文:曹寶泉 教授 中央民族大學美術學院
2021年春季,中央民族大學美術學院國畫系2018級和2019級兩個班的“民族地區考察寫生”課,因受疫情影響,未能按正常教學計劃實際深入到民族地區進行寫生考察。根據學院的統一安排,學生可在校園內通過查閱資料、關注社會現實、感受校園生活等方式完成該課程的實踐考察計劃。對帶隊教師來講,這種實踐方式既是一種新的嘗試,也是一種挑戰。
帶隊教師在做好學生思想工作的基礎上,首先給學生講述了一般創作的基本規律和生活與創作的關系,并引導和啟發學生在校園內如何上好這門課,如何感受與體驗生活,如何觀察、發現并選擇能夠激發自己創作靈感的事物,如何從生活感受中形成創作構思,如何搜集和整理創作素材,并講述了在創作過程中所觸及的相關知識。激發和調動大家的學習熱情,啟發學生主動觀察生活、表現生活的意識。經過動員,同學們增強了上好這門課的積極性和主動性,提高了創作熱情和信心。
之后的兩周內,同學們結合自己的生活經驗,在帶隊老師的指導下,努力在現實生活中尋找創作靈感,挖掘創作素材,思考許多藝術問題,逐漸明晰了自己的創作方向,確定了創作主題,并進行大膽構思,分別以自己的方式詮釋生活態度及人生意義。
在實踐課程中,指導老師既集中學生進行大課堂教學,又有針對性地個別輔導,并利用業余時間通過微信及網絡平臺,對大家在創作過程中遇到的各種具體問題耐心解答,單獨溝通。在形式表現上,要求同學們充分發揮自己的想象力,大膽表現,開闊思路,不斷提高自己的創作能力。有的同學針對一個主題反復多次地進行構思和草圖設計,在失敗中總結和積累經驗,不斷提高自己對創作的認識。在題材的選擇上,同學們緊密結合自己的生活感受,深入思考,大膽想象。有的關注都市生活情境,有的關注底層百姓的生存狀態,有的關注自己的校園生活,有的關注農村農民的新變化,也有的通過各種圖片資料的啟發,表現少數民族的形象特色。在創作方式上,同學們有的畫寫意,有的畫工筆,有的傾向寫實,有的傾向寫意表現,等等。總之,大家從不同角度以自己的方式進行表達,體現出了新時代大學生的新視角、新思維和新方法,也反映出積極向上的學習熱情和對社會的責任意識。同時,每位同學在整個課程學習中,認真撰寫筆記,隨時記錄自己的經驗體會和對藝術問題的思考,最終形成實習報告。

思考 謝曉暢 中國畫 161cm x 88cm 2021年

布展現場
本次考察寫生,盡管方式特殊,時間也比較短暫,但成果豐厚,同學們共搜集相關素材資料200余篇,畫速寫和繪制創作手稿90多幅,完成創作作品41幅,撰寫實習報告20篇,順利完成了此次教學任務,11月份在學校美術館順利進行創作匯報展示,取得了良好的教學效果,也為學生畢業創作積累了比較豐富的實踐經驗。
生活永遠是藝術創作的源泉和動力。脫離生活感受的藝術,是沒有情感和生命力的。脫離生活感受,藝術家就會迷失創作方向。祈盼同學們在今后的藝術生涯中,熱愛生活并深刻體驗生活,汲取生活營養,用生活滋養心靈,不斷提升自己的生命境界。

