古箏曲《瀏陽河》演奏技巧與表現解析

王夢秋

四川文化產業職業學院

一、作品簡介

《瀏陽河》這首樂曲原是50年代的創作歌曲，旋律流暢、優美動聽。上世紀70年代由著名古箏演奏家張燕改編為箏曲，雖然對原曲調未作發展，但由于多樣的演奏技法使音樂產生出各段巧妙地運用展示了不同的技法，從而形成了鮮明的對比，尤其是雙手交替演奏的快速樂段及采用豎琴下行琶音的手法，使樂曲具有了更強烈的感染力。《瀏陽河》營造了非常濃厚的生活氣息，加上歌詞通俗易懂感情真摯，唱著歌眼前就能勾畫出未來生活的美好場景，生活的熱愛之情也一唱即發。通過音樂可以闡釋人們的精神面貌，樂曲中采用的變奏曲形式，深情表達了人民對家鄉和生活的熱愛。“瀏”即水深清澈之意，瀏陽河作為湖南的“母親河”湘江一級支流也因其逶迤秀美而聞名于世。

二、演奏技法

在瀏陽河的琶音部分有兩種彈法，一種是左右手各彈四個音交替進行；一種是右手大指只負責每句的第一個音即主旋律音，其余的音則由左手完成。不論用哪種彈奏法都需要將樂曲的旋律突出，琶音部分力度需輕于主旋律音，但每個音都要求表現的清晰流暢，這樣彈奏出的樂曲才有起伏、才有韻味。琶音在運用到曲子以前，需要一段系統的學習和練習，不要急于彈曲子，要先打好扎實的基本功，這樣在彈奏曲子時可以保證每個手指正確的彈奏姿勢和發力技巧，從而更好地運用琶音來表現樂曲。注意要使每個指甲的平面觸弦，每個音都要交代干脆清楚，音色要連貫，手指力度要均勻。如演奏曲子時則需要根據曲子的要求突出主旋律音，在我們雙手演奏琶音時左右手均向中間靠攏一些，雙手基本要統一在一條直線上，這樣可以保持雙手音色的一致性。

引子部分共三句，一二句采用的是雙手交替與琶音的演奏手法，雙手采用點指的演奏形式進行節奏慢起漸快，緊接著彈奏琶音時需要注意連貫性、音色均勻并一氣呵成。第二句開始用到了“提”、“拔”，即兩只手的小指由里向外交替完成，同時緊湊的琶音還要迎合滿起漸快的節奏形式，進一步的塑造河水延綿不絕的意境。第三句是一個漸慢的節奏感，主要起到銜接第一段主題音樂，完成引子部分的演奏。這部分的要求就是要練好琶音，在音律上，能明顯體會到式由下往上的感覺，所以在處理這三句的時候，一定要注意隨著情緒的變化有所調整，體會由低沉走向明亮的感覺。最后，由幾個厚重而有力的大撮作為過渡，將引子引入到慢板。第一段（1-24小節），在演奏技法上運用了按、滑、柔、顫等演奏技法來表現音樂的柔美旋律，這一段最重要的需要注意左手的上滑音、下滑音音要滑準。舉例，在第五小節中2（re）需要用下滑音按出3（mi）而不是直接彈奏2（re）3（mi），彈奏下滑音需注意先按后彈，即右手先把2（re）音按下去按到3（mi）的高音，再用右手擊弦。最后，過渡句彈奏時要由慢漸快，因為第二段馬上銜接小快板，所以要把握好過度即不能太快，否則第二段的小快板就無法體現出來。第二段（25-60小節），是原歌曲旋律的兩個變奏，第一個變奏運用了古箏中常用的演奏技法勾托抹托，在十六分音符中反復出現。在雙手配合彈奏之前最好先練習一下有關雙手配合的練習曲，待手指活動開之后，再彈奏曲子中的部分。在左右手配合彈奏的同時，要注意掌握好每個手的力度，突出樂曲的主旋律(如一般雙手配合時左手為伴奏音其力度要稍次于右手)。關于左右手配合的練習方法可以先分后合：先分練即左手練習左手的，右手練習右手的，練習時分開練，練習至十分純熟后再進行心里合奏。練其中一手時，腦海里想象著另一手的演奏將其節奏配合在正在演奏的那支手中，逐漸形成腦海中的雙手配合練習。再先慢后快、由簡入難：以右手的演奏為主線，采用較慢的節拍，將已在腦海中形成的雙手配合映射成實際的雙手配合，可以從簡單的練習曲配合開始練習從慢到快，從簡單到復雜，直至能夠演奏較大的曲目。彈奏時需要注意顆粒感，小關節的爆發力要強，避免出現中指外斜，以求三個手指的觸弦點力要在一條線上彈奏出點連線的感覺。先慢后快、由簡入難：以右手的演奏為主線，采用較慢的節拍，將已在腦海中形成的雙手配合映射成實際的雙手配合，注意一定要從簡單的練習曲的配合練習開始從慢到快，從簡單到復雜，直至能夠演奏較大的曲目。第三段（61-85小節），最后又回到（61-76小節）和第一段前部分一樣但在第77小節時有所變化彈奏時有所注意漸慢指示，不宜過快。最后結束依然使用琶音、上下滑音等手法。總體來看，巧妙的運用技法能使音樂更加具有層次感和對比性，表達了對家鄉未來美好的憧憬及熱愛。

