學會觀看的油畫寫生
——中央民族大學油畫系2018、2019級學生社會考察與創作實踐
2021-07-14 06:16:08夏展博士中央民族大學美術學院教師
中國民族美術 2021年4期
文：夏展 博士 中央民族大學美術學院教師
這次的寫生課，受疫情的影響不能按計劃遠行，只能改在京郊，找了個有接待能力的小村子，油畫系兩個年級五十多人，幾乎住滿了全村。雖然沒按計劃去成云南，但畫的好壞與走的遠近并沒有太大的關系。
出去寫生，對于畫畫的人來說，總是件高興的事，更是件過癮的事。離開了平日的環境，離開了教室里日常的法則和四平八穩，走出來，總有新鮮感。有目標，有任務，哪怕忙亂慌張，沒做好準備，面對的也都是充滿刺激和未知的事情。日常的諸般瑣事都有了堂皇的理由暫時放在一邊，學生老師都興奮，出去畫畫多美好，真是干著活兒、唱著歌兒。其實寫生，要從學會觀察開始建立。要很認真、很在意地看，不能習慣走馬觀花大概齊，入眼不入心，游客般的看。前輩常說：“入村轉三圈，看山看水看人情。”其實是指帶著敏銳的感性去觀看才能得到更細微的、更個人的觀察。
學生們常常先讓手機“看”，自己再看拍攝的圖片，這些年漸漸成了習慣。面對物像看什么、怎么看，從自然中拿出什么、取得什么，這是審美，這是格調。學會觀察，學會看，這才是基本功中的最重要一環，學生們恰恰不會，會的是遠近虛實，近大遠小，會的是學來的構圖。
面對陌生的新鮮的地域，最怕的是沒有感受，放在畫面上不溫不火，就是個有山有水、有高有矮的構圖，就是沒有當地當天、那時那刻的獨特感受。最怕的是用現成的觀念、既定的格式去看，用別人的眼光去看，腦子里先有了別人的畫面，自己帶著圖找景，翻山越嶺，兜兜轉轉也就找出個油菜花地……其實在每個同學自己鮮活的感受中，不完美的“小生澀”也是最動人的東西，哪怕顯得直白一些，顯得粗糙一些都值得肯定。面對真山真水，現實的環境，種種的變化，新修的馬路，新蓋的“豪居”，荒廢的小學，如今的客觀對象常常讓我們手足無措，既沒有前人的成果可以套用，也不能用畫室的經驗照搬照抄，在這種沒有辦法，沒有招兒，只能“愣”畫的逼迫下，往往產生略顯笨拙的畫面，而正是這點笨拙孕育的真誠似乎才是寫生的意義。
油畫寫生作品中的魅力，完全基于它具有的人文情懷的觀察與思考，立足于這樣的觀察與思考才能具有個人的繪畫視角，進而才能有獨特的繪畫語言。既不會一客觀就變成照片的套路，也不會一主觀就變成五顏六色的花招。好的寫生作品之所以耐人尋味，具有獨特的魅力，基本上都由于作者基于自我尊重的探索與嘗試。
老師講評學生寫生作品現場
老師帶隊布展現場
多年來，每一次帶學生下鄉寫生，無論是邊遠的民族地區，還是厚重的黃土高原，或者如此次京郊的小村，抑或是雪山草地，一木一石，似乎不變化的大自然也因著心境的迥異，看起來次次不同。帶著學生們，去認知，去感受，生活在其中的各色人等，基于人文情懷的視角更是感受到日新月異的變化，這種變化當然基于民族與時代，清晰而且雄渾。這種對變化的敏銳感受化作筆端，繪畫才會具有時代的精神。
心境 石雨欣 油畫 80cm x 60cm 2021年
《菜園》趙科翔（2018級）
菜園 趙科翔 油畫 80cm x 60cm 2021年
自然的實感消解了學院的記憶，沒有經驗和套路，只有感官的再現：夏天的菜園，陽光和蒸汽，似是而非的石磚。變化無常的天氣，雨水，起風，畫扣在地上，心跟著沉下來。泥土味，鵝的叫聲，人學鵝的叫聲，畫上有蟲子，蟲子是畫的一部分。
《木浴火》周夢宇（2018級）
木浴火 周夢宇 油畫 60cm x 80cm 2021年
