李秀明
新鄉學院
民間美術可以說是民族文化的載體,是民族智慧結晶,在人類歷史文明發展中有著重要價值。將民間美術引入至高等院校藝術設計的教育階段,可以說是適應時代發展需要,對自身民族特色進行充分展現。進而充分發揮出民間美術資源優勢,研究民間美術表現形式、造型語言、審美思想、寓意等等,探索出一條能夠適應高等院校和地方民間美術、現代化藝術設計的教學融合方法,有著深遠意義。
把民間美術進行融入至高等院校的藝術教育階段,可以形成一定的審美素養,還能夠起到傳承、發展民間美術的作用,對學生的審美趣味、創造能力等進行培養,緊緊抓住高等院校教育主陣地,結合當地豐富的美術文化資源,進而有效地發揮出學生主體作用,充分的結合課堂、實踐,在豐富多彩的民間美術實踐階段,對民間優秀的傳統美術逐漸產生興趣,引導學生增強形象感受力、想象力,樹立一個創新意識,進而發展創造性思維方式,將其應用在實際生活過程中。
把民間藝術應用在高等院校藝術教學階段,能夠充分感受到中國古老的魅力,進而引發出學生對祖國和家鄉熱愛之情,培養學生對文化認同感,提高學生的美術素養。在開展高等院校美術教學的時候,如果說從當地經濟和文化情況進行入手分析,將其民間優秀的傳統藝術引入至課堂上,特別是在歷史傳承下優秀民間藝術會使得學生因為家鄉傳統藝術而感到驕傲,提高學生的學習興趣,使得學生能夠體驗到學習樂趣,認識民族藝術的價值,經過活動探索,主動傳承、保護、發展民間藝術的作用,進而有效的傳承民族文化多樣化的活態。
經過對審美價值的充分分析,民間美術具有一種質樸、純真、自然美和獨特的韻味所在,是中華民族文化象征,有著一定的歷史、藝術價值所在,培養學生的愛國情操,提高文化認同感。
在社會快速發展的時候,人們生活、生產的方式逐漸有一定變化,民間美術、藝術的失傳造成民間藝術有著比較尷尬地情況。在教師進行傳承文化的時候,肩負著一定使命感,若想對非物質文化遺產進行保護、搶救,還需要將其與美術教育融為一體,充分發揮出來學校教育在文化傳承中的優勢,走民間、鄉土文化資源與美術教育進行結合地方法,提高學生審美的能力,對學生思維的發展,促使學生能夠在文化情境中深刻的理解到藝術,感受地方民間的優秀傳統文化,進而懂得應用自己所喜愛的方法,創造多元的文化。
我國人民就中華民族的傳統文化認知大多都是停留至絲綢之路、長城和四大發明等瑰寶上,很少了解到民間本土文化歷史等,這就代表先祖所創造的智慧、歷史方面的遺忘,意味著中華民族文化多樣化的丟失。加強學生對本土文化認知感、認同感,進而使得各民族傳統文化可以在現代化的發展階段進行發揚、傳承下去。
民間美術包含廣泛、獨特的地理知識、民間故障和民俗文化,學生在經過欣賞教學認識到傳統地方文化,進而有利于傳統美術教育的發展,對學生喜愛民間美術的熱情進行激發出來,培養民族的美術認同感,促使學生可以熱愛祖國的傳統文化,振奮民族的精神。
若想對民間藝術進行有效的保存下來,主要方法是傳承,使得傳統文化能夠發揚壯大,教育主要是文化進行傳承的一種措施,而學生就是傳承的關鍵。
經過欣賞我國的民間美術,能夠了解到偉大中華文明,對民族自信心和自豪感等等進行充分提高,使得學生能夠更加熱愛我國的中華民族,進而深刻感受到中國人的光榮感,進而提升審美意識,使得學生可以更加熱愛偉大祖國民族的文化。
我國是一個多民族的國家,民間藝術異彩繽紛,比如說:中國結、陶藝、剪紙、泥塑、皮影等等,都在一定程度上對美術教學的內容有所豐富。經過開展相關的學習工作,助于學生理解到傳統民間藝術精神內涵所在,對學生形象思維能力、事物的觀察能力進行培養,進而有效的突破科學理性思維的束縛,進行發散性思維,對創新能力的激發出來,促使美術教學的更加多元化。
民間優秀的傳統美術創作是勞動人員進行生產階段創造的,可以說是傳承、不同創造藝術智慧結晶。在開展有關學習的時候,學生還可以更加了解到民間的傳統藝術廣泛性、多層性,采用本地的美術資源,進行創造出更多美術作用。使得學生能夠多渠道的體驗到美術學習樂趣的過程中,認識到傳統美術價值所在,提升繪畫技巧,增進家鄉熱愛之情,主動在生活階段進行民間優秀的傳統美術傳承、保護、發展。
對地方特色的民間美術校本教材的編寫,開設一些民間美術專業的必修課,教師素質會對民間美術融入藝術設計的教育質量有所影響。因此,教師隊伍的建設工作開展還需要堅持先行,經過對專業人才的引進,或是開展相關培訓活動,對在職教師培養。擁有一支專業素質過硬的教師隊伍,才能編寫出有著實用性、學術性和適應性的校本教材,結合現代化藝術設計理念,將其開展合理的編寫,而教學內容開展奠定基礎,使得學生充分體會到民間美術的內涵所在。