理發記憶 查嫵環 中國畫 161cm x 88cm 2021年
這幅畫的創作初衷是為了重現兒時對爺爺的記憶,在理發店理發的記憶讓我印象深刻。生活是藝術的源泉,我最初學畫畫的時候認為繪畫是一個記錄事情的手段,比照相機拍攝的照片更有情感信息,畫畫是我表達感情的媒介。我將記憶中的情感用我的畫筆體現出來,這是一件非常幸福的事情。在開始創作時,這幅畫的初步定稿是在建筑中安排人物的形式,是老式建筑下正在理發的兩人。后經反復斟酌,決定去掉建筑背景,以突出主題中的人物——爺爺和理發師。冷暖互補的色調是因為記憶溫暖迷人,而時光如白駒過隙,記憶中的畫面便帶著清冷悠長的感覺,也更符合我所想展現的一種美好回憶。好的藝術作品最終都是要表達情感的,只有這種情感的東西才能引起觀眾的共鳴。

普蘭科迦 李瓊 中國畫 143cm x 73cm 2021年
在收集素材、尋找創作靈感的時候,注意到了這個小村落科迦村,雖地區偏遠但曾是古商貿的必經之地,有著虔誠的信仰、蒼茫古樸的寺廟和簡單純樸的人們。我更是被普蘭科迦的莊嚴、華美、肅穆的婦女服飾所吸引。在開始創作前去了解了飛天孔雀服的背景。飛天服飾,也被稱為普蘭服飾,除了有一個美麗的傳說,其創作靈感也得益于傲然開屏的孔雀,從服裝的剪裁到飾品的搭配,無不彰顯著孔雀的形與魂。選取了孔雀元素和阿里地區的地理環境與科迦寺建筑加入到背景中,以此來彰顯莊重肅穆的氣息。畫面采用傳統工筆畫法與礦物顏料相結合,來表現服飾的不同質感,也盡可能地呈現出對普蘭科迦的華麗、質樸、神秘的多重感受。

與 李佳美 中國畫 50cm x 40cm 2021年
創作取材源于自己對生活的觀察以及捕獲的圖片信息,用自我獨特的視角策略性描繪畫面的色彩,將自然的生機與現實聯系起來,構建出一個理想化的世界。在繪畫上,用工筆技法借助超現實的人物形象,用絢麗的色彩打造自然的蓬勃與生機,用色彩展現心靈深處的變化。我試圖打破工筆畫帶給人們的一種世俗化感覺,加大了自己的想象空間,并保有儀式感。對事物的真實感受是我創作的靈魂,繪畫是我思想意識的延伸,莊子曾說“天地與我并生,而萬物與我為一”。物各有性,水淡鹽咸,將其相溶,方得鹽水。春花秋月,夏陽冬雪,世間萬物,各自不同,卻共同繪就綺麗畫卷,人與自然和諧共生亦如此。即美美與共,天下大同。

拒絕容貌焦慮·自信億點 高墨涵 中國畫 200cm x 165cm 2021年
我對一些當代女生的關注點非常的感興趣,而當今短視頻時代關于女性最火的話題是容貌焦慮和自信,白幼瘦成了衡量一個女性的標尺,穿著性感的衣服又會被打上“不檢點”的標簽。信息繭房內大數據會推送各種流派的美,也會推送你經常點擊喜歡的美,久而久之,人們也會陷入固化思維,認為我必須怎么樣才美,但其實美是一種力量,一種向上自信的精氣神。美是多樣的,是一種狀態而非某一種形態。所以我的作品《拒絕容貌焦慮·自信億點》表現一群年輕女性的自信與陽光。穿著既性感又大方得體的衣服,自信快樂地走在城市的街道上。我希望女性都能沖破被定義的迷茫,有自信生活,如魯迅先生所說:“愿中國青年都擺脫冷氣,只是向上走,不必聽自暴自棄者流的話。”

草原摔跤手 朱鈺賢 中國畫 30cm x 70cm 2021年
蒙古那達慕大會的摔跤節,一直是激起我內心澎湃的場面。由于從小就喜歡金庸小說拍攝的電視劇,在內心時常會浮現一幕幕蒙古族健壯彪悍的男子拼力摔跤的激烈場面,這種情懷也由此扎根于我的內心。這次創作就是想通過表現摔跤手摔跤時瞬間的緊張氣氛,傳達一種激情和力量以及對生命的贊美,不追求逼真的寫實描繪,而是強調筆墨中所透出的人物性格特征和內在氣質。