太陽強烈，綠茵溫柔，熾熱的土地沖擊著視線。這是木與火的交鋒。這些綠茵與我一同被烈陽炙烤，留下綠茵也給予我一分柔和。飛蟲也會停歇在畫中綠茵上，卻永遠無法離去，將自己的生命力注入這綠茵，注入這熾熱的土地。如同畫前的我，在這片土地上留下了與烈陽一同熾熱的心。
《后院》牟振邦（2018級）
后院 牟振邦 油畫 60cm x 80cm 2021年
取材于當地居民的菜園，雨后的菜園清新自然，在與當地村民的短暫交流后，確定了這個角度進行寫生創作，在作畫過程中也深深被當地居民的質樸和雨后的生機所感動。
《心境》石雨欣（2018級）
從畫中透露的天空和大面積的影子，可以看出是天氣晴朗，但實際上在當時的空間中，天上還下著太陽雨，因為畫面絢麗的顏色給人一種晴空萬里的感覺，但其實仔細感受之后能從一些細節中看出是有濕潤的感覺的。作品以綠色和紅色為主，色彩鮮艷，對比強烈，營造出一種人們希望看到的假相。
《農夫山泉》楊帆（2018級）
農夫山泉 楊帆 油畫 80cm x 60cm 2021年
偶然看到住處的老人家堆放雜物的地方，雜亂、無秩序感與當時的我不謀而合。所以選擇用不同塑料瓶子和濕透的快遞紙盒構成畫面。
《停車場 》閆炳姿（2018級）
停車場 閆炳姿 油畫 60cm x 80cm 2021年
“外師造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者內心的感悟。寧靜的山中村莊，與繁華的都市形成了鮮明的對比。面對靜謐的山中生活，我的內心很平靜。遠離了快節奏的步伐，一切都慢了下來。綿延起伏的山，樸實無華的村民，一切是那么的使人安逸。明亮的色彩，簡潔的筆觸處理，大片平涂的天空和石灰地，沒有那么多復雜的因素干擾，一切都那么的純粹。這使得被日常生活所枷鎖住的我，變得靜下來去感受自然，去自然環境中感受身心的愉悅，同時回歸到人最原始的平衡中去，使得人與自然達到和諧，這正是我所追求的。
《工地》呂子昂（2018級）
工地 呂子昂 油畫 60cm x 80cm 2021年
材料廠里的元素眾多，我嘗試能否把這些元素歸納概括到畫面里，這些元素也與此地居民的建筑有密切聯系。
材料廠 潘宇騏 油畫 80cm x 60cm 2021年
《材料廠》潘宇騏（2018級）
這幅作品表現的是百花山地區材料廠的風景，著重描繪材料廠周圍樹木、山川，以及材料廠中的眾多細節。除了風景本身，這幅畫更是記錄了與恩師、好友，一同作畫勞動時的情景，每次看到這幅畫都會回想起和姚老師、夏老師以及同學們一起作畫的美好時光，實在是回味無窮，令人難忘。
《山居新春》劉明達（2019級）
山居新春 劉明達 油畫 60cm x 160cm 2021年
大山帶給我新鮮的感受，山里每時每刻的變化對我來說都是全新的體驗，當山里的太陽光線直射到我身體時，當山里的烏云不斷翻滾時……正是這些新的感受為后面的創作提供了新的可能性，把直觀感受轉化為個人繪畫語言的探索與嘗試。
《陽光燦爛》陳文東（2019級）
陽光燦爛 陳文東 油畫 80cm x 60cm 2021年
外出寫生既鍛煉了我們的實踐能力和意志力，又提高了我們學習的積極性和創作意識，增進了同學們的感情，增強了班級的學風建設。回到校園中，對后面的學習目的更加明確，對美的感受也更加深刻了，對人對物有了新的認知，從不同角度去觀察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度地看問題，進而更好地解決！
寫生 張楊 油畫 60cm x 80cm 2021年
《寫生》張楊（2019級）
那些記錄大自然的生命過程，通過觀察感悟，理解自然、品味自然，然后畫出心里的色彩，而不是眼睛看見的色彩，更不是照相機記錄的色彩。品位愈高，感受愈深刻。一個人的品位高低，取決于對自然生命的理解程度。
