，更是凝聚了藝術創作者對革命烈士愛國奉獻，英勇獻身精神的歌頌與敬仰的優秀代表作品。整首歌的情緒都是通過旋律來抒發感情的，由一開始贊揚紅梅傲雪凌霜，不畏艱難的精神品質到最后從黑暗中看到希望的曙光以此來歌頌江姐剛毅頑強，堅貞不屈的革命精神。這首歌的旋律優美、抒情，而裝飾音的應用更細膩地表達了情感，增添了韻味。旋律中頻頻出現的大跳與歌詞內容有機結合，給人以挺拔、剛強、開朗、自豪的感覺，充分表現了革命者的英雄主義和樂觀主義的精神風貌。