校外進行設置民間美術的時間基地可以說包含民俗博物館、工作室和陳列館等等,高等院校建立民俗博物館能夠實現民族文化進校園,對學生的認知和理解民間美術起到作用,結合區域民間美術特點,設立幾個固定的工作室,比如說:民間陶藝、剪紙工作室等,師生之間有實踐的場所,可以進行共同的探討和交流,創造出學生民間美術氛圍,對實際的操作水平進行全面的提升。
以本校教師為主研究團隊,吸收部分的兄弟院校教師、民間藝人進行參與,能夠一起研究民間美術教學的工作,收集和整理民間美術資料,開展理論性的研究,舉辦一些民間美術展覽、專題知識的講座,使得形成多方教育形式。把實踐與研究充分的結合在一起,將民間美術資源融入至現代化的藝術設計教育中,在開展高等院校藝術設計的時候,納入民間美術,經過多方式把其民間藝術與現代化設計教育融合,有效的繼承高等院校藝術教育,創新民間的藝術。歷代的傳統民間美術形成和風格都是以時代發展需要為基礎的,再進行逐漸完善。隨著人們生活方式和審美水平的轉變,傳統的民間美術題材、樣式已不能適應現代化社會大眾的審美需求,受到工業技術影響,傳統的手工藝品逐漸被機械化的產品替代,使得傳統的手工藝品不能適應市場的發展需要,很多人都受到了經濟利益影響,不愿意進行傳承傳統的手工技藝,難以傳承各手工品。
如果說想要高等院校的藝術教育普及民間藝術精髓,在高等院校的藝術教育階段,采用傳統的民間美術題材、制作工藝、形式、材料等,使得滿足社會生產的需要,推動現代化進程。經過教學和藝術設計,可以對學生學習傳統民間美術積極性有所激發,培養高素質的人才,對傳統民間美術的繼承和發揚光大。
在現代化藝術設計教育的不斷加強,堅持藝術設計的地域性和特色教育的理念,我國的河南省某所高校就傳承地方文化、發展現代化教育的辦學方針,結合藝術設計的專業化的特點,對河南本土的文化民間美術課程進行有效的增設。教師在開展授課的時候,加入民間藝術內容,對學生興趣的全面激發出來,促使學生可以深刻的了解民間藝術的形式,豐富文化底蘊。在開展藝術設計教學的過程中,開設民間藝術文化的教育課程,總學時則是按照七分之三的理論知識進行傳授、具體制作、方法的講解,使得學生親身體驗到民間美術的設計創意所在,對學生綜合設計能力的提高,訓練學生學習的思維,進而鼓勵學生經過考察、調研、挖掘和整理方法,從民間藝術元素中汲取設計的養分,借鑒民間的藝術,積極的探索藝術設計發展的新空間。
河南省具有相當豐富的民間藝術資源,因此在學校沒可以建立具有地方特色的民俗博物館,讓現代化學生能夠更多的了解到民間美術,接受傳統的民俗博物館,在民間藝術的熏陶中進行創作和學習,與河南民間美術資源相結合,由專業的團隊來開展民間藝術工作室,讓更多的學生喜歡民間藝術,更多的了解民間藝術,然后與課堂設計的專題訓練方式進行有效結合,在實踐中進行創作設計,實現和周圍民間美術機構的合作,同時也可以建立一個具有當地特色的民間藝術基地,課余時間同學們都可以進行實地考察,讓他們能夠更加充分的了解民間藝術的發展潛力和特色,積累更多的民間藝術素材,讓學生在實際工作中能夠充分體現他們的價值,提取相關民間藝術的精髓,結合民間美術進行設計創作,創造更加現代文化結合傳統民間藝術的特色博物館,建立一個高效的民間美術研究機構,可以不定期的舉辦一些民間美術活動以及展覽,也可以邀請專業人士進行講座,展現出民間技藝的風采,讓更多的學生積極主動的學習民間藝術,更深刻的意識到河南省民間藝術的魅力所在。河南省很多高等院校根據實際情況與當地民間藝術相結合,與民間藝術界和相關美術界建立一個編寫小組,主要工作就是全面推廣河南民間美術,其中主要推廣的河南民間美術要具有地方特色的藝術精華,然后可以將河南省民間美術文化編寫成教材,可供學生進行理論知識的學習。河南省民間藝術結合現代化藝術,讓現代社會中也能呈現出傳統民間藝術的魅力,同時學生還要對民間傳統美術資源進行考察,可以通過媒介傳播的方式來拓展學生對民間藝術的認識,從而更加充分了解當地民俗文化,并且讓藝術文化體系更加完善和豐富。當學生進行畢業設計階段時,以當地地方民間藝術設計為主,讓學生能夠實現民間藝術和現代藝術設計的完美融合,從而還能讓特有的民間文化能夠傳承下去。
總而言之,民間美術從藝術的角度進行反映出民族特色、本土藝術精神所在,進而反映出民族文化意識、價值觀念。把民間藝術引入到高等院校的藝術教育中,使得學生能夠在實踐過程中感受到美術藝術魅力所在,對我國傳統文化與民間美術傳承、應用有著積極的意義。