三、表現分析

古箏曲《瀏陽河》中采用的演奏手法在整個曲目中主要分為三塊，第一塊是運用左手揉、吟、滑、按的技法來表現樂曲柔美的旋律，這一塊在樂曲中首尾相應演奏兩邊；第二塊就是雙手配合快速彈奏部分；第三塊則運用如流水般的雙手交替下行琶音來表現樂曲動聽的旋律。在樂曲的第一段中主要是注意按滑音的準確性和控制好樂曲的速度，就像是在用歌聲深情地將內心對生活的愛娓娓道來；整個樂曲中主要有兩個難點，也就是后面的雙手配合快速彈奏及琶音部分。

引子部分，要有代入感表現出河水潺潺、水波蕩漾的感覺，要拿捏好氣息，緩緩呼氣演奏。引子的第一句和第二句要求一樣要連貫，引子自由可適當拖延一點，以便表達出河水由遠及近、連綿不絕的形象。第一段（1-24小節），其實采用的就是民歌原曲的基本旋律，旋律優美動聽，有很強的歌唱性質。技巧性不強，但要突出清凈的效果。第二段（25-60小節），是原曲的兩個變奏也是快板的部分。第一個變奏彈奏時要表現出人們的愉悅之情，此段旋律跳動性較大，如果手臂與手腕沒能配合好，那么小關節的爆發力就無法施展，也無法表現出歌曲中人們的喜悅之情。第二個變奏運用了下行琶音與分解和弦彈奏，使樂曲更有連綿不斷流水般的感覺。連音的演奏方式更突出河水的流動感，兩種演奏方式都利于塑造河水綿延不絕的藝術形象。第三段（61-85小節），又回到原曲的主旋律，結尾再次運用琶音來表現水的連綿不斷，在此不再贅述。

該樂曲中，各段顯然都是對主旋律的原樣重復和不加發展變奏，音樂產生出鮮明的層次和對視使樂曲展現出多樣的演奏技法。建議可以在練習期間多聽一些相關的古箏曲，在聽的過程中，雖然無法一起合奏，但要有意識的跟著樂曲的進行而發展，想象是自己在演奏。更能更好的拿捏曲子當中該有的韻味，在實際彈奏當中才能輕重自然、拿放有度。在雙手交替快速的樂曲和下行琶音的演奏技法中，精準的表達了湖南人民對于家鄉、生活的美好向往。

四、結語

近年來，越來越多的中國民歌被改編為古箏作品。把中國民歌在古箏樂器中運用得更為自然，提高了大家對不同樂器演奏相同民歌時的鑒賞力，并且充實了古箏樂器的演奏方式與技巧的擴展。古箏的表現在傳統文化方面也有著無可替代的地位，在未來的時間里，我們還應積極創作借鑒更多具有特色的民歌，不斷進取，共同發展。總體來看。《瀏陽河》這首名曲通過民族樂器古箏地技法巧妙運用使音樂更加具有層次感與對比性，精準地表達了人民對于家鄉熱愛對美好生活的向往。