室內少女 李沛橦 中國畫 186cm x 100cm 2021年
室內靜坐的少女是繪畫藝術經常表現的題材,充滿淡淡的詩意和情趣。少女面容清純,端莊素雅,眉宇間流露著女性文雅恬靜之美。在造型上卻選擇了一個動態姿勢,畫面定格在少女偶然間與觀眾對視的眼神,宛如瞬間的交流,充滿某種期待,作品中的少女更多體現的是現代女孩的活潑與靈動的新氣息。畫面背景則采取簡約方式,去掉真實的場景實物,而以大面積淡灰藍色調子平涂,突出少女的純凈與安詳。淡墨色的桌子上青花瓷瓶以及瓶中的玉蘭散發著淡淡幽香。背景中的桌子、花瓶、玉蘭和牡丹的整體組合,都傳達一個“靜”字,與少女的坐姿形成對比,突出了少女的“動”的感覺。

集會印象 張詩迪 中國畫 75cm x 110cm 2021年
汲取前人經驗,結合當下現實,使用工筆技法在絹本進行少數民族題材創作。《集會印象》傳達了藏族人民普通生活的真實狀態,藏族人民對傳統民族節日十分重視,而節日集會中走親訪友、其樂融融的喜悅氛圍最具人情味。因此在作品中,畫面如攝影取景框一般聚焦于藏族節日情景中的一個角落,希望通過刻畫生活中易被忽略的某一瞬間,來表達我對平凡生活真情流露的感動。

無字史書 時銘成 中國畫 240cm x 185cm 2021年
畫面以墨色為主,展現了白褲瑤族紡織的場面。在現代工業化進程中,此類傳統手工藝已經逐漸式微。長久以來,白褲瑤族遇到有紀念意義的事情都會先記錄在隨手采摘的葉片上,然后編織成圖案,像一部無字史書流傳下來。同時,無字史書也象征著白褲瑤紡織等諸多手口相傳“非遺”文化,因為缺少必要的文字傳承,將逐漸消失在歷史中。以黑白為主調,表現惋惜之感。這張畫的構思重點放在了空間層次的推進上,以懸掛布料的疊壓關系表現空間景深。高高懸掛的布料拉高了畫面的頂部空間,圖案的疏密對比、肌理形成的前后層次以及高低錯落的遞進空間,形成了層層推進式結構。
在創作這幅畫時,試圖有意識地模仿周思聰先生的筆墨技法,用筆以中側鋒為主,順鋒、逆鋒出筆以體現線條的書寫性。以干筆濃墨表現人物,用逆鋒破除畫面中濃墨的僵硬,在實中見虛,虛中有實,虛實結合,并適當地使用笨拙線條。我嘗試著擺脫“形”的束縛,追求“生動”的線。我想最重要的不是畫的東西,而是畫的方法。我在畫面上并沒有追求視覺上的美感,只是在尋求對現實生活的理解,希望在作品中找到符合自己性格特點的主題和表現手法。

勤 任子怡 中國畫 143cm x 73cm 2021年
這次創作選定的主題,第一次嘗試創作,題材幾乎沒有約束,從剛開始準備的天馬行空,甚至每天晚上一躺在床上就開始想象著自己要畫的多么有意思、多么高大上、有內涵還要豐富,到后來返璞歸真,尋找繪畫最本質的東西。后來中午在路上,印象很深,看到建筑工地上的工人師傅們有的靠在墻邊休息,有的蹲在地上吃盒飯,回來決定用畫筆把自己的感受畫出來。
《勤》中所表現的是一位蹲著吃飯的男人,也是一位平凡的搬磚工人,但他還是孩子的父親、家里的頂梁柱。